Too Black es...

Kurozuka

2012-01-24T08:00:00.000+01:00

Con "tan solo" cuatro años de retraso nos hemos topado con Kurozuka, anime creado por el famosísimo estudio Mad House, del que hemos hablado varias veces en 2Blck. Recordemos nuestro último post dedicado a Takeshi Koike y su relación con Yoshiaki Kawajiri.

La producción general de Mad House se ha vuelto algo atropellada con el paso de los años. De sus escasas pero memorables producciones en los años 70 (aproximadamente un trabajo por año) a sus muchísimos proyectos abiertos de forma simultánea a día de hoy, con proyectos a escala mundial. Mad House, lejos de limitarse a conseguir renombre como creadores de unas pocas pero memorables joyas de la animación, ha seguido creciendo con bastante ambición, convirtiéndose en una sólida factoría por la que han pasado y pasan grandes talentos.

Pero lógicamente, un estudio tan grande debe alimentarse bien para mantener en pie semejante maquinaria, por lo que desde hace muchos años, las piezas de culto made in Mad House se suceden alternativamente junto a adaptaciones a anime de series que logran alcanzar un cierto éxito en su versión manga. Es el caso de obras recientes como la adaptación de Highschool of the Dead, sumamente criticada por su exceso de sexualidad (superior a la obra original) y su más que cuestionable calidad en términos de dibujo y animación.

Afortunadamente, y volviendo a Kurozuka, en esta obra nos encontramos con una serie de 12 capítulos de gran calidad técnica, mucho más cercana a Death Note que a Hunter x Hunter o a la mencionada Highschool of the Dead. No es casual, ya que Tetsuro Araki (director de Death Note) vuelve a ejercer las mismas funciones en Kurozuka.

Kurozuka está basada en la obra homónima de Baku Yumemakura y Takashi Noguchi, aunque el tratamiento general de la misma dista bastante de la adaptación televisiva. Se trata de una obra extravagante que une samuráis, luchas a espada, vampiros y futuros distópicos. El manga original está parcialmente inspirado en una obra dramática japonesa de 1939, en la que se habla de la ogresa Kuromitsu, una criatura que se alimenta de seres humanos.

[Aviso de spoilers] — En el Kurozuka televisivo (inspirado inicialmente en el S.XII), el personaje de Kuromitsu se presenta como una criatura vampírica con la forma de una bellísima mujer. El protagonista principal de la historia, Kuro, se enamora de Kuromitsu y acaba por entender el secreto de su extraña naturaleza de la peor manera posible: bebiendo su sangre y convirtiéndose en un inmortal para salvar su vida tras una grave herida. Basta decir que tras los primeros acontecimientos (que cubren los dos primeros capítulos), la historia da un salto en el tiempo para presentarnos un Japón industrial en la que el Ejército Rojo, una fuerza militar relacionada de alguna forma con Kuromitsu, se alza como fuerza opresora y en el que Kuro se alía con un movimiento revolucionario para combatir a las criaturas 'mejoradas' mediante la sangre de la vampiresa.

Kurozuka posee una belleza salvaje, con una violencia tratada de forma descarnada. Sangre y mutilaciones por doquier. Y a pesar de ello, retiene un cierto aire poético que recuerda tanto a la sublime Jubei Ninpucho como a Mugen no Junin. Sin embargo, aunque el dibujo y la animación de la serie es más que notable, el gran arranque de la misma empieza a diluirse de forma drástica al iniciar la etapa futurista de la serie, que por desgracia cubre diez de los doce episodios.

Los continuos cambios de ritmo, los abundantes flashbacks cien por cien contemplativos, la lacónica (casi estúpida) actitud del protagonista y unos personajes secundarios no especialmente carismáticos ni originales hacen que el aburrimiento se apodere del espectador y la trama se alargue con episodios poco interesantes que podrían haberse ahorrado sin problemas. Las fantásticas secuencias de acción del Japón medieval se convierten en un montón de tiroteos sin ton ni son en el futuro y la historia no remonta hasta los enfrentamientos finales.

En definitiva, una obra que a pesar de todo merece atención y que por momentos recuerda a algunos de los proyectos más legendarios de Mad House, como aquellos que nos hicieron vibrar con la irrupción del anime en nuestro país, pero que desafortunadamente navega de forma tediosa entre destellos de brillantez. La serie es considerablemente violenta, por lo que no es adecuada para un público inmaduro. El resto tenemos motivos para aplaudir los litros y litros de sangre manchando suelos y paredes.

Más información: Mad House

R.

Hora de Aventura

2012-01-17T20:29:00.001+01:00

Hora de Aventuras (Adventure Time en su versión original) es una serie de Cartoon Network creada por el histriónico Pendleton Ward (1982), un animador, artista, guionista y músico estadounidense que sin duda debe tener un 'curioso' mundo interior para haber sido capaz de dar vida a la serie que nos ocupa. Es extraño que no me resulte extraño que al hablar de sus influencias cite tanto a los Simpsons como a David Lynch. Es una buena forma de decir: 'me gustan las series con varias capas de significado dirigidas a distintos públicos y que hagan gala de un surrealismo que resulta más surrealista cuanto menos trata de serlo y de explicar por qué lo es'. Y con ello podríamos definir a esta serie.

Hora de Aventura presenta capítulos muy cortos, de unos 11 minutos, y está protagonizada por Finn, un chaval humano con un inquebrantable espíritu heroico y Jake, un perro mágico de 28 años que resulta ser su amigo inseparable. Juntos, recorren la tierra de Ooo, un lugar repleto de variopintos personajes en el que no faltan ocasiones para liberar a mutantes de la tiranía de magos con intenciones rocambolescas, ayudar al malo de la serie a encontrar esposa, alterar la realidad mediante la imaginación en un día de lluvia de cuchillos (literalmente), liberar de un iceberg a un grupo de directivos encorbatados o convertirse en la mano derecha de Marceline, reina de los vampiros y rockera empedernida.

Inicialmente, Hora de Aventuras fue un cortometraje animado por Ward y presentado posteriormente como posible proyecto serializable a diferentes cadenas de TV. Nickelodeon lo rechazó varias veces, por lo que finalmente acabó en manos de Cartoon Network, que necesitaba recuperar de alguna forma el prestigio perdido en los últimos años mediante una serie icónica que los pusiera en primera línea. Creo que Hora de Aventura ha tenido éxito al devolver a Cartoon Network el sello de 'garantía de calidad'.

Hay dos cosas que me encantan de esta serie. En primer lugar, su carácter general. Creo que es la serie más creativa que se ha emitido en televisión en mucho tiempo. En ella, cada pequeño elemento es parte importante de un global que en esencia sólo podemos catalogar como WTF. En ocasiones es tan gamberra y tan visualmente desagradable, que parece cuestionable su clasificación para un público infantil. Incluso el vocabulario empleado de forma habitual resulta 'poco recomendable'. Sin embargo, es fácil darse cuenta de que, tal y como comentábamos al principio de este post, Hora de Aventura cuenta con varias lecturas simultáneas, que la hacen disfrutable por un amplio rango de edades, como de hecho sucede con gran parte de las producciones de Pixar.

En segundo lugar, adoro su estilo visual. Creo, de hecho, que toda la serie es una gran pieza de diseño, con figuras que sin llegar a ser icónicas, presentan un grado de abstracción considerable que, sin embargo, nunca representa un impedimento para crear a personajes bien animados, carismáticos, excelentemente apoyados en la interpretación vocal de algunos actores reconocidos como John Dimaggio (la voz de Bender en EEUU, que en Adventure Time pone voz a Jake).

La serie se emite en abierto en Boing! y cuenta con un total de tres temporadas hasta el momento (la tercera se encuentra todavía a mitad de su emisión en EEUU). Parece que funciona realmente bien porque Pendleton Ward ya ha anunciado a través de Twitter que la cuarta temporada está confirmada y se encuentra en producción. Se especula con un estreno en junio de 2012, por lo que enlazarían una temporada con otro sin apenas interrupción entre ambas.

Os animo a ver algún capítulo de la serie, con la actitud que creáis conveniente. Si os acercáis a ella buscando algo profundo, os sentiréis decepcionados. Y si os acercáis a ella pensando en una serie completamente infantil y superficial, puede que en ocasiones incluso os escandalice. Lo mejor es empezar con ella sin expectativas concretas y dejar que las historias de Finn y Jake calen hasta que sus chistes y sus indefinibles situaciones nos hagan esbozar una sonrisa.

Más información: Hora de Aventuras en Cartoon Network

R.

Zombie Panic in Wonderland

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Zombie Panic in Wonderland es un videojuego español que al parecer está causando furor en Japón desde hace unos cuantos meses. Se trata de un juego que replica el sistema de arcades míticos como Cabal, en el que los protagonistas, armados, se sitúan en primer plano con un único movimiento lateral limitado al ancho de la pantalla, de espaldas al usuario, permitiéndonos dirigir sus disparos para devastar todo lo que aparece en pantalla, sea un muro, un tanque o un montón de enemigos. Lógicamente, la actualización del juego propuesta por Zombie Panic es de órdago, con una producción audiovisual realmente potente, totalmente por encima de lo que podríamos esperar del primer proyecto de una pequeña empresa.

Los responsables de Zombie Panic son Akaoni Studio, con sede en Valencia, y que al parecer funcionan desde 2009, aunque sus integrantes contaban ya con una amplia experiencia en otras empresas antes de embarcarse en su proyecto personal. Cuentan con un núcleo de cinco desarrolladores/diseñadores que se expande puntualmente por medio de colaboradores externos cuando es necesario. Ha sido una de las pocas empresas españolas en publicar y además situar su producto en el número 1 de ventas en el canal WiiWare.

Hace algo más de un año, Zombie Panic se lanzó al mercado de forma gratuita durante un tiempo limitado, tras el cual pasó a formar parte del sistema habitual de WiiWare con un éxito rotundo en todo el mundo que les ha permitido seguir su camino en el competitivo mundo del desarrollo de videojuegos.

Zombie Panic hace gala de una estética claramente anime, de una considerable calidad y que ha contado con el buen hacer de la ilustradora japonesa Bomi, bien llevado al 3D por el equipo de desarrollo de Akaoni para conformar un apartado visual detallado y colorista, con atractivos personajes protagonistas y fantásticos enemigos. Una verdadera delicia.

Sobre esta línea, una muestra del cuidado diseño de Zombie Panic in Wonderland

Para regocijo de muchos, una nueva versión del juego, llamada Zombie Panic in Wonderland Plus, será publicada en breve para iOS, expandiendo su influencia a otros mercados y puliendo y renovando algunos aspectos del juego, tal y como puede verse en el blog que han habilitado para seguir su desarrollo (publicado en japonés, inglés y castellano). Ya pueden verse vídeos del juego funcionando en un iPhone 4 y el resultado es verdaderamente impresionante. El precio actual del juego es de 1000 puntos Wii y se desconoce cuánto costará su versión iOS.

Sin duda se percibe por todas partes el buen hacer de un equipo muy prometedor que lejos de limitarse a desarrollar pequeños productos, se lanzan al mercado poniendo toda la carne en el asador, con perspectivas de llegar muy alto.

Hace poco se ha reeditado el primer juego de Akaoni, llamado Animal Boxing, que a pesar de que fue publicado originalmente hace ya cuatro años y técnicamente es bastante más simple que Zombie Panic, ya dejaba entrever, como mínimo, ciertas predilecciones estéticas.

Más información: Zombie Panic in Wonderland

R.

Human Resources

2012-01-15T20:06:00.001+01:00

Human Resources no tiene nada que ver con recursos humanos, paradójicamente. O sí, pero entendidos como recursos para seres humanos. Concretamente, humanos vinculados al diseño, el arte, el mundo editorial, la moda, el cine, la publicidad, la música y un buen montón más de categorías que nos servirán para filtrar todo el contenido de un fantástico blog-inspiración con más de 4 años de existencia y unos contenidos de calidad, bien escogidos aunque escasamente presentados. Generalmente hablamos de posts-recomendación como el que nos ocupa, pero limitados a un enlace ilustrado, de forma que es el lector el que decide dónde quiere ahondar un poco más.

Muy destacable la cantidad de categorías presentes, con algunas poco vistas en otros blogs similares, como 'radio', 'mixtape', 'textiles', etc. Recomendable y con un aceptable (si bien no trepidante) ritmo de actualización de contenidos, semejante al de 2Blck. Esperamos que os guste.

Más información: Welcome to HR

R.

Keller House

2012-01-08T08:54:00.000+01:00

Por fin, iniciamos 2012 con un nuevo post, nuevamente sobre diseño. Hace tiempo que queríamos referenciar el trabajo de Keller House, un estudio de diseño norteamericano con una trayectoria que vale la pena revisar. Muchos de sus proyectos han sido realmente visibles incluso para un público menos especializado: logotipos para algunas de las producciones más destacadas de Pixar, producciones editoriales independientes, imagen global para destacados proyectos cinematográficos (The Social Network, Antichrist, I'm Still Here, The Informant...) y un largo etcétera. Todo ello con el denominador común de una potentísima fotografía y un elegante diseño gráfico, no carente de un cierto nivel de experimentación y, sobretodo, de una pluralidad destacable en cuanto a recursos gráficos.

Su portafolio on-line no es ideal (enorme scroll horizontal desarrollado con Flash), pero la calidad de su trabajo es merecedora de halago. Es curioso que siendo un estudio tan notable, sea a la vez tan poco visible en la red. Cuesta encontrar información precisa sobre el equipo de Keller House y aparentemente no tienen presencia en redes sociales, por lo que poco podemos decir sobre su trayectoria. Simplemente disfrutad de su fantástico trabajo.

Feliz año nuevo.

Más información: Keller House

R.

Compras navideñas

2011-12-21T12:49:00.000+01:00

Despedimos el año con nuestro post 490, acercándonos peligrosamente al medio millar de entradas que esperamos celebrar en breve :-) La Navidad se acerca y los que no hemos hecho nuestras compras vamos tarde. Para aquellos más acostumbrados a hacer regalos en enero, aún queda esperanza. Os proponemos tres regalos diferentes para amantes de lo distinto. Y también de lo freak, por qué no decirlo. Todos ellos adquiribles on-line, de forma cómoda y práctica y sin necesidad de patear las heladas calles en invierno.

1. Popa

Un gadget para iPhone de lo más cool que podréis obtener por 50 miserablísimas libras esterlinas. Lógicamente referenciado en Wired, Fast Company y similares. ¿Para qué sirve Popa? Para usar tu iPhone de forma similar a una cámara fotográfica estándar, con la facilidad añadida de disponer de un disparador para nuestro dedo índice, la posibilidad de usar un trípode anclado al soporte de Popa y la seguridad de llamar la atención. En fin, una gozada. Algo cara, eso sí. Cuerpo metálico, recubrimiento de piel y un disparador de lo más llamativo.

Precio: 50 £

Disponible para: iPhone 4, iPhone 4S
SO: 4.2 o superior

Más información: Popa

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2. Blxnk The Kreuz

Una camiseta diseñada por el estudio alemán BLXNK, dedicado en exclusiva a la elaboración de camisetas, bolsas de tela y fundas para iPhone/iPad ultra-minimalistas. Su catálogo de productos es muy limitado, con apenas cinco modelos de camiseta, pero al menos el gusto por el detalle y la calidad de los materiales queda patente. De entre ellos, nos quedamos con The Kreuz, por sintético y por su concepto 'anti-'.

Precio: 36 $ USD
Tallas: S-M-L-XL
Color: blanco

Más información: Blxnk The Kreux en Vetted

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3. Museo Sans Rounded

No hay nada que duela más que recibir una felicitación navideña en Comic Sans. Así que qué mejor regalo que una buena tipografía, a ser posible de reciente creación, que además de satisfacer el ego de cualquier diseñador, incremente su ya abultado arsenal tipográfico. Jos Buivenga ha completado este año la versión rounded de su muy popular fuente Museo, que se ha convertido en best-seller tanto en Fontshop como en MyFonts. Seis pesos distintos a un precio total de 60€. Desde su website, Exljbris, podéis descargar un especimen completo en formato PDF.

Precio: 60 €

Estilos: 100 a 1000 (Thin a Black)

Formato: OpenType

Más información: Museo Sans Rounded en Fontshop

Feliz Navidad. Nos vemos en 2012.

R&Mc

Recomendaciones pre–MMXII

2011-12-19T15:55:00.000+01:00

Últimas recomendaciones del año para los que buscáis inspiración constantemente. Tres nuevos estudios de diseño referenciados de forma breve, con un trabajo esta vez menos diferenciado entre sí, pero de gran calidad en todos los casos. Podemos establecer algunos conceptos generales que resuman la selección que nos ocupa: tipografía, reticulación y economía de recursos. Esperamos que os guste.

1. Pam & Jenny

Estudio diseño belga fundado por la diseñadora Nathalie Pollet, que formó parte de Design Lab durante 10 años, en activo desde 1992 y con una extensísima trayectoria en diseño editorial. Su portafolio no es el colmo de la elegancia ni de la usabilidad, pero su abrumadura selección de proyectos dejará más que satisfechos a los amantes del diseño editorial. Folletos, revistas, libros, flyers, posters... más de 12 años de trabajo recogidos en un enorme scroll plagado de fotografías. Para pasarse horas digeriendo información.

Más información: Pam & Jenny

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2. Naughty Fish

Desde Australia. Naughty Fish están especializados en proyectos de identidad corporativa, como queda bastante claro al echar un vistazo rápido a su colorista portafolio, haciendo gala de una gran diversidad de recursos en la resolución de sus proyectos, con algunas propuestas divertidas y con un cierto toque de experimentación junto a otros proyectos más sobrios. En esta ocasión, su selección de proyectos on-line está claramente por debajo de su trabajo en otros campos.

Más información: Naughty Fish

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3. Daniel Freytag

Daniel es un diseñador británico especializado en diseño impreso y para pantalla. Actualmente ostenta el cargo de director creativo de Berg, un estudio creativo con sede en Glasgow. De hecho, el repertorio de proyectos de Berg bebe directamente del portafolio personal de Freytag, cómo no, de una gran calidad, resueltos siempre con envidiable y efectiva simplicidad.

Más información: Daniel Freytag

Más diseño en 2012. Esperemos que el mundo no termine el próximo año. Y si lo hace, que al menos podamos ver durante el mismo el nuevo iPad 3 con pantalla retina de 10". Oh-god.

Vetted

2011-12-12T10:30:00.000+01:00

Antonio Carusone es un diseñador neoyorquino cuyo trabajo empezamos a conocer de forma muy fragmentada, con pequeñas aportaciones aquí y allá que de vez en cuando asomaban entre la marabunta de tendencias y novedades. Internacionalmente, ganó popularidad al publicar el site The Grid System, una recopilación de recursos entorno a sistemas reticulares que enseguida ganó adeptos en todo el mundo.

El trabajo de Antonio es tan depurado, tan conscientemente 'limitado' a la esencia del diseño, que en ocasiones podría resultar tentador dejarse engañar por su aparente sencillez. No en vano, señala a Müller-Brockmann, Wim Crouwel, Dieter Rams u Otl Aicher como sus diseñadores predilectos. Su blog AisleOne, un enorme listado de 'favoritos' comentados por él mismo, es un buen ejemplo de lo que considera 'buen diseño', además de una excelente fuente de inspiración para cualquier usuario y una evidencia clara de su respeto hacia los diseñadores comentados. Actualmente, Carusone es Director Creativo asociado de Ogilvy & Mather, por lo que su trabajo personal es poco visible.

Sin embargo, en este post no pretendíamos hablar sobre su trayectoria, sino más bien de su bien llevado trabajo en Vetted, un proyecto personal desarrollado por él mismo en el que, esencialmente, vende productos bien diseñados. Tal y como suena. Vetted está catalogada como 'Lifestyle Shop' y en ella encontraremos desde ropa, accesorios o productos de papelería hasta libros y revistas con un denominador común: un diseño de gran nivel. El planteamiento del site es de una simplicidad impactante, reducido a lo estrictamente necesario desde un punto de vista formal.

Personalmente, opino que lo mejor de Vetted es su selectísima colección de publicaciones. Desde algunas tan renombradas como Monocle hasta otras como Elephant, Apartamento (de los barceloneses Folch Studio), 9W o Little White Lies, que en su mayoría han nacido como proyectos independientes para acabar convertidos en pequeñas publicaciones de culto. Un site para deleitarse con los bolsillos vacíos, no vayamos a sufrir el irrefrenable impulso de comprarlo todo. Recomendación inspiradora para amantes del buen gusto, del diseño editorial y del racionalismo formal.

Más información: Vetted

R.

Diseño al cubo

2011-12-07T16:59:00.000+01:00

Entre tanto post vinculado al cómic y la ilustración, hemos dejado de lado el diseño, que siempre ha sido el verdadero protagonista de nuestro blog. Por lo que tal y como hicimos con nuestra reciente recomendación triple de ilustradores, hoy os proponemos a tres diseñadores que hemos descubierto en los últimos meses y cuyo trabajo nos parece especial en un sentido u otro. De la sutileza y delicado acabado de los trabajos de Diego Blanco a la vigorosa producción audiovisual de Ash Thorp. ¡Disfrutadlo!

1. Diego Blanco

Diego Blanco es bastante parco en palabras a la hora de exponer su portafolio on-line, por lo que no puedo decir gran cosa sobre su formación y trayectoria. Sin embargo, apenas son necesarios unos segundos para apreciar la calidad de su trabajo, especialmente en lo relativo a diseño de interfaces y experiencia de uso para clientes y estudios más que interesantes (BBVA, Area17, Herraiz Soto, Mariscal, Ogilvy...). Sumamente interesante para los que estéis interesados en el diseño web/interactivo o para dispositivos móviles.

Más información: DBWorks

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2. Peter Suna

Peter Suna es un diseñador sueco afincado en NY con una amplia experiencia en branding y dirección de arte. Ha trabajado para empresas como Wolff Olins. Aparentemente empezó su andadura profesional entorno a las telecomunicaciones y la tecnología, para acabar desarrollando una faceta más creativa que ha dado como resultado el portafolio que muestra en su site, con proyectos muy reconocibles como la imagen de marca de Zune.

Más información: Peter Suna

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3. Ash Thorp

Y acabamos nuestras tres recomendaciones del día referenciando el trabajo de Ash Thorp, un diseñador que catalogaría más como 'creador de imagen de gran impacto' que como diseñador gráfico sin más. La mayoría de sus proyectos representan producciones de gran calidad, generalmente audiovisuales, que combinan producción cinematográfica, ilustración, fotografía y motion graphics a partes iguales, con resultados tan sorprendentes como los que pueden verse en su portafolio y un estimulante regusto experimental. No en vano, Ash fue parte de Prologue, compañía de la que hablamos no hace demasiados meses. Siento un profundo respeto por su trabajo.

En una entrevista en Motionographer, Ash habla sobre cosas muy interesantes, vertiendo poderosas palabras sobre cómo ha encontrado un equilibrio entre la vida familiar que sus hijos necesitan y su necesidad imperiosa de producir más y más trabajo de calidad. También explica cómo fue su 'año de potencial pleno', un período de doce meses en los que decidió forzar su propia maquinaria para llegar tan lejos como fuese posible profesionalmente, enfrentándose a proyectos de una envergadura colosal y estableciendo un antes y un después en sus capacidades, que ya le han valido un reconocimiento mundial. Entrevista completamente recomendable.

Más información: Ash Thorp

Martillazos en la cabeza, martillazos en la cabeza...

2011-12-06T16:30:00.001+01:00

Parece que 2012 se presenta interesante para mi apreciadísimo Paco Alcázar, dibujante de origen gaditano cuyo trabajo conocí (creo recordar) en NSLM y que me ha arrastrado como fan hasta el día de hoy. Creo que mi afinidad por su trabajo se debe a que en cierta forma comparto su sentido del humor, sin duda no apto para cualquier público pero que pone en evidencia la agudez y ácido ingenio de este fantástico artista.

A pesar de que Paco sea bastante humilde al hablar de sí mismo como dibujante/ilustrador, considero que con el tiempo ha llegado a desarrollar un estilo perfecto. ¿Qué significa esto? Significa que es ideal para contar lo que quiere contar. Funcional, divertido y personal. Adecuado para ilustrar un artículo en Rockdelux y para contar una historia poco menos que surrealista en un fanzine extravagante. Siempre sin ocultar su inclinación por el underground norteamericano.

Son mayoría los que dan prioridad a sus textos por encima de su arte, cosa lógica dado su enorme talento en ese sentido y el hecho de que sus historias se basen fundamentalmente en grandes diálogos, pero creo que no debe infravalorarse su faceta puramente gráfica.

Como decíamos al principio del post, en el próximo año se editarán dos nuevos tomos recopilatorios sobre obras de Alcázar. En primer lugar, el segundo tomo recopilatorio de Silvio José Emperador (El Buen Parásito), esta vez publicado por Astiberri y en segundo lugar, una recopilación de las primeras tiras de La Industria de los Sueños.

Silvio José no requiere demasiada presentación para los amantes del humor gráfico, especialmente para los lectores de El Jueves. Es el personaje estrella de Paco Alcázar y probablemente al que más páginas y tiempo ha dedicado en su carrera. Silvio José es un solterón de una edad ya considerable que vive con su pobre y anciano padre, al que hace la vida imposible de diferentes maneras. Sus tiras retratan a un personaje tan absolutamente odioso, caprichoso, interesado, codicioso, cruel y despreciable que uno no puede dejar de leer sus historias. ¿Contradictorio? Quizás. El mismo Alcázar ha confirmado que Astiberri mantendrá el mismo formato que su anterior tomo recopilatorio, para regocijo de los amantes de las estanterías bien estructuradas y formalmente coherentes.

La Industria de los Sueños es una recopilación de las tiras que Alcázar ha ido dibujando desde 2007 para la revista Cinemanía, siempre con una (lógica) temática cinematográfica de fondo. En mi opinión menos inspiradas que el trabajo llevado a cabo para El Jueves, pero resueltas con su habitual brillantez. En una entrevista no demasiado vieja, Paco comentaba que si fuese listo, estaría pensando en recopilar las tiras de Cinemanía en un tomo único y... voilà, resulta que ¡Caramba! pondrá a la venta en febrero un tomo único de 15x15 cm, 150 páginas y tapa dura, con el presupuesto buen acabado de todos los productos editados por ¡Caramba!

En definitiva, los seguidores del trabajo de Alcázar estamos de enhorabuena. Desde aquí animo a cualquiera a hacerse con algunos de sus trabajos previos y recomiendo de forma especial el tomo recopilatorio El Manual de mi Mente (Mondadori), con un Alcázar integral, de diferentes etapas, que permitirá al lector apreciar su evolución como artista en los últimos años.

Más información:
Blog de Paco Alcázar
Blog de ¡Caramba!
Web de Astiberri

R.

Hirohiko Araki

2011-11-20T14:10:00.000+01:00

Hirohiko Araki es uno de los dibujantes más importantes de Japón. Con esta primera frase podríamos zanjar el post. Hablamos de talento por encima del talento en una de las industrias 'tebeísticas' más importantes del mundo. Sobresalir de una forma tan espectacular está reservado a unos pocos genios.

Sus primeros intentos en el manga comercial fueron más o menos convencionales, compartiendo estilo y no pocos recursos visuales con otros grandes artistas de su generación, muy especialmente Tetsuo Hara (Hokuto no Ken) y Tsukasa Hojo (Cat's Eye o City Hunter). Tres nombres imprescindibles del cómic moderno japonés que encontraron su camino con obras realmente icónicas. Afortunadamente, la evolución artística de cada uno de ellos fue distinta, con un cada vez más preciosista, épico y detallado Hara, un hilarante pero siempre artísticamente impecable Hojo y un extravagantísimo Araki, cada vez más sensible al diseño en muchos sentidos. Sus colaboraciones artísticas con grandes firmas de moda no es casual. Sus personajes estrambóticos, retorcidos en poses inexplicables, su poco convencional uso del color y sus bizarros conceptos visuales han hecho de su estilo una reconocible e inimitable marca personal.

Hablar de Araki es imposible sin hacerlo de JoJo no Kimyo na Boken (JoJo's Bizarre Adventures), su obra más importante y la segunda más longeva publicada hasta el momento en la historia de Shueisha. Desde 1987 se han publicado siete sagas consecutivas de JoJo, con una octava iniciada este año. Hablamos de casi 25 años de trabajo ininterrumpido, más de 100 tomos y 20.000 páginas de precioso blanco y negro, conformando la práctica totalidad de la carrera de Araki, a pesar de sus obras anteriores, alguna de las cuales llegó a España en los inicios de la publicación manga por parte de editoriales como Planeta o Norma. Fue el caso de Baoh, una obra todavía prematura aunque publicada en diversos países.

Jotaro Kujo y Giorno Giovana junto a unas 'particulares' versiones de Kenshiro y Naruto...

La primera saga de JoJo (Phantom Blood) es en realidad una historia de enfrentamiento personal, ambición, venganza y... vampiros. "George Joestar es supuestamente salvado de un accidente en un carruaje por Darío Brando, un delincuente de poca monta. Cuando años más tarde éste muere, su hijo Dio acude a Joestar solicitando ayuda. George en deuda con Darío, decide adoptar a Dio como a un hijo propio. Desde ese momento, Dio decide hacer la vida imposible a Jonathan y heredar la fortuna de la familia Joestar. Sin embargo, sus planes se tuercen y acaba recurriendo casi de forma accidental a la Máscara de Piedra, un artefacto azteca que convierte a su portador en un vampiro inmortal".

Intentar abarcar el planteamiento de cada una de las siete sagas restantes daría suficiente juego como para escribir durante meses. Es preferible que el lector decida dar alguna oportunidad a esta gran obra. Baste decir que los protagonistas que se han ido sucediendo tienen algún tipo de vínculo con la familia Joestar o con el mismo Dio.

Con JoJo's Bizarre Adventures, Araki ha creado un micromundo en el que se siente cómodo y que le aporta la suficiente flexibilidad como para plantear sagas muy distintas a lo largo de los años, compartiendo determinados personajes y trasfondos, pero esencialmente elaborando historias distintas. En definitiva, puede hacer lo que le venga en gana, sin dejar de ser fiel a la historia y sin abandonar su obra más importante. A pesar de ello, los últimos arcos argumentales se han presentado al público con nombres propios, sin la mención habitual a JoJo.

Una buena muestra de la extravagancia de las últimas obras de Araki

No hace demasiado tiempo, leí en algunos foros que en un encuentro entre artistas japoneses y americanos, se debatía sobre la calidad de las publicaciones en oriente y occidente. Araki sostenía que los artistas japoneses se ven obligados a acabar en una semana lo que para un artista convencional norteamericano supondría el trabajo de un mes (cierto) y que en muchas ocasiones, el propio artista se ocupaba del guión, el lápiz y el entintado de la obra (también cierto), poniendo en evidencia las diferencias de rendimiento entre un mercado y otro.

La respuesta de sus colegas occidentales fue clara: los artistas norteamericanos no cuentan con equipos de asistentes, que en el caso de grandes obras japonesas pueden resultar ayudas constantes de equipos de entre tres y diez personas. Además, en América se edita en color por lo que la labor creativa a tres manos debe coordinarse de forma cuidadosa. Todo esto representó una anécdota sin importancia. Sin embargo, dicen las malas lenguas que Araki siempre se ha mostrado hostil hacia el mercado americano debido a la falta de éxito de JoJo por aquellos lares, una serie que él considera totalmente apta para el público estadounidense y no especialmente alejada del concepto de 'superhéroe'.

Desplantes a parte, nada de todo esto pone en duda la calidad de Araki y de su descomunal obra, tremendamente influyente para toda una generación de lectores y creadores recientes. Es una lástima que JoJo no haya tenido oportunidad de hacerse conocida en España, mientras que en países como Italia y Francia es considerada una obra capital. Desafortunadamente, no parece que esto vaya a cambiar, a menos que alguien decida publicar de forma directa una de las últimas sagas, ya que las primeras están lejos de los gustos de los jóvenes actuales y tratar de abarcar una serie tan larga desde sus comienzos, en un momento en el que apenas sobreviven grandes éxitos como Naruto o Bleach, parece complicado.

¿Alguna editorial valiente se atreve con las sagas Stone Ocean o Steel Ball Run?

Más información: Wikia de JoJo's Bizarre Adventures

R.

Trío de ilustradores

2011-11-06T12:46:00.001+01:00

Hace ya bastante tiempo que no recomendamos el trabajo de algún ilustrador, por lo que hemos decidido desquitarnos proponiendo a tres en un mismo post. Se trata de tres perfiles muy distintos, con un trabajo en ocasiones diametralmente opuesto, pero de gran calidad en todos los casos.

1. Calum Alexander Watt

El portafolio de Calum Alexander Watt es otra joya encontrada en el fantástico site Supersonic Electronic, del que hemos hablado otras veces. El trabajo más notable de este joven ilustrador británico se encuentra en la sección 'Concept' donde deja claro que lo suyo es el diseño de producción, con una espectacular muestra de diseño de personajes, props y vehículos. Antes de dedicarse puramente a la ilustración, trabajó como diseñador gráfico y se formó en cine. Todo ello de alguna manera evidente en su trabajo reciente. Actualmente trabaja como diseñador conceptual en una empresa dedicada al desarrollo de videojuegos en Brighton (UK). Un trabajo delicioso que podéis seguir a través de su blog, en el que encontraréis piezas que todavía no forman parte de su portafolio 'oficial' pero que os permitirán ver más sobre su forma de trabajar y sobre su día a día.

Más información: Alexander Watt

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2. Ryan Heshka

En determinados círculos, Heshka no necesita presentación, con una trayectoria ya abultada de exposiciones individuales y colectivas alrededor de América y Europa. Personalmente, admito haberlo descubierto gracias al gran trabajo de Amazon en lo que respecta a productos asociados a búsquedas y compras realizadas. Decidí adquirir el fantástico libro Welcome to Monster Town, gran ejemplo de todo lo que Heshka puede ofrecer como ilustrador: maravilloso color, simpatiquísimos y expresivos personajes y un aire pulp ultra-refrescante. Ryan es canadiense, aunque cuenta con representación internacional en Europa y Asia y centra gran parte de su actividad actual en el diseño de libros infantiles y la ilustración editorial.

Más información: Ryan Heshka

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3. Jan Feliks Kallwejt

Acabamos nuestra recomendación con el trabajo del polaco Jan Feliks Kallwejt, afincado en Barcelona desde hace un tiempo. Su trabajo se encuentra muy cerca de lo que podría considerar mis gustos personales en este momento, por lo que reconozco que es mi artista preferido en este post triple. Formas simples, planas, de colores llamativos, donde cada elemento de forma independiente no tiene más complejidad que la que debe tener como parte del total. Un gran trabajo compositivo y de síntesis formal que esperamos os guste.

Más información: Jan Feliks Kallwejt

R.

Dark Shadows

2011-10-31T07:41:00.000+01:00

Hace pocas semanas que se hicieron públicas las primeras fotografías del nuevo proyecto cinematográfico de Tim Burton, director al que prácticamente rendimos culto y al que hemos dedicado varias entradas en la historia del blog. Su nueva película es una adaptación de la serie norteamericana Dark Shadows, considerada de culto por miles de televidentes en todo el mundo.

Para los que, como nosotros, no conocíais esta popular serie hasta ahora, basta decir que se emitió entre los años 1966 y 1971 y estaba basada en una idea que el creador de la serie, Dan Curtis, tuvo en sueños. La serie narraba la historia de Joshua y Naomi Collins, que emigran a América desde Liverpool, junto a su hijo Barnabas, para establecerse definitivamente en un pueblecito de Maine. Veinte años más tarde, el joven Barnabas es amo y señor de una mansión, rico, famoso y poderoso. Con el mundo a sus pies, comete el error de romperle el corazón a la hermosa Angelique Bouchard que resulta ser una bruja de lo más retorcida. Despechada, maldice a Barnabas convirtiéndolo en un vampiro inmortal para posteriormente enterrarlo vivo. Para cuando Barnabas es liberado de su tumba, han pasado casi 200 años y el vampiro regresa a su antigua mansión para encontrarse con el decadente legado de su familia, sus descendientes y sus... particularidades.

Está acreditada como la primera serie de TV de la historia que mostró en horario diurno elementos sobrenaturales como fantasmas, vampiros y hombres lobo. Tras el enorme éxito que representó en la América de los años 60 y 70, parece buena idea recuperar la serie original y abrir boca antes de la adaptación de Burton. Sin embargo, resulta tarea complicada, ya que a pesar de las diversas ediciones en DVD que pueden encontrarse, hablamos de un total de más de 1.200 episodios que empezaron emitiéndose en el B/N habitual de la época para acabar finalizando a todo color. La serie contó años más tarde (2005) con un remake de escasa calidad que acabó cancelado prematuramente.

Parece que Tim Burton estaba francamente obsesionado con la serie original en su niñez. Poco sorprendente. Su pasión por el personaje de Barnabas Collins, probablemente lo haya llevado a perseguir de forma incesante la posibilidad de recuperar su historia. Finalmente, verá cumplido su sueño. Para este nuevo proyecto, Burton vuelve a contar con sus actores fetiche: Johnny Depp (como Barnabas) y Helena Bonham Carter (como Julia Hoffman), junto a otros actores más que populares, como la rescatada del olvido Michelle Pfeiffer, todavía espléndida, y cameos de la talla de Christopher Lee o Alice Cooper.

Fecha de estreno prevista en España: 11 de mayo de 2012. Cómo no, ya contamos los días...

Más información: Dark Shadows en IMDB

R.

Neville Brody (ver. S.XXI)

2011-10-30T13:24:00.001+01:00

En esta ocasión, referenciamos de forma breve a alguien que no necesita presentación y del que hemos hablado directa o indirectamente en posts anteriores: Neville Brody y Research Studios, con sede en Londres, San Francisco, París, Berlín y Barcelona. Neville es parte del listado de diseñadores 'notables', con etiqueta de 'innovador', que alimentaba las recomendaciones de profesores y diseñadores de los 90, igual que otros como Paul Rand fueron clave en generaciones anteriores. He conocido a Brody en tres etapas. La primera, como alumno, asumiendo por defecto que Brody era sí o sí un nombre a tener en cuenta. La segunda, como diseñador profesionalizado, lógicamente con una mirada más crítica. Y la tercera, con una perspectiva a largo plazo, que es la que de alguna forma motiva este post.

Hace unos años disfruté de la oportunidad de ver una ponencia suya en Barcelona y tuve dos impresiones: una, que el esquema de su charla era particularmente honesto y bastante distinto al habitual, centrándose en aquellos proyectos que esencialmente salieron mal y que incluso causaron la pérdida de determinados clientes, en lugar de ensalzar casos de éxito. Y dos, que aparentemente Brody, como cualquier otro dinosaurio del diseño, seguía viviendo en el S.XXI del prestigio que le depararon determinados proyectos que ya quedaron bastante atrás y que siempre asociaremos a su nombre (Fuse o The Face, p.e.). Probablemente lo peor que podría decirse de cualquier diseñador. Desde entonces, perdí algo de interés en su trabajo. Tampoco ayudaba demasiado su web-site algo caduco y poco conectado con el presente de su estudio.

El caso es que mirando el portafolio de su web actual, renovada hace relativamente poco tiempo en forma de blog, uno no puede dejar de pensar que, efectivamente, había muchos motivos para admirar el trabajo de Brody y sus colegas. Liberado de proyectos antiguos y más que vistos, su último site hace borrón y cuenta nueva de forma admirable, exponiendo, ahora sí, lo último de lo último de su actividad profesional, conectada a la actualidad. Y es que ante la tendencia neo-racionalista del diseño gráfico de la última década, Brody ha seguido cultivando una gráfica vigorosa, colorista, atrevida, poderosa... que de repente parece revalorizarse y dar forma a un futuro prometedor. Parece que las nuevas generaciones podrán seguir teniendo un referente en la figura de Brody. Admirable.

Más información: Research Studios

R.

Lytro

2011-10-29T21:17:00.000+02:00

Hace poco, un amigo nos habló de Lytro, un nuevo producto en forma de cámara fotográfica tubular, que casi recuerda a aquellos pequeños visores de diapositivas antiguas, salvo por el hecho de que, teóricamente, es la primera cámara comercializada del mundo que presenta el concepto de luz de campo ('campo de luz' según otras fuentes).

Lo cierto es que su diseño inicial, su website y el fantástico material gráfico preparado para su presentación, me hicieron pensar en el tipo de estrategia comercial llevada a cabo por los creadores de Harinezumi, con un aparato endeble, frágil y de prestaciones finalmente discutibles, envuelto en una presentación de primera categoría y un halo de lo más 'cool', altamente dirigible a un público particular. Sin embargo, al indagar un poco, vemos que la carcasa de la cámara es de aluminio anodizado, que dispone de una pantalla táctil de 1,5 pulgadas y que su estructura interna parece tener detrás un desarrollo técnico decente, unido a unas prestaciones (bien ejemplificadas) que francamente generan curiosidad.

Lytro está llamada a revolucionar la fotografía, a pesar del escepticismo que inevitablemente desata en un primer momento. Esencialmente, la cámara recoge más información que un negativo digital estándar, almacenando 11 millones de rayos de luz y recogiendo la dirección de los mismos. Todo con un simple botón, pues siendo imágenes de enfoque variable, determinados conceptos fotográficos esenciales parecen perder importancia, permitiendo enfocar y manipular una fotografía a posteriori, partiendo de la información capturada 'en bruto'.

Tras esto, surgen dos dudas principales: 1) qué clase de archivo digital genera cada instantánea y 2) cuánto tamaño ocupa un archivo que supuestamente almacena tal cantidad de información. Pues bien, tienen respuestas para todo. En primer lugar, el archivo generado es lógicamente propio y original, pero totalmente compatible con navegadores actuales, dispositivos móviles, tablets, etc, sin necesidad de un software adicional. Claro ejemplo son las fotografías expuestas en su blog, usando la tecnología descrita. El soft propio de Lytro es, de momento, exclusivo para Mac OS X.

Respecto a la segunda cuestión, más innovación como respuesta. Ya no hablamos de Megapíxels sino de Megarays como unidad. Haciendo equivalencias, podremos capturar entre 300 y 700 instantáneas, dependiendo del modelo escogido.

Desde el website, podéis acceder a un documento de lo más enriquecedor, escrito por el CEO de la compañía responsable de Lytro. En realidad es toda una tesis doctoral de algo menos de 300 páginas, exponiendo el concepto general de la cámara y que fue aceptada como tesis final en la Universidad de Stanford. El documento es riguroso y está realmente bien escrito, pero se trata de una lectura basada en ciencia óptica, considerablemente compleja, por lo que requiere paciencia y dedicación.

Sus creadores afirman que en pocos meses se podrán captar imágenes 3D, ofreciendo desde una misma instantánea diferentes puntos de vista*, a lo Rick Deckard manipulando imágenes en Blade Runner. Cuánto me habré reído de semejante concepto al verlo en películas de todo tipo.

¿Quién se atreve a gastarse 400€ en probarla?

*¿Alguien podría decirme de qué forma se relaciona este concepto con el de cámara plenóptica?

Más información: Lytro

R.

Warzard / Red Earth

2011-10-28T17:13:00.000+02:00

En mi afán por rescatar del limbo a juegos especialmente denostados, ignorados e injustamente infravalorados, hoy querría hacer referencia a la pequeña joya que da título a este post y que secuestró a mis ojos desde el primer screenshot que cayó en mis manos.

Warzard (Red Earth fuera de Japón) fue el primer proyecto de Capcom presentado sobre su por entonces avanzada plataforma CPS3, que resultó ser el sistema más frágil y poco rentable creado por la compañía japonesa. A pesar de su potencial inicial, acabó siendo abandonado en poco tiempo, coincidiendo con la entrada de Capcom en el mundo de los grandes proyectos 3D para consolas domésticas.

A pesar de su potencial para el desarrollo de juegos 2D, el Capcom Play System 3 tan solo llegó a albergar a seis juegos, todos ellos considerablemente importantes dentro del progreso creativo y tecnológico de Capcom. Seis pequeñas joyas posteriormente muy buscadas por fans de todo el mundo y ahora bastante accesibles gracias a los enormes avances en la emulación de CPS3, que hasta hace poco era casi ciencia ficción. Los beneficiados por el potencial de la placa fueron, al margen del presente Warzard, Street Fighter III (partes 1 a 3) y las dos adaptaciones del popular manga de Hirohiko Araki: JoJo's Venture y JoJo's Bizarre Adventures.

Warzard (1996) presentaba un mundo medieval, inspirado en el siglo XIV en la versión occidental del juego, aunque supuestamente post-apocalíptico en la original. Subdesarrollado y estancado en una época de magos y guerreros.

Se atrevió a innovar en muchos sentidos, claramente buscando nuevos horizontes para los one vs one que desde hacía tiempo agonizaban, repitiendo los mismos esquemas sentados por predecesores tan anteriores como Super Street Fighter II Turbo u otros juegos de compañías rivales como SNK. En primer lugar, trataba de utilizar conceptos propios de los RPG de acción, como el nivel creciente en el rango de los personajes, habilidades nuevas que se obtenían a base de experiencia en los combates, diferentes finales para cada personaje en función de su progreso a lo largo del juego, passwords de acceso a perfiles concretos de jugadores (dado que no podían guardarse partidas) y una intencionada desproporción de nivel entre los enemigos y los personajes jugadores, propio de 'final bosses' de cualquier beat'em-up, al estilo de sus exitosos Captain Commando, Final Fight, Knights of the Round y similares.

Los enemigos eran simplemente enormes, mostrando algunos de los sprites más grandes de la historia de los juegos 2D, considerablemente bien animados, moviéndose con fluidez entre espadas y hechizos, siempre basados en criaturas de leyenda, estatuas animadas y otros monstruos reanimados por el brujo antagonista, Scion (Valdoll en Japón), obcecado en destruir el mundo conocido.

Por primera vez, Capcom usaba un recurso muy propio de alguno de los juegos más populares de SNK (Art of Fighting, Samurai Shodown...), como era el zoom dinámico que encuadraba la acción en función de la separación entre los personajes.

La mala noticia es que el juego sólo permitía jugar como uno de los cuatro protagonistas, un número absolutamente inaceptable para el género. Nuevamente, reminiscencias de su tratamiento pseudo-beat'em-up, donde elegir entre cuatro caracteres jugables era algo convencional y aceptado. En esencia, un juego de espada y brujería, breve, particular, tratado con el detalle más exquisito en todos los aspectos.

Todo ello acabó generando un videojuego artísticamente formidable, probablemente sólo superado por Street Fighter III, pero totalmente equivocado en su, por otra parte, valiente planteamiento. Un proyecto que no supo encontrar su lugar frente a un público que no sabía qué pensar de él. Incompleto como beat'em-up, insuficiente como one vs one y ni siquiera valorable como RPG de acción. Objetivamente, un despilfarro de talento y recursos, con un equipo de primera dedicado a un fin único: demostrar de lo que era capaz la novísima placa arcade. Algunos de los artistas más importantes de Capcom, como Bengus, Akiman o Daigo le dedicaron algunos de sus mejores trabajos, al tiempo que los programadores de la casa tuvieron que reciclar sus conocimientos para adaptarlos a una plataforma de lo más árida, sobre la que era francamente difícil desarrollar.

Quince años después de su estreno en salones recreativos, Warzard sigue siendo una rareza, prácticamente invisible fuera de Japón, en parte porque nunca contó con una adaptación a plataformas domésticas. Salvo por algún cameo de determinados personajes en juegos como Capcom Fighting Jam, SVC Chaos o Pocket Fighter, Leo, Kenji, Mai-Ling y Tessa nunca lograron un status como personajes notables de Capcom.

Para los que nunca pudisteis disfrutar de él, bajad las últimas versiones de Mame, para Mac OS X o Windows y probad suerte. No os defraudará si sois arqueólogos del software, fans de Capcom o artistas gráficos en busca de inspiración. Otra pequeña obra de culto en la historia del videojuego, especialmente ilustrativa de aquella extraña etapa entre el ocaso 2D y la aceptación masiva de los juegos 3D.

Más información: Warzard en Capcom Wikia

R.

Tundra Blog

2011-10-18T10:07:00.001+02:00

Recientemente, y a través de Dribbble, hemos topado con el blog de Studio Tundra, un estudio sueco aparentemente joven y con una trayectoria todavía limitada, que sin embargo demuestra su buen criterio al publicar entradas de lo más inspiradoras en términos de diseño. El blog tiene su identidad propia y no forma parte del site corporativo de Tundra, que por otra parte se resume en un breve portafolio sobre la plataforma Cargo. Entradas de todo tipo con especial atención a la tipografía, el diseño editorial y la identidad corporativa. Excelente selección, en general. La aportación de Tundra no va más allá, ya que únicamente referencian fuentes externas con descripciones muy breves.

Recomendación casual para diseñadores de las que hacía tiempo que no publicábamos :-)

Más información: Tundra Blog

R.

Birdboy

2011-10-12T10:48:00.003+02:00

Hace apenas unos días descubrimos el cortometraje 'Birdboy', dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez y basado en el cómic Psiconautas de este último. Aunque todavía no hemos podido ver el corto íntegramente, su trailer es absolutamente delicioso. Una animación sencilla, un diseño de producción inspirado y delicado y un doblaje a la altura.

Al entrar en el brevísimo site publicado al respecto, alucinamos con el repertorio de festivales que ha recorrido en poco tiempo y la impresionante colección de premios conseguidos en el último año. No queda ahí la cosa, pues Birdboy ya ha sido preseleccionado para los Oscar de 2012. Una hazaña impresionante, en mi opinión. Queda patente la profesionalidad de cada una de las personas implicadas en el cortometraje, desde los mismos directores a estudios como Postoma, encargados de la animación.

El cómic Psiconautas fue publicado por Astiberri en 2006, en un libro de más de 100 páginas que lógicamente muestra mucho más que el cortometraje, aunque siga teniendo a Dinky y Birdboy como protagonistas de una obra que, parafraseando a Álvaro Pons, "desarrolla una triste historia de ilusiones imposibles, que explora la decepción y desilusión de la juventud ante una sociedad que no responde adecuadamente a sus demandas". Leyendo sus páginas, impacta el sentido del diseño de Vázquez, con un dibujo reducido a su mínima expresión y repleto de recursos metafóricos, contrastado con una trama mucho más madura de lo que podríamos esperar.

Más información: Birdboy

R.

P.D.: Si estáis interesados, podéis ver el pequeño reportaje que TVE (Zoom Net) hizo sobre Birdboy pulsando aquí.

Mundo de Tinieblas - Un paso más cerca

2011-09-20T19:42:00.000+02:00

(Imágenes propiedad de White Wold Publishing y Tim Bradstreet)

Un título optimista, el de este post, ya que recientemente se supo por declaraciones de personas implicadas en el proyecto, que Mundo de Tinieblas ni siquiera ha entrado en etapa de producción. Una etapa que supuestamente inauguraron en marzo de este año y que hace que perdamos toda esperanza de tener el juego listo en 2012. Sea una simple maniobra de distracción o toda la verdad, el proyecto sigue vigente y tras el evento anual The Grand Masquerade, celebrado en Nueva Orleans este fin de semana, se saben muchas cosas nuevas sobre el juego. Recordemos que el pasado año se confirmó que estará plenamente basado en el antiguo Mundo de Tinieblas (Vampiro La Mascarada & co).

Son muchos los nuevos datos, por lo que resumimos algunos de los puntos más importantes:

- Todos los jugadores iniciarán su partida como mortales.
- El desarrollo del juego será 100% nocturno.
- La muerte permanente está confirmada.
- El juego PvP será opcional.
- Existirán diferentes ciudades en las que jugar de entrada.
- No existirán Caitiff.
- No existirán diferentes caminos de moralidad.
- La Diablerie no está confirmada, pero no se descarta.
- Los jugadores dispondrán de refugios.
- En el estreno sólo dispondremos de vampiros.
- Otras criaturas aparecerán como no-jugables pero se implementarán en actualizaciones.
- Planteamiento general adulto: sexo y violencia presentes por doquier.
- Posibilidad de escalar posiciones sociales hasta llegar a Príncipe.
- Ficha de personaje casi idéntica a la original del JdR.
- Mundo cambiante de forma dinámica.

La ultimísima noticia revelada en la clausura del evento fue el listado de clanes disponibles en el estreno del juego (que irá ampliándose a base de actualizaciones, como suele ser habitual): Brujah, Gangrel, Malkavian, Nosferatu, Toreador, Tremere y Ventrue. Una vez más, sin clanes independientes o del Sabbat jugables. Esperemos que se remedie con el tiempo.

Para una información más detallada, podéis acceder a Planet Vampire, nuestro site de referencia para todo lo que tiene que ver con las adaptaciones jugables del Mundo de Tinieblas.

CCP Games se lo está tomando con excesiva calma. Esperemos que una espera de ocho años (y subiendo) valga finalmente la pena. En fin, toca esperar bastante todavía. Al parecer se confirma que durante 2012 caerán datos sobre el proyecto con bastante frecuencia y será el año en el que verdaderamente saldremos de dudas y veamos avances notables en su desarrollo. Ya iba siendo hora.

Más información: Planet Vampire

R.

Supernatural – Temporada 7

2011-09-17T22:15:00.001+02:00

Oh, my Cass! Supernatural vuelve. Como avanzamos antes de su estreno hace un año, los hermanos Winchester regresaron durante la temporada 2010-2011, contra todo pronóstico, con una sexta temporada que por votación popular da paso a una séptima. Algo sorprendente incluso para sus propios creadores, que planificaron una historia sin aparente continuación más allá de la quinta.

Sería injusto decir que todo en Supernatural ha sido maravilloso en el último año. Es cierto, hemos tenido a algunos actores invitados de calidad, el regreso de personajes estupendos, como Crowley o la mismísima Muerte y capítulos de lo más tradicionales, con casos 'mundanos' repletos de folklore y criaturas mitológicas, como en los inicios de la serie. Pero durante muchas semanas pensamos que la serie había perdido en cierta forma su rumbo, sin tener demasiado claro hacia dónde querían llevarla sus creadores. A pesar de la gran calidad de muchos de sus capítulos, no queríamos ver cómo una serie que nos ha dado momentos tan asombrosos agonizaba sin sentido hacia un final indigno. Supernatural merecía más. Sin embargo, el final de la sexta temporada trajo consigo una interesante salida que puede reportarnos 22 capítulos más de diversión sobrenatural a ritmo de rock and roll (siempre poderosa banda sonora, la de Supernatural).

Atención, spoilers:
Hay que admitir que en la sexta temporada Supernatural tuvo la osadía de plantear un nuevo reto para los personajes. Porque, admitámoslo, cuando uno le ha pateado el trasero a los Jinetes del Apocalipsis, ha compartido una pizza con la Muerte y ha encerrado en una prisión eterna a Lucifer, no parece que le quede mucho por hacer.

La trama se movía entorno a tres ejes fundamentales: 1) el regreso de Sam desde el infierno, desprovisto de alma, 2) la aparición de los 'alfas', primogénitos de cada una de las razas de monstruos creadas por Eva y 3) la búsqueda del purgatorio, tanto por parte de demonios como de ángeles, disputándose una enorme cantidad de almas intocables con el potencial suficiente como para desequilibrar la balanza de poder entre el cielo y el infierno. Finalmente, la Muerte recupera el alma torturada de Sam de la prisión de Lucifer, Eva es destruida por los Winchester y las almas del purgatorio caen en manos de... Castiel, otrora sirviente leal de las fuerzas celestiales y ahora endiosada criatura con un problema de actitud. ¿Es posible que Castiel tenga ahora el poder suficiente para suplantar a ese Dios que parece haber abandonado a sus hijos?

El próximo viernes 23 de septiembre podremos ver el primer capítulo de una temporada imprevisible que podría suponer el final definitivo de una serie esencial en los últimos diez años. La verdad, a pesar de los ya 126 capítulos de desventuras Winchesterianas, uno no puede dejar de añorar la serie al dejar de verla unos meses.

Más información: Supernatural en CW Network

R.

Clive Barker's Undying

2011-09-13T21:29:00.002+02:00

Hace unos años hablamos en este blog sobre Jericho, segunda incursión del talentoso Clive Barker en el mundo de los videojuegos. A pesar de la irregular recepción del título por parte del público, no me cansaré de repetir que Jericho me pareció excepcional en muchos sentidos.

En aquel post nos preguntábamos por qué nadie piensa en Barker a la hora de construir un buen RPG o algún tipo de aventura menos enfocada a la acción, para dar rienda suelta a esa retorcida imaginación de la que ha hecho gala durante décadas y que brillaría con intensidad en generos radicalmente distintos a los FPS.

Bien, al parecer trabajar con Barker no es nada sencillo. Con motivo del estreno de 'Castlevania, Lords of Shadow', pudimos ver un reportaje en el que los entrevistados de Mercury Steam dejaban claro, de forma elegante, que Clive es un tipo exigente. Muy exigente. Y ciertamente obsesionado con el acabado de los proyectos en los que colabora (haría bien en exigir los derechos de Hellraiser para evitar la ristra de secuelas demenciales que se han sucedido desde 1987).

Parece ser que parte de la culpa de todo esto fue de Undying, el título del que hablamos en este post y que resultó, para regocijo de sus fieles, la primera aportación del famoso escritor inglés al mundo de los videojuegos.

Undying fue una experiencia frustrante para Barker. Su nombre asociado al título debió llevar consigo un montón de cosas más que, simplemente, ofrecer un seguido de personajes y una trama general. Se vio presuntamente marginado del proyecto y sus aportaciones se tuvieron en cuenta sólo a medias. Su faceta artística debió gritarle muchas cosas, muchas veces, al contemplar las primeras pantallas de Undying, alejadas de la maravillosa (y posterior) recreación del mundo Barkeriano que Mercury Steam se sacó de la manga.

Porque Undying, admitámoslo, es un juego muy feo y no especialmente jugable. A pesar de ello, sigue siendo considerado uno de los juegos más infravalorados de la historia. Sus ventas fueron escasas y su anunciada secuela, cancelada y olvidada. ¿Un FPS poco jugable y visualmente pobre? ¿Qué sostenía al proyecto, entonces? Lógicamente, la fantástica historia tejida por Barker.

En el juego representamos a Patrick Galloway, un ex-combatiente irlandés que tras caer herido en la primera guerra mundial, salva su vida gracias a la intervención de su amigo y compatriota Jeremiah Covenant. Antes de abandonar el campo de batalla, es testigo de algunos acontecimientos misteriosos que años más tarde lo guían hacia el campo del ocultismo, aunque de forma bastante fraudulenta. Patrick se dedica a vender sus supuestos conocimientos sobre magia al mejor postor. Sin embargo, cuanto más se acerca a las artes oscuras, más empieza a creer en la existencia de fuerzas malignas que gobiernan sobre el mundo.

Años más tarde, Patrick recibe la llamada desesperada de Jeremiah Covenant, quien parece etar enfermo y rodeado de acontecimientos funestos que han llevado a la muerte a todos sus hermanos. Jeremiah, convencido de que una maldición aflige a su familia, pide la ayuda de su antiguo colega para devolver la paz a su hogar. Nuestro deber en el papel de Galloway es dar con el origen de la maldición que ha torturado a las almas de los hermanos y que ha desatado fuerzas destructivas sobre el mundo. Una historia excepcionalmente bien narrada a base de escritos que se almacenan en nuestro 'diario' y que son un auténtico placer para cualquier lector de literatura fantástica y de terror. La lectura de estos diarios supondrían para muchos jugadores un aliciente suficiente.

Sin embargo, si entramos en aspectos puramente técnicos, diremos que la ya extinta DreamWorks interactive tiró del motor de Unreal Tournament para crear Undying. Un motor decente para la época que ha ido evolucionando hasta el día de hoy y que usaron de forma deficiente, tirando de texturas algo toscas y algún que otro efecto interesante. En general, un juego sumamente repetitivo, tanto por la linealidad de los acontecimientos como por su planteamiento visual.

El sonido, a pesar de tener una buena calidad, era bastante repetitivo, en gran parte debido a que la mayoría de enemigos se repetían de forma alarmante y podíamos hartarnos de escuchar los mismo gruñidos una y otra vez sobre docenas de niveles. La música, sin embargo, era apropiada para el juego se mire como se mire, aunque quedase relegada a momentos muy concretos, siendo efectos atmosféricos y ambientales de todo tipo nuestro acompañamiento constante.

En definitiva, Undying es una historia que vería o leería una y otra vez con pasión, si se tratase de una película o de una novela, y que sin embargo no apetece demasiado jugar, dada su linealidad y los pocos puntos de interés en el juego. Malas noticias para un videojuego. En ocasiones, tuve que armarme de mucha paciencia para asumir un nuevo 'capítulo' del juego, movido por la necesidad de avanzar en la historia.

La fuerza de la trama se condensa en escasos puntos de interés con diálogos que de por sí configuran la totalidad de la historia. Como aventura gráfica de antaño, no habría tenido precio. Como FPS publicado en 2003, bastante superado años antes por muchos otros juegos. Quizás fue un juego que llegó a destiempo o que no supo aprovechar todas sus virtudes. A pesar de que la crítica general dejaba en buen lugar al juego, con notas más que notables, siempre quedó claro que fue un juego destinado al fracaso desde su aparición.

Con Jericho, Barker trató de no repetir errores y se aseguró de que todo lo que saliese al mercado con su nombre tuviese la calidad deseada. Con Jericho, lo consiguió. A pesar de que los resultados comerciales no fuesen en línea con las expectativas.

Todavía podéis encontrar Undying con facilidad, tanto para PC como para Mac. Si queréis completar vuestra 'biblioteca' barkeriana y disfrutar de una historia oscura, repleta de magia, maldiciones y, en ocasiones, revisiones de momentos del terror más clásico, Undying es vuestro juego.

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Undying
Desarrollo: DreamWorks Interactive / Westlake Interactive
Producción: Electronic Arts (2001-2002)
Plataformas: Windows XP & Mac OS X

Más información: Undying

R.

Nueva temporada, nuevo 'template'

2011-09-12T20:21:00.000+02:00

Por primera vez en la historia del blog nos hemos planteado una actualización de nuestra plantilla general. La anterior estaba algo desactualizada tras más de 5 años de andanza, especialmente en cuanto a opciones de lo más convencionales que nunca llegaron a existir en 2Blck y que necesitábamos con urgencia. Véase:

- Posibilidad de leer entradas antiguas
- Posibilidad de utilizar un sistema de archivos para leer otros posts
- Posibilidad de acceder a un post específico pulsando sobre su título
- Posibilidad de implementar widgets varios

Sí, opciones demasiado simples como para no disponer de ellas a estas alturas. En términos de estructura y diseño, 2Blck no ha cambiado mucho, salvo en el incremento en el ancho del columnado principal, el aumento del cuerpo de letra general y alguna pequeña actualización en términos de estilos. Esencialmente hemos querido respetar lo que teníamos, añadiendo muchas funciones nuevas de forma bastante transparente para los lectores.

Además, ahora que disponemos de nuevos márgenes, las imágenes que vendrán a ilustrar los posts serán más grandes de lo habitual. Esto provocará que las imágenes usadas en posts anteriores al que nos ocupa parezcan algo pequeñas dentro del esquema general de los contenidos y especialmente cuando se contrasten con las nuevas. Era inevitable. A medida que ajustemos la nueva plantilla, iremos añadiendo algunos módulos adicionales con funciones accesorias y, en la medida que sea posible, destacados visuales que amenicen un poco una plantilla tan austera.

¡Nos leemos pronto!

R&Mc

††† y Chino Moreno

2011-09-09T19:11:00.004+02:00

Chino Moreno presentó hace poco un nuevo trabajo en solitario, alejado del grupo con el que alcanzó la fama a finales de los 80: Deftones.

Su nuevo proyecto es †††, pronunciado 'Crosses' aunque escrito con tres cruces en todos los soportes en los que se habla del grupo. De hecho, su primer EP contiene cinco temas, cuyos títulos contienen al menos una cruz (†). Crosses se presenta como un proyecto sin grandes expectativas de continuidad, tratándose básicamente de una forma de dar rienda suelta a temas que no tendrían cabida con Deftones.

Tras escuchar ††† debo decir que me encanta. La producción está a un nivel más que decente. Chino se muestra más contenido que en su trabajo con Deftones y aunque su voz y su muy reconocible forma de cantar siguen estando ahí, de vez en cuando deja entrever matices no explotados con Deftones, cosa que se agradece y da más sentido si cabe a Crosses.

El último disco de Deftones (Eros) quedó en parada perpetua tras el gravísimo accidente de Chi Cheng, bajista del grupo que se ha mantenido en un coma semi-constante desde entonces. Tras cuatro años, Deftones contrataron a Sergio Vega, bajista de Quicksand y acabaron publicando en 2010 Diamond Eyes, su último disco hasta el momento.

Mientras llegan nuevas noticias de Deftones, Chino nos hace llegar estos temas de forma totalmente gratuita, previa validación por e-mail a través de su página web. Vale la pena descargarlos, no lo dudéis. Lástima que se hagan tan cortos :-)

EP 'Crosses':

1 - †his is a †rick (3:07)
2 - Op†ion (4:25)
3 - Bermuda Locke† (3:42)
4 - †hholyghs (4:26)
5 - † (2:53)

Más información: Web oficial de †††

R.

True Blood — 4ª Temporada

2011-09-04T10:00:00.004+02:00

No hay año que no hagamos algún tipo de referencia a las nuevas temporadas de True Blood. Esta vez hemos esperado más de la cuenta para comentar nuestras impresiones sobre la muy esperada adaptación de la cuarta novela de las aventuras de Sookie Stackhouse. A día de hoy, tan sólo quedan dos capítulos por emitirse en los EEUU y ya podemos decir muchas cosas sobre el pasado, presente y futuro de la serie:

1 – El pasado
True Blood ha demostrado ser una de las series más osadas e irreverentes de la televisión reciente, motivo por el cual ha cultivado una audiencia fiel, encantada de ver cómo sus personajes dan giros ridículos, se exponen a las situaciones más extremas y sanguinolentas imaginables y se reconfiguran temporada a temporada entre sexo, sangre y violencia, siempre con un necesario punto de humor.

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2 – El presente (contiene spoilers)
Esta temporada adapta la novela Dead to the World, que me hizo abrazar el trabajo de Charlaine Harris de forma definitiva. Teniendo en cuenta que las anteriores adaptaciones televisivas de sus tres primeras novelas habían resultado exitosas, mejorando el propio contenido de las mismas, se esperaba mucho de 'la temporada de las brujas'.

La trama principal en TV gira entorno a Marnie, una bruja wiccana con aptitudes como medium que, tras experimentar con magia negra, llama la atención del nuevo Rey de Luisiana. Los vampiros del sur de los EEUU, temiendo las posibles consecuencias de un brote de nigromantes, deciden amenazar a Marnie, desatando una serie de consecuencias de las que no se librarán hasta el final de la temporada.

Lo cierto es que Marnie cuenta con una aliada importante: Antonia de Logroño, una bruja sacrificada por la inquisición y que fue responsable y testigo de uno de los episodios de 'exposición vampírica' más notables de la historia.

En las novelas se hablaba de Hallow y su hermano gemelo, dos licántropos que a su vez resultaban ser brujos y se alimentaban de sangre vampírica, rodeándose de una cábala de poderosos seguidores que llegan a Shreveport para sembrar el caos. En la novela, wiccanos, vampiros y cambiaforms se alían para destruir a Hallow en una memorable batalla a cuatro bandas.

Si bien al principio cuesta ver las similitudes con la novela, poco a poco encontramos alguna que otra situación que podríamos llegar a asociar tangencialmente. Las diferencias respecto a la novela son más evidentes que nunca, dejando claro que la serie de TV tiene una entidad totalmente propia e independiente. Por primera vez, puedo decir que el planteamiento de la novela me parece más interesante pero, al mismo tiempo, difícilmente adaptable sin 'romper' con muchos de los cambios que HBO había introducido en las anteriores temporadas.

True Blood ha reducido notablemente su contenido sexual. Sus escenas gore se han vuelto más predecibles y menos ingeniosas. Y lo más importante: las tramas paralelas o secundarias han sido confusas, breves y resueltas de forma abrupta. Tanto, que todavía esperamos que todas ellas tengan algún tipo de resolución concreta antes de finalizar la temporada (Crystal, Jason y su comunidad de cambiaformas... las hadas que secuestraron a Sookie...). Sensaciones agridulces, siendo muy exigentes, todo hay que decir.

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3 – El futuro
Hemos comentado en más de una ocasión que las temporadas de doce capítulos anuales se nos hacen tremendamente cortas, por lo que cada verano es recibido con ansia por parte de los fans de True Blood. La pregunta es: ¿hasta cuándo sabrá HBO mantener el interés del público? Hay que admitir que hasta el momento lo han hecho francamente bien, manteniendo anualmente una serie de sites secudarios, juegos, ingeniosas campañas y un gran seguimiento en redes sociales y blogs que han convertido a TB en un referente en este sentido.

A día de hoy, se sabe mucho sobre lo que le espera a True Blood a partir de este año:

1 - Alan Ball parece afirmar que True Blood todavía tiene cuerda y ya se ha confirmado una quinta temporada para 2012, pero...

2 - Al mismo tiempo, admite sorprenderse de que los fans todavían sientan pasión por los personajes y los nuevos arcos argumentales. ¿No resulta incoherente? La serie vende, los fans le siguen, anuncia buenas nuevas y al final parece estar diciendo entre líneas que existe un final próximo para la serie o que, como creador, ha perdido algo de interés en ella.

3 - La audiencia sigue de parte de Sookie & co, aunque la crítica se ha desinflado, desplazando a True Blood de la lista de series predilectas, cosa que podemos entender a juzgar por lo comentado arriba, en el apartado 'presente'.

4 - Parece confirmado que Russell Edgington volverá en la próxima temporada :-)

5 - Teniendo en cuenta el punto 4, el hecho de que con esta cuarta temporada han hecho lo que les ha venido en gana y el punto añadido de que la quinta novela es, con todos los respetos, muy poco interesante, podemos decir mejor que nunca que va a ser imposible prever qué nos espera el año que viene. Para bien o para mal.

Más información: True Blood en HBO

R.

Midnight in Paris

2011-08-29T09:00:00.001+02:00

La opinión de MC

Hay mucho detractor de Woody Allen, entre nuestros amigos y conocidos, que deberían ver esta película. Porque quizás cambiarían de opinión.

Para empezar, aclarar que no sirve de nada leer la sinopsis de cualquier periódico o blog, porque cuando vayas a verla, descubrirás que es algo que sinceramente no te esperabas. Algo mucho mejor. Algo que nisiquiera el tráiler te ha sabido anunciar.

Refrescante, divertida, soñadora, imaginativa, profunda... simplemente espectacular.

No vamos a cometer el delito de explicar absolutamente nada sobre el argumento, porque es la máxima sorpresa que puedes llevarte. Pero sí podemos decir que los actores son geniales en sus papeles y que el guión es fresco y ágil, a la vez que de profundo sentido, como toda la película.

La recomendamos a todo el mundo, sin excepción. Por su localización, por los actores, por la historia, por la música... por Woody Allen, un hombre capaz de hacer una (o dos) película por año, que tiene derecho a equivocarse con alguna que otra, pero que cuando la acierta, lo hace de lleno.

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La opinión de R

A pesar de que hace ya muchas semanas que vimos Midnight in Paris y de que su estreno parece ya lejano (mayo), vale la pena mira atrás y aportar nuestra opinión.

Reconozco que determinadas películas de Allen me aburren soberanamente, pero es uno de los pocos directores que ha podido encandilarme de forma repetida con sus películas. Su extraordinaria energía e inacabable imaginación ha generado demasiadas cosas como para no ofrecer algo que agrade a casi cualquier tipo de espectador.

Admito conocer mejor sus películas más recientes, de entre las cuales rescato a Matchpoint como la más destacable, a pesar de haber disfrutado con otras quizás menos ambiciosas. Midnight in Paris la ha destronado de forma evidente. Es tal la pasión que esta película ha desatado en mí, que intuyo que hay un elemento poco objetivo en la valoración que hago sobre la misma.

¡Qué inteligente trailer, el de este film!, tan aparentemente desprovisto de importancia o situaciones potencialmente 'vendibles' para un público mayoritario... Cuánto oculta ese cartel que en un primer momento podríamos definir como inapropiado. Qué maravilloso mensaje, qué rocambolesco giro inesperado en esa trama nocturna, escasa pero delicadamente iluminada por las calles de París.

El trabajo de los siempre destacables actores que trabajan con Allen es excepcional: desde un apasionado Owen Wilson a una delicada Marion Cotillard, pasando por cretinos como el perfectamente interpretado por Michael Sheen (Paul).

Tan sólo podemos decir de ella lo que ya desvela su sinopsis: "Midnight in Paris es una comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas."

El resto, queda en manos de aquellos que se sientan animados a embarcarse en la última aventura del genio de NY. Una joya bellísima que enriquece una cartelera simplemente decadente. De lo más satisfactorio en estos últimos meses. Nuff said.

Más información: Sitio web de Midnight in Paris

R&Mc

Juego de Tronos (HBO)

2011-08-28T10:00:00.002+02:00

La opinión de MC

Ahora recuerdo cuando empecé a leer los libros de Canción de Hielo y Fuego, y le decía a todo el mundo: "Tienes que leértelos, son muy buenos. Puedo dejártelos yo, que los tengo todos", y todo el mundo me contestaba: "¿Pero eso qué es?, ¿como El Señor de los Anillos?, ¿salen elfos y esas cosas?... no, mejor ahora no, que tengo muchos libros pendientes por leer...".

Qué cosas... sale la serie de televisión, todo el mundo la ve, y me empiezan a llegar peticiones. Si ya os lo decía yo, insensatos. Que no tiene nada que ver con el del anillo, que priman la intriga, la estrategia, los personajes interesantes... y bueno, sí, un poco de fantasía. Porque, ¿qué sería del mundo sin un poco de ella?.

Y todo esto se ha reflejado muy bien en la serie de HBO, que como una más de las fans incondicionales de las novelas, esperaba como agua de Mayo. La historia de las novelas se respeta mucho en la adaptación televisiva y la recreación de escenarios, como el gran muro o la fortaleza roja, que son simplemente excelentes. Aunque claro, teniendo al propio autor de las novelas implicado, se entiende y agradece esa fidelidad.

Un punto que me preocupaba, antes de verla, era el casting. Pero aunque al principio ponía algunas pegas (Tyrion me parecía más guapo que en las novelas, echaba en falta la melena de Jaime Lannister, Daenerys me parecía una elfa con un mal tinte y la actriz que encarna a Catelyn Stark me parecía su abuela), ahora es de lo que más me gusta.

Me sigue pareciendo poco acertada, la elección de Michelle Fairley para el papel de Catelyn Stark, aunque la única razón es su edad, ya que como actriz lo hace muy bien. Pero todos los demás actores, han logrado que me crea que son quienes interpretan ser y gracias a ello estoy disfrutando mucho más de ese genial Tyrion o de esa Daenerys poderosa.

Se nota cuales son mis personajes favoritos, ¿verdad?. Se me ve el plumero... aunque es difícil, muy difícil quedarse con uno, o dos, ya que todos son personajes muy buenos por una razón u otra, y ése es el mayor encanto y acierto, tanto de las novelas como de la serie.

Yo estoy encantada con la adapción y os animo a que la veáis y, por supuesto, a que leáis los libros. Tanto si conocéis a los personajes, como si les véis en la pantalla por primera vez, os atraparán. Estoy segura.

Después de esta primera temporada gloriosa, me quedo triste y nostálgica, a la espera de la segunda, prevista según me dicen para el año que viene. Ahora sí que podría decirse aquello de que "se acerca el invierno".

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La opinión de R

Sé de la pasión de MC por estas novelas y me consta que está más que justificada. Miles de fans en todo el mundo no pueden estar equivocados. Juego de Tronos es una leyenda de la literatura fantástica que, para bien o para mal, abandona círculos más íntimos para llegar a las masas, mucho me temo que para disgusto de sus lectores más acérrimos.

No he leído las novelas, así que no entraré a valorar más que la adaptación televisiva que, en mi opinión, pone el listón muy alto para lo que esté por venir. HBO ha puesto toda la carne en el asador para crear una serie con un coste de producción elevadísimo que probablemente quede más que saldado al ver los resultados más evidentes tras terminar la primera temporada: se triplica el número de pasajeros que cada mañana leen a George R.R. Martin en el tren, síntoma inequívoco del éxito de un título. Los fans de Juego de Tronos aparecen por doquier en cada esquina, tazas con los escudos de cada familia se comercializan en simples centros Fnac y de repente parece que la cosmología de Canción de Hielo y Fuego es propiedad del público general desde hace años.

La serie de TV es simplemente deliciosa. El casting, sin valorar lo fiel que pueda ser a las descripciones originales, es excelente, al igual que su calidad interpretativa, con grandes actores británicos al frente, como el muy reconocible Sean Bean, en un papel que, aunque doblemente redundante en su carrera, ha sido tejido con esmero.

Los efectos especiales son escasos y discretos en su uso, aunque por supuesto perfectos en su factura. Y es que veremos pocas tormentas de fuego y mucha traición, valentía y disputas por el poder, como debe ser. Su segunda temporada está anunciada desde la emisión del primer capítulo de la primera, con el nuevo casting bastante avanzado, aunque aún en un estado muy primario en cuanto a la producción. Recordemos que, como apuntaba MC, la siguiente temporada se estrena en abril de 2012. Con permiso de True Blood y Supernatural (nuestras favoritas), la mejor serie de la temporada 2010-2011.

Más información: Juego de Tronos en HBO

R&Mc

Milo Manara

2011-08-27T21:00:00.003+02:00

Sí, a estas alturas y aún hay gente que como yo (MC), descubre a Milo Manara.

Por supuesto había oído hablar de él, sobretodo a uno de mis compañeros cuando estudiaba diseño, pero nunca me había interesado leer nada suyo. Algunas de las imágenes que había visto entonces de su trabajo, mujeres corriendo desnudas por la ciudad y gimiendo hasta con el roce del aire, no me mostraban un enfoque del erotismo que me gustara. Me parecía algo gratuito y vulgar, como una porno machista e insulsa. Ahora veo que era una opinión un tanto sesgada, fruto de una visión limitada de su trabajo.

Han tenido que pasar más de diez años para que, en una visita a Continuarà... Còmics, y en plena época mía de inmersión en el mundo de la literatura erótica, me hiciera por fin con unos tomos publicados por NORMA Editorial.

Recuerdo lo que me dijo R. al verme ojear un libro de Pin-ups metaleras: "Si estás buscando algo erótico que te inspire, ¿porqué no pruebas con Manara?", y un sorprendente "bueno", salió de mi boca.

Me hice con un paquete de once cómics finísimos que recopilaban sus obras: El perfume del invisible, Cámara indiscreta, Gulliveriana Verano Indio y El Clic, que nombro al final para aclarar que es, según mi opinión, la mejor de todas.

Estos cómics de Manara derrochan a la vez un sentido del humor sensual y un comportamiento estereotipado y machista, en el que las mujeres saben utilizar su cuerpo para conseguir sus fines. Un punto dominante y también machista, en cuanto son obligadas a aceptar relaciones sexuales contra su voluntad, que por supuesto, acaban volviéndoles locas de placer, y un algo entre pícaro y naíf que enfoca el sexo y la seducción como un juego divertido.

Todos estos puntos, sin duda, encajan más con una perspectiva masculina de la sensualidad y el sexo, y quizás es el punto pícaro y naíf, el de la mujer consciente y liberada para disfrutar de su propio goce sexual, como se puede ver en El perfume del invisible, lo que más me ha gustado de este autor.

Entonces, ¿porqué me parece El clic la mejor de todas?, sobretodo tratando como trata de una mujer que, en contra de su voluntad, es convertida en una auténtica adicta al sexo, a manos de diferentes hombres que la controlan con un mando a distancia.

Pues por la originalidad de su argumento, porque las cosas no son finalmente lo que parecen, sorprende en ese sentido, no es una historia plana sin más y porque sale el personaje masculino más guapo que ha dibujado Manara.

Otro punto que muestra lo enfocados que están estos cómics al personal masculino, en complacer sus deseos más primitivos, es el hecho de que todos los hombres dibujados son bastante feos y viejos, mientras que las mujeres, incluso las secundarias, son todas diosas esculturales.

Ni una cosa ni otra son ciertas en la vida real pero, ¿a quién le importa la vida real en este caso?. Se trata de imaginar, de dejarse llevar, de pasar un buen rato... Y después de todo, lo he pasado. Quizás, porque las mujeres ya miramos de otra manera todo el tema del discurso machista. Y porque, si nos fijamos en ellas, las mujeres de Manara son mujeres complejas, con muchos matices, que actúan ante el comportamiento aparentemente sencillo de los hombres.

Mujeres entre la moralidad y el libertinaje, mujeres con cargos de conciencia y sin ellos, mujeres libres, mujeres descaradas, mujeres divertidas, sin complejos... mujeres con entidad, personajes en todo el sentido de la palabra. No simples objetos de deseo.

Y en cuanto a la dominación, hace ya unos añitos que las mujeres heterosexuales y homosexuales sabemos que cierta dominación, por parte de la pareja en el sexo, no tiene por qué significar la misma sumisión en el resto de facetas de nuestras vidas. Y que aceptar, y procurar, nuestro propio placer sexual, es tan lícito como cualquier otra de nuestras metas vitales. Este puede ser, a grandes rasgos, el pensamiento general entre las mujeres reales, que Manara lleva al extremo y puede llegar a convertirse en su contrario.

Porque desengañémonos, la base de las mujeres de Manara, obligadas en la superfície a hacer ciertas cosas, esconde a unas mujeres muy, muy, muy liberadas, deseosas de hacer todo lo que les pidan y más. De tan liberadas, sumisas. O de tan sumisas, liberadas, conscientes de lo placentero del sexo y su poder. Y este tipo de mujeres, tan sumamente dispuestas, es a mi parecer, lo que convierte a estas historias en verdadera ciencia-ficción. El sueño más deseado de cualquier macho heterosexual.

Más información: Sitio oficial de Milo Manara

MC.

We-are-back!

2011-08-27T20:08:00.004+02:00

Un mes y veinte días son mucho tiempo de inactividad. Un lapso sin precedentes en la historia de este humilde blog. Y entre etapas de cansancio, obligaciones y bien merecidas vacaciones, 2Black se ha hecho algo más mayor, iniciando su sexto año en activo. Por momentos hemos temido estancarnos y no encontrar aliciente en seguir escribiendo para las pocas personas que todavía tenéis la paciencia de visitarnos de tanto en tanto.

Sin embargo, aquí estamos, con fuerzas renovadas y la firme decisión de mantener un ritmo de publicación decente en la temporada 2011-2012. Así que preparémonos para los (muchos) posts que tenemos planificados sobre cine, diseño, videojuegos, literatura y, en definitiva, sobre todas esas cosas que nos gustan y de las que nos encanta escribir y compartir opiniones.

Un saludo para todos y gracias por estar al otro lado.

R&Mc

¿

2011-07-08T12:51:00.004+02:00

¿Y el signo de interrogación, al principio de cada pregunta, analfaburro?

(Visto en la playa de la Barceloneta)

iPhonography

2011-06-30T18:13:00.001+02:00

La llamada 'iPhonografía' (en esencia, fotografiar con un iPhone) parece haberse convertido en un pequeño fenómeno de aceptación generalizada, en un 10% de los casos motivado por el espíritu creativo de personas interesadas de forma más que casual en la fotografía y en un 90% por lo divertido que parece ser trastear con Apps más o menos específicas y obtener resultados llamativos.

Fruto de la experiencia de fotógrafos profesionales y amateur de todo el mundo, han nacido ya unos cuantos libros dedicados a la iPhonografía, que lógicamente está muy basada en software, dado que nos vemos obligados a suplir las carencias lógicas de una cámara móvil mediante la edición digital llevada a cabo a base de combinar Apps con diferentes funciones. Desde las que nos permiten ajustar mínimamente el brillo, contraste y tono, hasta las que modifican enfoque y profundidad de campo.

La verdad sigue siendo una: por más que dispongamos de aplicaciones avanzadas o una cámara HD, lo primordial sigue siendo la sensibilidad del fotógrafo y la calidad objetiva de una instantánea. La originalidad del momento capturado. Y es aquí donde el uso de un iPhone se acerca a la lomografía, no por medio sino por concepto: una cámara compacta, ligera, que siempre llevas contigo y te permite fotografiar sin demasiada reflexión todo aquello que surge a tu paso, sea donde sea... y sin caros revelados de por medio.

Por este motivo, en la próxima versión de la R&Mc's Lomogallery, incluiremos una sección dedicada a fotografía tomada exclusivamente con iPhone.

Un libro reciente que podemos recomendaros:

El arte de la iPhoneografía:
cómo potenciar su creatividad con el móvil
ROBERTS, Stephanie C.
ISBN 9789089981387
(Abril 2011)

No solamente es instructivo para los que empiecen a usar un iPhone para este tipo de cosas, sino que podremos tener a mano una formidable galería fotográfica llevada a cabo por usuarios avanzados (en general fotógrafos profesionales sacando partido a sus teléfonos) que harán plantearse a más de uno el papel de los nuevos dipositivos móviles en la fotografía contemporanea.

Algunas Apps que usamos regularmente:
Camera Bag / Hipstamatic / Quad Camera / Camera+ / CrossProcess / TiltShift Focus

R.

¡Caramba!

2011-06-28T12:03:00.006+02:00

¡Caramba! es un fanzine de reciente publicación editado por Manuel Bartual, agrupando a la creme de la creme del cómic patrio (especialmente humorístico) en 100 páginas que hablan, precisamente, del humor. 100 páginas en blanco y negro con una prístina cubierta en color y 30 autores de la talla de Javier Olivares, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Albert Monteys, Ágreda o Mauro Entrialgo entre otros.

El site de ¡Caramba! es una 'landing' al uso, con información sobre el contenido del fanzine, descrito de forma amena y simpática, con un acceso permanente a Paypal y un vídeo presentación, sencillo pero efectivo. La primera edición del número 1 se agotó rápidamente, imprimiendo una segunda edición de 666 ejemplares de los cuales van quedando pocos. Todo en escasas semanas.

Como soporte al proyecto, ¡Caramba! cuenta con un blog y una cuenta de Twitter de lo más activa, a través de la cual podremos ver las muchas y positivas impresiones de lectores de todo tipo. La verdad es que hay motivos para pensar que ¡Caramba! puede convertirse en un exitoso fanzine contemporáneo. Imagino que era 'sencillo' partiendo de un contenido de tanta calidad. Eso sí, la iniciativa tiene mucho mérito y el precio de 12€ incluye los gastos de envío, además de algún extra accesorio (cromos y chapas). Encantador proyecto.

Ya hemos comprado nuestro ejemplar. Si queréis conseguir uno, sed rápidos, ya que quedan pocos por venderse y se ha anunciado que no volverá a reeditarse. Probablemente estén pensando en un próximo número 2. Bienvenido sea.

Más información: ¡Caramba!

R.

Mmmmm! -- Part. 4

2011-06-23T18:11:00.002+02:00

Desde abril de 2007 no recomendábamos un restaurante en el blog. Retomando nuestra serie de posts 'Mmmmm!', que ya acogió a restaurantes como Udon, On Sushi y el tristemente desaparecido Tallaferro, en esta ocasión queremos recomendaros Damunt un Cel de Fil, que se ha convertido en nuestro restaurante favorito en Terrassa.

Damunt un Cel de Fil es un restaurante vegetariano ubicado en el centro de Terrassa (BCN), a pocos minutos de la Plaça Vella. Está situado en el Portal Nou, una callejuela francamente oculta y poco señalizada que da paso a una serie de locales abiertos en una antigua nave industrial de innegable encanto. A pesar de su acceso poco visible, el restaurante se llena con facilidad. La subida interior hacia el local nº9 por las noches forma parte del encanto del restaurante.

Desde hace un tiempo, tan sólo abren de miércoles a sábado. Los menús de mediodía consisten en un buffet libre de ensaladas con productos frescos y de calidad, seguidos de una selección generalmente corta de platos vegetarianos de lo más sabrosos: sufflés, lasañas, setas rellenas y decenas de variables para veganos, con abundante uso de seitán, tofu, patés vegetales, hortalizas, frutos secos... todos ellos exquisitos y dignos de compartirse en grupo o en pareja.

Los menús se acompañan de bebidas 'naturales', lo cual implica beber agua, vino o cerveza, además de algunos refrescos ecológicos con originales gustos como el lichi.

El servicio es generalmente muy bueno. Personas jóvenes y amables que en ocasiones se ven un tanto superadas por el exceso de clientela, especialmente los viernes o sábado noche. Si tenéis la fortuna de poder comer o cenar en un momento poco concurrido, podréis disfrutar de lo apacible y original del espacio del restaurante, de una música agradable y una cocina perfecta en su sencillez.

No dejéis de visitarlo si pasáis por el Vallès :-)

Información de contacto:

Damunt un Cel de Fil
C/ Portal Nou nº 9, Local 9
08221 Terrasa
937 840 547

Más información: Página en Facebook

R&Mc

Daniel Krall

2011-06-15T13:25:00.000+02:00

Un breve post-recomendación sobre el ilustrador Daniel Krall, que llamó mi atención a través de algunos trabajos suyos que guardaban un parecido inquietante con la obra de David Rubín. Tras mirar en profundidad su portafolio, queda claro que la impresión inicial era un tanto errónea y que a pesar de los paralelismos que pueda haber con gente con un estilo parecido, Daniel tiene su propio carácter, a medio camino entre la ilustración americana clásica, el cómic y la animación.

Un gran diseño de personajes y un gran sentido del diseño que merece un momento de atención :-) Disfrutad de su portafolio.

Más información: Daniel Krall

R.

Vampire: The Masquerade (20 aniversario)

2011-05-29T17:11:00.005+02:00

Veinte años hace ya que Vampiro La Mascarada se ofreció a toda una legión de perseverantes y crecientes fans, que han mantenido viva la impresionante mitología planteada por White Wolf incluso cuando el juego quedó oficialmente 'cerrado' en 2004, dando paso a Requiem.

Me atrevería a decir que 'Vampiro' es la aportación literaria e inspiracional más importante de los últimos veinte años en lo que respecta al género vampírico, aunque hasta cierto punto se limite a reciclar y aunar todo tipo de mitos y eventos históricos bajo el paraguas de su bíblico origen cainita.

White Wolf celebra este aniversario con la edición suprema de su juego estrella: un único tomo de más de 500 páginas, agrupando toda la información existente sobre clanes y líneas de sangre, reglas de juego, creación de personajes, disciplinas de nivel 1 a 9 y todo lo que cualquier fan desearía tener recopilado en un tomo único. Todo ello en una lujosa edición repleta de contenidos inéditos, incluyendo ilustraciones en color y otras sorpresas. La edición está abierta a reservas hasta julio, momento en el que empezarán a producirse tantos libros como se hayan reservado. Edición cerrada y limitada que sin duda acabará convirtiéndose en un objeto de culto con el tiempo.

A estas alturas, no es un secreto que White Wolf pretende reanimar La Mascarada, coincidiendo con la publicación del videojuego que CCP Games está desarrollando en estos momentos. A la rápida reedición de materiales antiguos se le suma esta decisión editorial que, de otra forma, parecería comercialmente arriesgada y carente de sentido. El precio del tomo asciende a los 100$. No pasa nada por dejar de comer un mes. La ocasión lo merece.

El envío final del producto a nivel mundial se efectuará en octubre de este mismo año, acercándonos cada vez más a 2012, fecha teórica del lanzamiento de World of Darkness. ¿El inicio de una nueva época para Vampiro?

Información y reservas en: Vampire The Masquerade

R.

Gray Matter

2011-05-20T10:06:00.007+02:00

Estas pasadas navidades R., consciente de mi pasión por las aventuras gráficas, me regaló Gray Matter. En ese momento yo estaba atascada con Broken Sword, así que decidí darle una oportunidad. Y no me decepcionó.

La trama principal se desarrolla en Oxford, más concretamente en la ciudad universitaria, y en la mansión del doctor Styles, uno de los principales protagonistas.
Aunque al empezar a jugar, lo haces con el personaje de Samantha, una maga callejera que se mete a ayudante de Styles, sin saber muy bien porqué, en el transcurrir de los actos, también le llevas a él, lo que te ayuda a cuadrar muchos aspectos de la historia.

David Styles es un neurólogo obsesionado con su difunta esposa, que intenta por todos los medios ponerse en contacto con ella en el más allá, y dirige sus investigaciones en ese sentido. Sam, es una chica decidida, maga profesional (y nos lo demostrará durante el juego, haciendo algún que otro truco), que va de camino al "mejor lugar del mundo" cuando se cruza con Styles. Los extraños sucesos que tienen lugar a partir de entonces, son los que, unas veces como Sam y otras como Styles, deberás esclarecer.

Y de la historia no voy a delatar mucho más, porque no quiero caer en la tentación del spoiler. Solo apuntar que, en mi opinión, engancha. Tienes ganas de saber cómo acabará todo esto. La mezcla de magia y ciencia es muy interesante, te hace cambiar de teoría sobre lo que está pasando, planteándote lo racional y lo irracional, viéndolo desde un ángulo y desde el otro, constantemente.

En cuanto a puzzles, bueno, no son muy difíciles si te dedicas a mirarlo todo y a recoger todo lo recogible. En ese sentido, hay una ayuda extra para saber qué objetos de un lugar son interactuables. Pero sobretodo, no lo son si usas el sentido común, ya que no encontrarás ninguna situación descabellada tipo Monkey Island. Además encontrarás algún que otro enigma, igual de fácil.

Los gráficos están bien, pero lo mejor son las animaciones, ilustraciones en movimiento con un toque manual precioso. Y la música. Una balada cantada por una mujer, que se te queda irremediablemente en la cabeza. Los controles son los de siempre e incluso los iconos para interactuar (lupa, mano, boca y ojo) son los estándard.

En definitiva, y en mi opinión subjetiva, me ha gustado mucho, la he disfrutado. Creo que Jane Jensen y DTP entertainment AG han hecho un buen trabajo. Pero eso sí, la recomendaría a personas que no estén buscando una aventura gráfica muy complicada (es raro que tengas que mirar la típica guía en internet, porque pienses que estás atascado) y que se sientan atraídos por la historia.

Más información: Gray Matter

MC.

En el tren no, porfavor - parte 5

2011-05-20T10:00:00.005+02:00

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº5
El complejo de tapia

Otro enemigo del dulce despertar paulatino, es el individuo con “complejo de tapia” o “sorderas descarado”. El afectado de este complejo, suele utilizar la música des de buena mañana para aislarse del mundo que le rodea, por lo que muchos expertos en la materia han sugerido una raíz autista de la patología.
También juegan a favor de esta teoría, el hecho de que necesiten un volumen elevadísimo, que puede provocar lesiones duraderas y brutales en el aparato auditivo, y que la mayoría de la múscia escuchada, tenga líneas de percusión repetitiva y constante sin un ritmo musical propiamente dicho.

Lo que suele delatar a los afectados es el movimiento espasmódico de sus cabezas al ritmo de esta “música” que puede llegar a escucharse perfectamente en todo el vagón, si no se ha puesto los cascos y en medio vagón si los lleva.

Los jóvenes de entre doce y veinte años son los que suelen padecer más este tipo de trastorno de la conducta y suele ir acompañado de una adicción a pulsar compulsivamente las teclas del móvil o la PSP. La característica evasión de la realidad y la autolesión auditiva, no son las únicas agresiones que sufre el afectado, sino que la agresividad engendrada a su alrededor por el exceso de ruido desagradable que desprende, puede hacer que reciba insultos frustrados (él no puede oírlos) que pueden desencadenar en hasta la agresión física extrema.

Finalmente hay que tener en cuenta, antes de llegar al odio, que no todos los sorderas son conscientes de su situación ya que, es un trastorno que degenera paulatinamente la capacidad de audición de manera silenciosa por lo que, primero es importante que sus víctimas intenten alertarle de su situación. Si después de hacerlo el susodicho se comporta de manera agresiva y sube aún más el volumen, estaremos claramente frente a un sujeto mal educado hasta las vísceras y sin duda con complejo de tapia de manual.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Drawn

2011-05-15T12:06:00.005+02:00

Hoy os recomendamos Drawn, tanto como os recomendamos Supersonic Electronic hace unas semanas. Drawn es un blog organizado por siete ilustradores/artistas que esencialmente postean pequeños extractos del trabajo de artistas de todo el mundo, sin que exista un criterio concreto, ni estilístico ni temático. Al mismo tiempo, cualquier usuario puede sugerir contenidos si éstos encajan con la línea editorial del blog.

El caso es que Drawn se ha convertido en una especie de enlace de rigor en blogs y portafolios de cientos de ilustradores respetables en el mundo entero. El motivo, imagino, es que dedicando apenas unos minutos, podemos 'entrar en calor' con referencias visuales de mayor o menor impacto, al tiempo que descubrimos nuevos talentos.

Tutoriales breves, artistas referenciados, entrevistas, noticias de interés... inspiración ágil y refrescante garantizada :-)

Más información: Drawn

R.

En el tren no, por favor — Parte 4

2011-04-25T12:31:00.006+02:00

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº4
La máquina de taladrar

Cuando ya están cómodos en el asiento, algunos pasajeros optan por tener un trayecto relajado cerrando los ojos e intentando conciliar un suave sueño. Este comportamiento ayuda a mantener un clima de tranquilidad que, a las ocho de la mañana, se agradece y que ayuda física y mentalmente a los que lo practican a despertar paulatinamente y de mejor humor.

Sin embargo, esta buena práctica, que suele tener el apoyo de la mayoría del vagón guardando un silencio exquisito, puede verse truncada vilmente por pasajeros con el complejo de 'máquina de taladrar', y que sienten la necesidad de contar toda su vida y milagros a la velocidad de la luz a aquel antiguo compañero que no ve desde hace tiempo y que se ha encontrado por casualidad aquella mañana en el tren. Las 'máquinas de taladrar' acostumbran a contagiar a sus interlocutores este complejo quienes, a su vez, comienzan a emitir palabras aún más rápido y en un tono de voz aún más alto que la propia máquina de taladrar original.

Este complejo afecta con frecuencia de manera obsesiva compulsiva a personas de la zona central y sur de América y del este de Europa quienes presentan, quizás por su alimentación matinal, una mayor energía en el músculo de la lengua de buena mañana. En el caso nacional sobretodo se presenta en los adolescentes y universitarios y en las mujeres de edades a partir de los sesenta años.

Esta energía vital, totalmente loable en general, puede considerarse como una falta de educación canalizada hacia el músculo de la lengua y en este contexto concreto ya que, en un lugar donde se atesora ese silencio reparador, romperlo sin piedad de esa manera, supone el odio incondicional del resto de viajeros hacia el sacrílego y puede desembocar en ataques verbales y físicos hacia las y los taladradores natos.

Por ello, se recomienda respetar cívicamente el momento sagrado del despertar humano y no es recomendable vitaminarse en exceso antes de salir de casa si no se quiere empezar con mal de ojo el día.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Frank Chimero

2011-04-22T18:01:00.000+02:00

No recuerdo en qué momento topé con el trabajo de Frank Chimero, pero desde el minuto uno me resultó interesante, inmerso como estaba en todo este revival de la infografía y la ilustración editorial. Las siempre bien enfocadas ideas de Chimero se apoyan en una resolución formal reducida a la mínima expresión, donde nada falta ni sobra, lo que suele ser un síntoma de una evolución como comunicador poco común para alguien tan joven. Hasta el momento, el trabajo de Chimero ha seducido a marcas como Nike, Wired, The New York Times o American Airlines entre otros.

Hace relativamente poco tiempo, Frank consiguió la financiación necesaria para escribir y publicar su libro 'The Shape of Design'. Para ello, recurrió a Kickstarter, consiguiendo los fondos solicitados en tiempo récord, gracias a su creciente reconocimiento público y a un vídeo de presentación, tan sencillo y efectivo como todo su trabajo. A los 27.000$ requeridos inicialmente se han sumado aportaciones de todo tipo hasta llegar a conseguir un total de 112.159$, hasta el día de hoy. The Shape of Design será publicado a finales de año y ya nos comemos las uñas pensando en su contenido.

No os perdáis la conferencia que dio el pasado año en el evento Build. Sencillo pero apasionante punto de vista sobre el diseño, unido a su obvia capacidad comunicativa.

Más información:

Portafolio Frank Chimero / Conferencia Chimero

R.

Lamosca.info

2011-04-01T16:49:00.005+02:00

Desde hace relativamente poco tiempo, Lamosca ha habilitado una sección específica en su web destinada a sus trabajos infográficos, crecientes en calidad y cantidad y que les han valido más de una crítica positiva a nivel internacional. A partir de ahora, desde el desplegable 'Visualization' de su portafolio habitual y también desde el dominio específicamente escogido para ello, podremos acceder a una interesante selección trabajos que van desde mapas a gráficos informativos, pasando por contenidos audiovisuales (todavía escasos en este último caso). Interesantísimo trabajo, como siempre.

Más información: Portafolio Lamosca / Lamosca.info

R.

Misterio para tres (Friday the 13th)

2011-03-31T18:39:00.003+02:00

No sé cuántos de vosotros recordaréis esta fantástica serie. Por fortuna o por desgracia tuve el placer de verla siendo muy, muy joven, por lo que su impacto sobre mí fue considerable.

Hablamos de Misterio para Tres, titulada originalmente "Friday the 13th: The series". Y sí, el título se debía al éxito de Viernes 13. Los productores, sabios todos ellos, decidieron aprovechar de forma obscena el tirón de la saga de Jason Voorhees, creando una serie televisiva que conviviese con las películas, para afortunadamente acabar desarrollando algo que nada tenía que ver con ellas. Eso sí, manteniendo su título original.

Misterio para Tres partía de una fantástica premisa en la que Lewis Vendredi, un coleccionista y anticuario, hace un pacto con el diablo: permitir que todos los objetos de su tienda de antigüedades fuesen maldecidos a cambio de riqueza, poderes mágicos e inmortalidad. Por desgracia, Vendredi acaba rompiendo el trato y el demonio reclama su alma en pago.

Años más tarde, los objetos malditos se han desperdigado de forma incontrolable. Micki, la sobrina del difunto Lewis, ha vendido objetos de la tienda heredada sin conocer su oscuro secreto, hasta que el ocultista Jack Marshak la detiene. Gracias a Jack, Micki decide recuperar todos los objetos perdidos para evitar que caigan en malas manos. Para ello, cuenta con la ayuda de su primo Ryan y de los consejos de Jack.

Misterio para Tres era una serie francamente retorcida. Sus efectos visuales fueron premiados y recordados durante mucho tiempo. La mayoría de los objetos aparecidos en cada uno de los episodios solían dar pie a situaciones macabras y estrambóticas dignas de admirar. Como en todo pacto demoníaco, los objetos daban menos de lo que pedían. Recuerdo de forma particular el audífono que permitía a su portador escuchar el pensamiento de la gente a cambio de reclamar alguna que otra víctima ocasional, so pena de experimentar un dolor espectacularmente recreado por los especialistas en FX de la época.

Friday the 13th ha sido considerablemente influyente en la historia reciente de la TV de ficción, siendo Supernatural o incluso X-Files o Haven, casos claros de series que beben de forma directa del trabajo que directores como el mismísimo David Cronenberg llevaron a cabo en la serie a finales de los 80.

La serie recopiló un total de 72 episodios, se emitió entre 1987 y 1990 y llegó hasta nuestros hogares gracias a Telecinco. Formidable joya televisiva que, sorprendentemente, puede encontrarse sin esfuerzo alguno en internet con una calidad aceptable. Recomendada para nostálgicos, fans del terror más ochentero y para aquellos que quieran rescatar otra de esas series dignas de culto que quedaron atrás en el tiempo. Me consta que sigue manteniendo una pequeña legión de fans. Hoy en día pueda parecer algo ajada, no solamente por su desarrollo audiovisual, sino por la estructura lineal de todos y cada uno de sus episodios. Me temo que el público actual está acostumbrado a series más complejas a nivel narrativo, aunque el atractivo de los ingeniosos objetos malditos sigue intacto.

Admirad el opening original de la serie. Todavía me pone los pelos de punta... :-(

Más información: Misterio para tres en la Wikipedia

R.

Inspiración primaveral

2011-03-31T17:32:00.005+02:00

Durante los últimos meses hemos acumulado una ingente cantidad de portafolios de interés para diseñadores. Son tantos, que si tuviésemos que referenciarlos uno a uno, aburriríamos a cualquier lector de este blog. Intentando diversificar temáticas en cada post, condensaremos en un único post el trabajo de 3 estudios de forma simultánea. Hoy os proponemos una visita a los sites de Departures Design, Face y Because Studio.

1 – Departures Design
Exquisito portafolio el de Departures, estudio situado en la Bahía de Cardiff (Gales). Una selección ultra-enfocada de proyectos, con apenas cinco casos presentados de entrada, aunque en su archivo podemos encontrar muchos otros, todos de impecable ejecución, con un interés claro hacia el diseño editorial y el branding. Difícil quedarse con un proyecto en concreto. La exposición de trabajos es tan sencilla que es difícil criticarla. Sería de agradecer poder pulsar sobre las imágenes para pasar de una a otra en lugar de recurrir a los minúsculos iconos de (+) y (-). Gran diversidad de soluciones visuales, acabados y esquemas generales.

Más información: Web Departures Design

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2 – Face
Un menu tipográfico de grandes dimensiones sirve como tarjeta de presentación para un aparentemente monocromático site que enseguida se llena de color al acceder a la sección de portafolio. Refrescante diversidad de proyectos, con interesantes propuestas tipográficas. Me parece destacable su trabajo en la revista Page, así como algunos proyectos interesantes de branding o la arriesgadísima (y en mi opinión, interesante) propuesta de rediseño completo para MySpace. Tan sólo algunos textos en español dejan entrever que este estudio es de origen mexicano. Entre su cartera de clientes se encuentran Knoll, Deutsche Bank, Nestea o MySpace.

Más información: Web Face

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3 – Because Studio
Por último encontramos a Because Studio, desde Preston, Reino Unido. Su selección de proyectos es fantástica. Un trabajo ecléctico y cuidado. Si tuviese que destacar alguno en particular, me quedo con la papelería corporativa del propio estudio, su portafolio impreso y la imagen para Low Winter Sun. Su sección de novedades es limpia, clara y concisa, y su blog, tan inspirador como su propio trabajo.

Más información: Web Because Studio

En fin... inspiración para todos, ahora que el calor parece regresar a nuestro país :-) Disfrutadlo.

R.

Dribbble

2011-03-16T17:42:00.009+01:00

Gracias a nuestro amigo Jose, hemos conocido Dribbble, un interesante site que se autodefine como un 'twitter para creativos'. Su esquema general es sencillo: Dribbble muestra fragmentos de trabajos 'en proceso' de los participantes. Es decir, toda una comunidad de usuarios postean pequeños screenshots (400x300px) de trabajos a medio acabar, algunos en forma de bocetos y otros prácticamente acabados. Se hace partícipe a cualquier visitante del día a día de los usuarios activos, la mayoría de ellos diseñadores, ilustradores o artistas.

Ser un simple usuario no-registrado que se limita a contemplar los posts de los demás es tan sencillo como entrar en Dribbble y filtrar las aportaciones a placer. Sin embargo, el sistema de participación tiene su miga. Para empezar, cualquiera que quiera participar en el site, debe suscribirse partiendo de su cuenta de Twitter. Es decir, necesitas usar Twitter (o crear una cuenta específica para ello). Una vez formas parte de Dribbble, estás catalogado como 'espectador'. No podrás empezar a postear tus trabajos hasta que un usuario activo decida invitarte, si es que es lo que deseas. Como espectador puedes engrosar la lista de 'prospects', que esencialmente son espectadores con interés por aportar contenidos.

Los usuarios activos disponen de un número limitado de invitaciones que incrementa mensualmente y que pueden usar como estimen conveniente. Lógicamente, la mejor manera de lograr una invitación es hacerte visible, ya sea siguiendo a determinados usuarios muy activos, o comentando y/o valorando apropiadamente determinadas aportaciones, con lo que compartir tus trabajos en Dribbble requiere un cierto interés y seguimiento por tu parte. Laborioso pero inteligente. Sin duda una comunidad implicada. Punto negativo: es fácil detectar el síndrome Threadless. Es decir, un océano de comentarios positivos (MUY positivos) de gente ansiosa por ganar un puesto como 'player'. El 'yo te quiero, tú me quieres'.

Las aportaciones van desde diseños completos o fotografías a pequeños detalles del diseño de un interface para un widget. Me gusta el hecho de que muchos usuarios se centren en detalles de diseño muy muy precisos, meticulosos y probablemente sólo interesantes para otros diseñadores.

Más información: Dribbble

R.

Takeshi Koike

2011-03-11T10:55:00.006+01:00

Takeshi Koike es una figura interesante en el panorama del cine de animación japonés. Desde bastante joven ganó el respeto del legendario Yoshiaki Kawajiri, uno de los mandamases de Mad House y responsable de maravillas imperecederas como Ninja Scroll (cuya segunda parte se encuentra en desarrollo), Wicked City o Vampire Hunter D - Bloodlust.

Tras participar en diferentes series y largometrajes como intercalador y otras tareas menores, acabó por convertirse en la 'joya en potencia' de Mad House. A sus 43 años, Koike tiene a sus espaldas una larga trayectoria como animador en producciones como Patlabor, Memories, DNA2, Ninja Scroll (serie de TV) o Samurai Shamploo, entre otros, pero su trabajo brilla de forma excepcional en el momento en que se le concede la posibilidad de dirigir o co-dirigir una producción. Los escasos ejemplos que tenemos al respecto son pequeñas obras de culto. Recordemos el episodio piloto de Afro-Samurai, que aunque ha sido retirado de todas partes, todavía es localizable en algunos rincones de la red, el videoclip Love Keitai para el grupo japonés SMAP o el fantástico cortometraje 'World Record', incorporado en el proyecto Animatrix.

Sus últimos trabajos son Iron Man y Redline. Iron Man es un proyecto poco personal, adaptación a la japonesa del conocido personaje de Marvel (tendencia al alza, tras la infumable Wolverine). Francamente poco interesante. Redline, en cambio, es su primera película completa como director y visto lo visto en trailers aquí y allá, demuestra ser un vibrante largometraje, 100% Koike, y quién sabe... quizás sea su primer paso hacia el éxito rotundo y la independencia creativa.

Los personajes de Koike muestran un grado de deformación considerable, unos rasgos exagerados y un movimiento extravagante e hiperbólico, junto a un estilo general poco visto en Japón. En sus dibujos veo influencias de Katsuya Terada o Hirohiko Araki, pero también de autores norteamericanos, algo apreciable en el abundante uso de masas negras, tendencia muy poco habitual en el cine de animación japonés. Me sorprende que Kawajiri no le haya dado más manga ancha hasta el momento. Algo me dice que con el tiempo acabará convertido en otro autor clásico del cine japonés, a la altura de sus idolatrados Kawajiri y Rin Taro.

Más información: Mad House

R.

En el tren no, por favor — Parte 3

2011-03-05T13:08:00.003+01:00

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº3
El complejo de Napoleón

Una vez ya sentados y con el tren en marcha pueden empiezar a aflorar los llamados “Napoleones” , sobretodo entre los pasajeros masculinos y las señoras de mayor edad. El “complejo de Napoleón” se presenta cuando el afectado apoya el brazo sobre el apoyabrazos que separa los dos asientos e invade con los codos, el periódico, el libro, o el abrigo de ir a esquiar el asiento de al lado. Este comportamiento, totalmente irrespetuoso, es producido por una deficiencia física y mental, tratable, de su ejecutor. El hecho de invadir el espacio personal de otra persona de forma tan descarada evidencia una grave deficiencia en la percepción espacial y por lo tanto una lesión cerebral tratable con cirujía si se diagnostica a tiempo. Por otra parte el hecho de ser consciente de la invasión del espacio personal ajeno y no mostrarse mínimamente afectado o con intención de reparar la ofensa, evidencia problemas de crueldad extrema, nivel cero de empatía y enanismo genital en el caso masculino.

Como punto más importante hay que destacar que este comportamiento, además de considerarse una falta de respecto grave y tener raíces patológicas, proyecta una imagen arrogante y déspota del individuo afectado que le resta posibilidades, directamente proporcionales a su grado de enfermedad, de ser ayudado en el caso de que descarrile el tren o simplemente de ser tratado con simpatía. Además aumenta el riesgo de ser insultado, de ser maldecido con vudú, o peor aún, de ser golpeado en retorno por el codo o la mano de su víctima si se ha sentado al lado de otro “Napoleón” que podría comenzar una disputa sangrienta por el dominio del territorio.

Por lo tanto se aconseja tratar de corregir este comportamiento y ceñirse a la parte del asiento que corresponde, tratando ese apoyabrazos central como una barrera neutral que nadie puede hacerse suya, por el bien de todos los pasajeros.

Paul Pope

2011-02-28T08:10:00.001+01:00

Realmente, mi relación con Paul Pope empezó con bastante mal pie. La primera obra suya que leí fue una historia corta sin demasiada entidad dentro de la malograda colección 'Flinch' de Vértigo. En aquel momento, absolutamente nada en aquellas viñetas me hizo entrever un talento especial. La historia, simpática aunque no especialmente brillante, venía acompañada de unos pocos trazos irregulares. Nada destacable.

Varios años más tarde y una larga y frustrante travesía por Kodansha de por medio (entre otras cosas) lo han curtido convirtiéndose en uno de los artistas más relevantes del panorama internacional. Para muchos, Paul Pope es el artista más brillante de su generación y una estrella total en plena efervescencia. Para otros, un tipo sobrevalorado que apenas cuenta con tres obras relevantes en su currículum. En todo caso, su talento no se limita a un vigorosísimo dibujo, sino que sus historias y su estilo narrativo han evolucionado con el tiempo de forma notable.

El arte de Pope bebe tanto de diseñadores americanos como de omnipresentes artistas europeos. Él mismo nombra entre sus influencias a figuras como Jack Kirby, Alex Toth, Hugo Pratt o incluso a nuestro admirado Daniel Torres. Me atrevería a añadir en la lista a artistas más alejados de las viñetas y más cercanos al arte clásico.

Su versión de Batman en Batman: Año 100 es absolutamente arrolladora. La definición más renovadora y única desde Frank Miller, al menos desde un punto de vista estético. Creo que fue esta obra la que definitivamente hizo cambiar mi opinión sobre Pope, por encima de sus otras obras más personales, como Heavy Liquid o 100%. A pesar del reconocimiento general, Pope se mueve cómodamente en un entorno más indie, con obras menos 'relevantes' a nivel comercial que las publicadas para DC, donde puede mostrar realmente todo su potencial.

Hace tiempo que Paul ha alcanzado el estatus de autor de culto en determinados círculos, siendo reconocido por ahí fuera como el Jim Morrison del cómic. Hay algo en su sentido del diseño, en la forma de mover a sus personajes, en la exuberancia de sus viñetas, en su poderoso B/N y en su espíritu pulp que resulta adictivo para cualquier lector de cómic. Recordemos que tan sólo cuenta con 40 años. Quién sabe qué más nos traerá con el tiempo. Esperemos grandes cosas.

Más información: Blog de Paul Pope

R.

Prologue

2011-02-27T12:13:00.002+01:00

Hace tiempo que venía escuchando el nombre de Prologue dentro del ámbito de la producción de vídeo, animación y efectos especiales, siempre como sinónimo de calidad, originalidad y buen hacer. Hace pocos meses topé con su site por casualidad y desde entonces ha pasado a engrosar mi 'biblioteca' inspiracional.

La web se divide en cuatro apartados: Cine, Efectos especiales, Televisión y Otros medios. Todos ellos repletos de maravillosos ejemplos para todos los gustos, desde estilosas y elegantes secuencias de títulos de créditos hasta vibrantes y llamativas intros animadas de videojuegos, pasando por asombrosos montajes audiovisuales para eventos de gran entidad.

En cada proyecto podremos ver tanto pantallas estáticas de los diferentes proyectos como vídeos completos. Hasta el más sencillo de sus proyectos encierra una complejidad y una calidad fuera de lo común. Especialmente apreciable la infinidad de registros con los que trabajan. Una web para revisar durante horas, horas y horas. Disfrutadla.

Más información: Prologue

R.

Supersonic Electronic

2011-02-11T11:05:00.005+01:00

Obras mostradas en la imagen superior de:
Martin Sati (1 y 3), Jack Teagle (2) & Luisa Uribe (4)

Recientemente, a través de Dropular he descubierto Supersonic Electronic, un site que de hecho tiene una función similar a Dropular, aunque centrado de forma exclusiva en el trabajo de ilustradores y artistas. Básicamente es un enorme listado de posts que referencian el trabajo de terceros, sin más descripciones que las imágenes que los acompañan y enlaces a sus webs originales.

La selección de artistas es tremendamente ecléctica. Estilos para todos los gustos, aderezados con un repositorio de enlaces recomendados y entrevistas a entre los que se encuentra el catalán Conrad Roset. A día de hoy, la selección presentada en el blog es prácticamente inasumible dado su enorme crecimiento, pero si dedicamos un tiempo a investigar aportaciones pasadas, tendremos a nuestra disposición una enorme fuente de inspiración visual. Recomendado.

Más información: Supersonic Electronic

R.

Sundown: el regreso de James O'Barr

2011-02-07T11:13:00.004+01:00

James O'Barr, figura triste y oscura donde las haya. De su dolor nació su gran obra, El Cuervo, que ha traspasado fronteras y que se ha nutrido de la triste historia que dio origen a Eric Draven y también del desafortunado destino de Brandon Lee, quien murió en el rodaje de su adaptación cinematográfica.

Leí parte de la obra original de El Cuervo y aunque el dibujo de O'Barr no me gustó (de hecho, en ocasiones parecía como mucho semi-profesional), la historia y las secuencias violentas eran tan desgarradoras que no es de extrañar el culto underground generado desde entonces. Las obras nacidas de sentimientos profundos y reales sí tienen interés en un público mayoritario, al contrario de lo que O'Barr pensaba a finales de los 70.

Recientemente, en el Festival Gótico y de Terror de Málaga, O'Barr presentó su última y prometedora obra: Sundown.

A pesar de lo que pudiera parecer, el escritor norteamericano no ha parado de dibujar desde su primera gran obra, aunque hasta ahora no había vuelto a enfrentarse a una obra completa a todos los niveles. En este caso, una novela gráfica de más de 300 páginas. Sundown se define como un Western Gótico y aunque no se sabe demasiado sobre la historia en sí, es apreciable la madurez artística del autor. Sabemos que la historia está protagonizada por Lucy (santa), Roy (asesino), Krait (monstruo) y Zuzu (caballo).

Al parecer, los encargados de publicar Sundown son Motionworks Entertainment, quienes apuestan por los medios digitales para la distribución de las obras de sus autores. De esta forma, Sundown podrá verse en un iPad, pero difícilmente en una edición impresa, salvo que su éxito sea arrollador, imagino. Una lástima, pues el vigoroso color de la obra luciría de forma espléndida sobre un buen papel. Hasta ahora, las páginas de Sundown se han mantenido en un secreto admirable, y apenas unas cuantas imágenes promocionales han sido distribuidas desde el site de Motionworks, aunque admito que su oscura belleza me ha cautivado.

El primer episodio de Sundown llegará en pocos días en 10 idiomas distintos, listo para aterrizar en Android y en iOs. Estoy ansioso por ponerle la mano encima. El trailer promocional no tiene desperdicio.

Más información: Sundown en MotionWorks Comics

R.

En el tren no, por favor — Parte 2

2011-02-01T20:48:00.004+01:00

(Continuación de este post)

Comportamiento nº2
El complejo de zombie

Una vez el tren está estacionado en el andén puede brotar y generalizarse el llamado “comportamiento o complejo zombie”, muy presente especialmente entre los anteriormente mencionados “finteros”. Este comportamiento se caracteriza porque el sujeto que lo ejecuta entra en un estado nervioso y pierde la noción de la realidad cuando ve abrirse las puertas del tren. Entonces empuja y se escurre entre la gente que sube al vagón con el fin de abrirse paso entre ellos para poder sentarse lo más rápidamente posible en el mejor asiento. Los individuos que sufren del complejo zombie no sienten respeto por los demás y solo quieren llegar lo antes posible y de la manera más rápida al asiento que, muchas veces, ya han escogido desde las ventanillas cuando estaban en el andén. Han visto su presa y se lanzan a por ella como seres embrutecidos y sin cerebro.

Detrás del complejo zombie también se esconden desordenes de tipo psicológico basados en crisis de ansiedad, posesividad enfermiza, crueldad crónica o, cómo no, complejo de inferioridad.

La buena noticia para estos enfermos mentales es que existe un tratamiento experimental con fármacos entre los que se encuentran el diazepán y la valeriana morada que puede ayudarle a ser de nuevo una persona cívica y sana. La mala es que si se sufre e incluso disfruta desde hace mucho tiempo, la única solución médica para salvar a los enfermos es una lobotomía que acabará convirtiéndoles en zombies en todas sus facetas vitales. Por eso, se recomienda estar alerta y al primer síntoma, acudir a un especialista.

MC.

Deathstars

2011-01-31T08:48:00.002+01:00

Hace poco más de dos meses que nuestro amigo Joan nos descubrió Deathstars, un grupo sueco de rock/metal gótico/industrial que al parecer hace estragos desde hace más de 8 años. A eso se le llama llegar tarde. Pero todo tiene su lado positivo y es que podemos disfrutar de su evolución de una tacada, observando con objetividad su progreso estético y el rumbo sonoro que toma Night Electric Night (2009), su último disco publicado.

A sus 4 miembros originales, Bone W Machine (batería), Nightmare Industries (guitarra y verdadero eje musical del grupo), Skinny (bajo) y Whiplasher Bernadotte (vocales) se les unió el modelo, músico y joven actor sueco Cat Casino, que ya aparece en los vídeos promocionales de su último disco y que parece haber llegado para quedarse.

Es complicado definir el atractivo de esta banda. Me cautivó su estética y un sonido tan, tan exagerado, que se encuentra en un interesante límite entre lo serio y lo paródico, y muy muy alejado de la elegancia (dentro de los parámetros de su género) de bandas metal como Tiamat u Opeth, todos ellos suecos. Deathstars pueden parecer un chiste a determinados niveles, especialmente si nos limitamos a ver sus vídeo-clips, pero encierran los elementos adecuados para triunfar entre un espectro muy amplio de edades y en todos sus discos podemos encontrar temas menos comerciales que dejan entrever su talento.

¿Temas por los que empezar? Me decanto por algunos más suaves y oscuros, como Little Angel o Virtue to Vice (probablemente mi favorito de toda su discografía). O bien por otros más agresivos, como The Last Ammunition o Death Dies Hard, que los definen mejor ante el público más mayoritario.

Propuesta musical para cerrar este primer mes de 2011. Personalmente, me han atrapado. Probad suerte y puede que encontréis una nueva banda de interés para vuestros momentos iPod.

Más información: Deathstars

R.

Dr. Alderete

2011-01-30T18:10:00.001+01:00

Sí. Yo también creía que Jorge Alderete era mexicano. Conclusión bastante válida si se le conoce únicamente por su trabajo. Resulta que Jorge, conocido en el mundo de la ilustración como Dr. Alderete es de procedencia argentina, a pesar de sus ya muchos años afincado en México.

Como muchos otros ilustradores y/o diseñadores, Alderete empezó dibujando por puro placer para posteriormente llegar a la conclusión de que era posible ganarse la vida haciendo aquello que más le interesaba. Desde entonces, docenas de blogs, webs, libros de carácter internacional y revistas on y off-line han hablado sobre su trabajo y lo han entrevistado, atrapados por el brutal desparpajo de sus dibujos, de colores saturados y trazos rotundos.

Del Sr. Alderete valoro muchísimo su forma de expresarse, por puro amor hacia lo que probablemente podríamos considerar sus referentes evidentes: la ciencia ficción, la cultura popular (especialmente mexicana), el cómic underground o la música. También debo admitir que mi interés por sus ilustraciones creció tras su celebrada colaboración con el Festival de Sitges, allá por 2001. Concretamente con el extravagante Brigadoon (Mad Mex), que se benefició de un Alderete pop y bizarro. En su salsa.

Su web actual se ha quedado bastante anticuada y funciona a modo de blog-portafolio aunque parece ser que un nuevo site, a la altura de las circunstancias, se encuentra actualmente en proceso de producción.

Más información: Dr. Alderete

R.

En el tren no, por favor — Parte 1

2011-01-23T22:14:00.001+01:00

Buenos días, son las ocho de la mañana y nos encontramos en el andén de la estación de Terrassa Centre esperando el tren dirección Barcelona. Como se puede apreciar ya hay bastante gente, tanto en el borde del andén como en los bancos de la pared, y objetivamente podemos decir que todos cabremos perfectamente sentados en el siguiente tren. Parece que la situación general es de calma pero en realidad ya comienzan a producirse los primeros comportamientos feos e incívicos de la mañana. Con el fin de evitar que se sigan realizando en el futuro vamos a describirlos y analizarlos detenidamente, por orden de aparición:

Comportamiento nº 1
La finta

Si aún quedan unos minutos para que llegue el tren tenemos dos opciones: o esperar de pie en el andén (siempre detrás de la línea amarilla) o esperar sentados o apoyados en la pared. Si elegimos la primera opción podemos ser víctimas o ejecutores de “la finta”. La finta consiste en que, una vez estás situado en el andén, alguien llegue por detrás, te haga una finta, y se te coloque delante. El resultado en el estado de ánimo del fintado puede variar desde la sorpresa hasta el odio pasando por la indignación. Sensaciones y pensamientos que no son sanos mentalmente y pueden llevar a un desequilibrio neurótico agravado por el sueño y los minutos de espera de pie.

Si por otra parte se elige aguardar sentado o apoyado en la pared y al ver llegar el tren se hace una finta hay que saber que dicho gesto está catalogado como un signo de complejo de inferioridad de libro. Recientes estudios han demostrado que dicho complejo trata de taparse con un gesto chulesco e infantil, la finta, tratando de superar el problema del que se suele tener consciencia pero que no desaparecerá sin la ayuda de un profesional. Además el fintador se expone, al situarse delante del fintado, al comportamiento de una persona inestable por el odio que podría insultarle, escupirle, hacerle vudú o empujarle directamente a la vía.

Por todo ello es conveniente evitar hacer fintas ya que así podrían llegar a salvarse vidas.

(to be continued...)

MC.

Bench

2011-01-19T18:18:00.004+01:00

Beautiful design inspiration from around the world. Así reza la cabecera de Bench, un blog puramente inspiracional, con un esquema similar al que aporta Dropular (100% imagen), pero totalmente abierto al público, aunque sin posibilidad de almacenar preferidos, disponer de un perfil, etc. Lo interesante es que no hay texto alguno (salvo títulos) que acompañen a las imágenes que, lógicamente, han sido seleccionadas con bastante criterio.

A su sencillo y flexible diseño hay que añadir el ya casi omnipresente scroll 'infinito' que elimina la necesidad de paginar los contenidos. El blog es relativamente nuevo, por lo que ahora mismo todavía es posible abarcar todo lo publicado hasta el momento.

El blog es administrado por Matt Lenz y Edward Gyngel, dos estudiantes australianos recientemente graduados en comunicación visual con una clara preferencia por la tipografía y el diseño impreso. Disfrutad de sus respectivos portafolios y de su proyecto común: Bench.

Más información: Bench

R.

Batman & Javier Olivares

2010-12-28T17:23:00.002+01:00

Un post breve para un contenido altamente twitteable. Una cortinilla para Canal+ producida y animada por Iskra, pero basada en el diseño y storyboard original de Javier Olivares, de quien hemos hablado en otras ocasiones. Lo curioso es que los primeros dibujos al respecto que aparecieron en el blog de Olivares datan de 2007. Es interesante que todas las noticias que he podido encontrar al respecto sean tan recientes. ¿3 años en producción? ¿Proyecto parado y finalmente retomado? No lo sé, pero francamente, daría lo que fuese por ver un corto/largometraje completo basado en el estilazo de Olivares. Una pieza breve, pero preciosa.

Disfrutadla: Cortinilla Batman-Javier Olivares

El mejor Batman que he visto desde Bruce Timm.

R.

John van Fleet

2010-12-26T21:51:00.005+01:00

John van Fleet es un ilustrador norteamericano que aprendimos a respetar a través de sus más que notables portadas para White Wolf (Libros y Novelas de Clan). Van Fleet es, con permiso de Tim Bradstreet, la figura más potente que ha pasado por el equipo creativo de la primera era White Wolf. Su estilo de color aguado y desaturado, acompañado de potentes manchas de negro ha traspasado el terreno indie para acercarse a editoriales potentes como Marvel o DC, donde su trabajo sigue brillando, aunque siga prefiriendo sus trabajos más alternativos. Al margen de su labor como ilustrador editorial o artista de cómic, ha llevado en paralelo una notable carrera como diseñador de producción para empresas como Lucasfilm Games, EA Games o Sony Entertainment, entre otras, donde se ha atrevido incluso con el 3D, con resultados bastante irregulares, siendo justos.

La mala noticia es que su web pertenece al período mesozoico de la era Flash, en el que era habitual encontrar un montón de elementos interactivos de lo más inútiles, una fragmentación de los contenidos irritante y montones de soniditos aquí y allá, por lo que probablemente para admirar su trabajo sea más rápido recurrir a Google. También existe un pequeño libro de tapa dura y apenas 64 páginas que recopila algunos trabajos notables y que podréis encontrar fácilmente en Amazon. Ojalá que CCP Games cuente con él para producir materiales publicitarios para WoD Online.

Más información: John van Fleet

R.

Algunas revisiones de Sitges 2010

2010-12-26T21:29:00.002+01:00

Han pasado ya unos meses desde que terminó el Festival de Sitges. Un poco a destiempo, publicamos nuestras impresiones sobre las 4 únicas películas que hemos podido ver este año. Debo decir que a pesar de la corta selección, el conjunto ha sido acertado por más de un motivo.

Black Death
1348. En un momento en el que Europa se ve sacudida por la peste, aparecen rumores sobre una aldea intocable que no padece los efectos de semejante castigo 'divino'. La iglesia, intentando no dar pie a que la gente piense en causas no-celestiales, decide enviar al caballero Ulric (un gran Sean Bean que parece haberse encasillado entre Boromir y Eddard Stark), junto a un grupo de mercenarios para dar con la causa del misterio usando los medios que sean necesarios. Ulric, guiado por un joven monje llamado Osmund (Eddie Redmayne aka Jack Jackson en Los Pilares de la Tierra) acabará encontrando la villa, supuestamente regentada por una nigromante.

Aunque hacia el final de la película se intuye un trasfondo y mensaje final de lo más moralizador, afortunadamente un giro final coloca a la película en su lugar, dando paso a una experiencia general bastante gratificante. Desconozco si tiene fecha de estreno en España. Interesante película, sin duda, tal vez con un pequeño problema: demasiado extrema en ocasiones para una sala comercial y demasiado light para un festival como el de Sitges. ¿Sabrá encontrar su lugar?

Más información: Black Death

Stake Land
Stake Land es la segunda obra del director de Mulberry Street, que tuvo un cierto impacto sobre la crítica aunque pasó algo desapercibida a nivel comercial.

Stakeland es, en esencia, una road movie apocalíptica en la que un tipo duro y un joven inexperto comparten travesía a lo largo de una América venida a menos a causa de una guerra destructiva y deslocalizada de la que acabaron surgiendo nuestros amigos chupasangre. Ingredientes del film: cultos apocalípticos, ciudades devastadas, acción y supervivencia.

Lógicamente, los vampiros que encontramos en Stake Land son del tipo 'bestia hambrienta e irracional'. No es precisamente mi ideal en ese sentido, pero es lo que la historia necesitaba. Bastante gore y algunos momentos potentes, donde podemos ver lanzar a vampiros desde aviones, a modo de voraces armas vivientes. Nada mal.

Mother's Day
Un remake de la película original de Charles Kaufman (1980). Aunque no he tenido oportunidad de ver la original, el remake de Darren Lynn Bousman recupera la historia de un delito fallido que acaba saldándose con un herido grave. Los delincuentes, que son hermanos, acaban refugiándose en su antiguo hogar, ahora habitado por una joven pareja y un grupo de amigos. Automáticamente, todos ellos pasan a ser rehenes. Los problemas aumentan cuando ante la situación de 'crisis familiar' y el secuestro general, aparece la madre de los delincuentes para poner orden.

Destacaremos el papel de Deborah-Ann Woll (Jessica en True Blood), en un papel curiosamente tan frágil como el que interpreta en la mencionada serie de HBO.

Esperamos más de una hora en la calle antes del inicio de la sesión mientras los actores llegaban en coche hasta la alfombra roja del auditorio. Todo ello para acabar escuchando durante un cuarto de hora a una cansina Rebecca de Mornay, pillar un resfriado del que creo que todavía estoy recuperándome y casi no llegar a tiempo a nuestra última película (ver siguiente punto). Una película efectiva aunque no especialmente memorable, que bien podría emitirse en TV un sábado al mediodía, digan lo que digan los de la Troma.

Más información: Mother's Day

A Serbian Film
¿Qué se puede decir sobre A Serbian Film que no se haya dicho ya? Ríos de tinta se han vertido sobre ella antes, durante y después del festival, cuando un buen montón de gente irritada decidió denunciar al festival por la proyección de esta obra. Honestamente, A Serbian Film es una película difícil, lógicamente no apta para un determinado público y que puede tener un impacto serio sobre gente excesivamente sensible. Simplemente diremos que buena parte de las personas que fueron a verla al festival se dejó guiar por el boca-oreja y no llegó a plantearse qué película tenía delante. A pesar del supuesto malestar que generó, muy poca gente abandonó la sala. ¿Tal vez mucha hipocresía? Objetivamente, eliminando las escenas subversivas, que en ocasiones son ciertamente gratuitas, la película no explica nada nuevo.

Para aquellos que quieran saber más sobre nuestra opinión al respecto, os dirigimos al post que Hombre Lobo escribió en Horas de Oscuridad, donde además podréis leer en profundidad sobre su trasfondo y su argumento. Leer el análisis de Hombre Lobo en Horas de Oscuridad.

Más información general: Sitges 2010

R.

Bibliothèque

2010-12-17T19:55:00.002+01:00

Indagando sobre el diseño de la identidad de The Rumpus Room, referenciada en diferentes medios, llegué hasta Bibliothèque, un estudio londinense de diseño con un portafolio absolutamente envidiable. Su trabajo ha sido publicado y premiado alrededor del mundo. Parece mentira que existiendo tantos, tantos estudios creativos en el mundo, todavía haya espacio para que cada uno tenga su espacio para expresarse y hacerse ver, cosa que dice mucho sobre el tesón del diseñador gráfico.

Una web sencilla, directa, con mucho material visual realmente inspirador. Ideal para aquellos que quieran arrancar 2011 con motivación.

Más info: Bibliothèque

R.

Vizualize

2010-12-13T09:21:00.006+01:00

Tras un parón serio, retomamos la publicación pseudo-habitual en 2Blck. Para arrancar antes de empezar el período navideño, os recomendamos el blog visual del diseñador e ilustrador italiano Alberto Antoniazzi, llamado Vizualize.

Un nombre apropiado, ya que Vizualize es una preciosa recopilación de piezas estáticas o animadas relacionadas con la infografía y la visualización de información. Los gustos de Antoniazzi son evidentes, ya que generalmente excluye la infografía más seria, sobria y fría, para acoger propuestas en las que el valor artístico y personal de la ilustración es tanto o más importante que la información en sí. Algunos de los posts hacen referencia a piezas extremadamente populares de los últimos años o meses, mientras que otras son frescas e interesantes curiosidades poco conocidas.

Disfrutad muy especialmente de la selección de vídeos :-)

Más información: Vizualize

R.

Nueva web de Alex Trochut

2010-11-23T16:27:00.004+01:00

Post breve. Alex Trochut estrena nueva web, más funcional que su anterior site y con algunas opciones específicas para compartir sus proyectos en redes sociales. Lo mejor del tema es que no se limita a ser un rediseño sin más, sino que añade algunos proyectos nuevos que se echaban de menos tras bastantes meses sin actualizaciones.

Ya hablamos de Alex en su momento, por lo que no es necesario entrar a valorar su trabajo. Guste o no guste, creo que está claro que ha sido y es uno de los diseñadores catalanes más influyentes del momento, incluso a nivel internacional, donde encontramos una creciente avalancha de imitadores de su trabajo. Y me atrevo a decirlo así porque pese a contar con sus lógicos referentes, creo que ha sabido encontrar su propia voz.

Disfrutad de su trabajo.

Más información: Alex Trochut

R.

I, Zombie

2010-11-07T18:02:00.005+01:00

En julio de este mismo año se publicó el número 1 de I, Zombie, nueva apuesta de Vertigo guionizada por Chris Robertson y dibujada por el infatigable Mike Allred. Y no, no tiene nada que ver con la película de Andrew Parkinson, director de la sorprendente Dead Creatures (2001).

La verdad es que si me acerqué a 'I, Zombie' fue gracias a mi pasión por el trabajo de Mike Allred, creador de Madman e ilustrador de fama creciente que lleva ya muchos, muchos años dedicados al cómic más Indie, con puntuales incursiones en series de mayor repercusión mediática. Su estilo pop sigue siendo de lo más fresco del panorama norteamericano.

La protagonista de 'I, Zombie' es Gwen, una muerta viviente bastante sexy que trabaja como enterradora en un cementerio de Oregón. La proximidad con todo tipo de cadáveres frescos le permite desenterrar a sus presas para alimentarse de sus cerebros sin dañar a seres humanos vivos. Al hacerlo una vez al mes, consigue evitar perder sus recuerdos y caer en un camino sin vuelta atrás: el del zombie descerebrado estándar que se mueve por el único e implacable instinto de supervivencia.

Sin embargo, mantener su estatus de 'persona corriente' tiene sus inconvenientes. Al alimentarse de las mentes de sus presas, los recuerdos de la persona muerta embargan a Gwen, quien en muchas ocasiones se ve obligada a resolver aspectos inconclusos de sus vidas truncadas. De esta forma, acaba convertida en una especie de detective involuntaria en un mundo plagado de aspectos sobrenaturales.

Chris Robertson se recrea reinventando a monstruos de toda la vida, como vampiros, hombres-lobo, momias y fantasmas, e insertándolos en un mundo creíble y costumbrista. Tal y como sus creadores comentan, en futuros números podremos ver "a un Frankenstein adolescente, un vengador Pulp fantasma, un hombre pez, cultistas, agentese secretos, súper-soldados zombie soviéticos y... un chimpancé parlante, naturalmente".

Acaba de publicarse el número 7 en los EEUU. Los primeros números de 'I, Zombie' han recibido críticas fundamentalmente favorables en EEUU, aunque sin llegar a suponer un éxito aplastante. De hecho, es algo que viene definiendo a los proyectos en los que Mike Allred se ve implicado, incluso en algunas de sus series menos alternativas, como X-Statix. Está claro que se mueve mucho mejor alejado del mainstream.

Habiendo leído los 6 primeros números, puedo decir que esta nueva obra con sello Vertigo ofrece una interesante historia con muchas cosas por contar y un dibujo precioso, como de costumbre. Otro de esos cómics de nueva hornada que bien merece vuestra atención.

Más información: I, Zombie en Vertigo

R.

Hip Young Thing

2010-10-25T16:52:00.004+02:00

¿Echabais de menos un blog que capturase la actualidad del diseño, propuestas artísticas innovadoras, tecnología al servicio de la comunicación y curiosidades varias difícilmente clasificables? Hip Young Thing puede ser lo que buscáis.

No es el único de su especie, pero sí uno de los más recientes e innovadores. Para recorrer sin pretensiones en momentos de distensión. Recomendado por su planteamiento ágil, sencillo, sin ánimo de profundizar. Básicamente un listado de 'selecciones al vuelo' escogidas con criterio y buen gusto. Navegando unos minutos encontraréis propuestas de lo más interesantes.

Más información: Hip Young Thing

R.

Supernatural - Temporada 6

2010-10-25T10:45:00.000+02:00

Éste es el tercer post que dedicamos en 2Blck a esta estupenda serie. Desde nuestro primer post a principios de 2008, hemos ido siguiendo de cerca la historia de los hermanos Winchester durante 5 largas y fructíferas temporadas que han dejado algunos de los momentos más memorables de la televisión reciente.

A pesar del evidente éxito de la serie, tengo la sensación de que ésta ha sido menospreciada por gran parte del público en Europa. En más de una ocasión he oído testimonios que parecen dejar claro que buena parte de sus seguidores potenciales abandonan la serie tras visionar escasos capítulos de su primera temporada. Un error, pues la curva de mejora de Supernatural es considerable, y hacia el final de la segunda temporada estamos inmersos en una trama de la que no podemos escapar.

Parecía más que claro que Supernatural terminaría en su quinta temporada, tras los gigantescos acontecimientos (de proporciones casi bíblicas) que hacían que un regreso a la 'normalidad' fuese esencialmente poco trascendente.

Sin embargo, Supernatural ha regresado, con una vuelta a la calma realmente extraña. Atención, posibles spoilers. Tras el final de la 5ª temporada, Dean regresa a una vida de normalidad junto a Ben y Lisa para descubrir tan solo un año después que su hermano Sam ha escapado del infierno, aunque no recuerda cómo. Con su regreso, antiguos personajes vuelven a la vida, como el mismísimo Samuel Campbell y de repente, las criaturas que siempre habían mantenido ocupados a 'cazadores' de todos los rincones del mundo empiezan a actuar de forma extraña, alterando su comportamiento y revelando a sus 'alfas', los monstruos primigenios que las engendraron. Todo ello unido al extraño comportamiento de Sam, que parece haber cambiado peligrosamente tras su estancia en el foso. Aunque esta sexta temporada arranca de forma un tanto críptica, poco a poco se revelan detalles que dejan entrever un destino amargo. A día de hoy se han emitido 5 episodios.

Supernatural sigue siendo una impresionante serie de ficción que nos vemos obligados a recomendaros una vez más (y ya van...). Para aquellos interesados en la animación, diremos que Warner Bros ha llegado a un acuerdo con el prestigioso estudio Mad House (Ninja Scroll, Death Note, Monster...) para distribuir una versión animada de Supernatural en Japón, 100% producida en el país del sol naciente e inspirada en las primeras temporadas de la serie. Aparentemente, la serie se estrenará en enero de 2011 y ya pueden verse teasers por internet que revelan el estilo de la serie, muy Mad House.

P.D.: Mucha atención a la próxima intervención de Robert Englund en Supernatural.

Más información: Supernatural Season 6

R.

Scott Pilgrim vs The World

2010-10-24T18:21:00.005+02:00

Scott Pilgrim es todo un fenómeno de masas. Es un cómic. Es una película. Y es un videojuego. Lo cierto es que es una obra tal vez demasiado corta (6 tomos) como para haber generado un culto semejante.

La gran pregunta es: ¿por qué funciona Scott Pilgrim? Mi respuesta personal es que Bryan Lee o'Malley es un tipo nacido en el 79, con todo lo que ello supone. Ha bebido de los mismo referentes que nosotros (y gran parte de los lectores de este blog): el manga, el anime, el cómic underground americano, los videojuegos y la música. Lee se ha dedicado a plagar su segunda obra, Scott Pilgrim, de referencias constantes a Super Mario, Sonic, Street Fighter y el anime más luminoso y despreocupado, ganando la simpatía automática de todos aquellos que pueden y saben entender su interminable ristra de guiños.

Edgar Wright, director de Shaun of The Dead y Hot Fuzz, se atrevió a hacer una película basada en Scott Pilgrim con una fidelidad notable hacia la obra original y un reparto de lo más divertido, aderezado con un montón de efectos que no hacen más que potenciar el exagerado nivel de frikismo del proyecto, con 'reversals' y vidas extras incluidas. Su estreno en nuestro país está previsto para diciembre (recordemos que en EEUU sale a la venta en DVD y Blue Ray en noviembre). Sigh.

Para aquellos que no conozcan la historia, Scott Pilgrim es un chico canadiense un poco 'cortito' y algo superficial, aunque buen luchador, que se enamora obsesivamente de Ramona Flowers. Aunque consigue la atención de la enigmática joven, pronto se entera de que para poder salir con ella, debe derrotar antes a sus 7 ex-novios malvados: el hindú Mathew Patel y sus artes místicas, Lucas Lee, el atlético skater y actor de películas de segunda, Todd Ingram, el vegano con poderes... veganos, Kyle y Ken Katayanagi, los gemelos japoneses expertos en robótica, Roxy Richter la pseudo-ninja high-tech y Gideon Graves, el auténtico enemigo a batir.

En la película podemos ver desfilar a algunos actores conocidos como Michael Cera (Juno), Brandon Routh (el último Superman de Hollywood), Kieran Culkin (hermano de ya sabemos quién) o Jason Schwartzman.

Tras el éxito generalizado de Scott Pilgrim y coincidiendo con el estreno oficial de la película, se puso a la venta a través Xbox Live el videojuego oficial de Scott Pilgrim vs The World, revitalizando en plan retro el glorioso género 'beat'em-up' al más puro estilo Capcom de los 90, con posibilidad de jugar hasta 4 personas de forma simultanea desde los puntos de vista de Stephen Stills, Kim Pine, Ramona Flowers y Scott Pilgrim.

En fin, una pequeña delicia freak que todos deberíais saborear en la forma que prefiráis. Por opciones no será :-)

Más información: Scott Pilgrim

R.

The Thing (2011)

2010-10-24T13:44:00.009+02:00

Recuerdo haber visto The Thing por primera vez a mediados de los 80. Me encontraba en casa de mis abuelos, en un pequeño pueblo de Soria, con un invierno espantosamente frío azotando nuestras ventanas y con un primo mío, algo mayor que yo, como única compañía. Solos en una pequeña cocina con televisor a altas horas de la noche. No debía tener ni 10 años y acercarme a aquella maravilla de crudos e impresionanes efectos visuales era algo así como quebrantar la ley. Reconozco haberlo pasado fantásticamente mal. Otra de esas experiencias propias de la niñez en las que fascinación y repulsión se dan la mano.

Tras el resurgir de John Carpenter con la muy reciente The Ward, llegan noticias sobre la precuela de The Thing, que está siendo dirigida por Matthijs van Heijningen y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers en Scott Pilgrim).

Argumentalmente, no varía demasiado respecto a la película del 82: Kate Lloyd, paleontóloga americana, se incorpora a un grupo de científicos noruegos que investigan los restos de una nave alienígena sepultada en el hielo en plena Antártida. Lógicamente, la curiosidad mató al gato y la ambición del grupo libera de su letargo a la criatura cambiaformas que todos conocemos. Los acontecimientos de esta versión parecen enlazar con el inicio de la película original, por lo que no podemos augurar un gran destino para los protagonistas del film.

Su estreno está planificado para abril de 2011. Ya dispone de un cartel oficial y en internet pueden verse algunas fotografías del rodaje e incluso algún teaser. Al menos en apariencia, se está respetando bastante la gélida ambientación original de la obra maestra de Carpenter. Esperemos que esta nueva versión esté a la altura. Recordemos que The Thing ya era una revisión de la película "The Thing From Another World" del 51. Más información en pocos meses, esperamos :-)

Más información: The Thing en la Wikipedia

R.

American Vampire

2010-09-26T11:00:00.004+02:00

Hace unos meses, leí que Stephen King iba a estar implicado de alguna forma en la guionización de un cómic de terror, de temática vampírica. Dicha noticia acabó convirtiéndose en American Vampire, una miniserie de 5 números escrita a dos manos (Scott Snyder & Stephen King), alternando dos historias paralelas acontecidas en dos épocas distintas.

En marzo de este mismo año se publicó el primer número, contando con el artista Rafael Albuquerque, cuyo estilo no me parece particularmente interesante pero que finalmente cumple con su cometido.

He podido leer los primeros números y la verdad es que el punto de vista del tándem Snyder/King resulta refrescante, desmarcándose totalmente de la tendencia imperante romántico-sangrienta. Con American Vampire, tratan de presentar precisamente eso: el concepto del vampiro americano original, distanciado del modelo usual de vampiro europeo que convive con los personajes protagonistas, a modo de evolución. Una especie de nueva línea de sangre.

Desde luego, las dos historias paralelas son muy americanas y tratan de registrar décadas recientes de la historia de los EEUU, a través de los ojos de la actriz Pearl Jones (recién convertida en vampiro) y del cowboy vampírico Skinner Sweet, que porta colmillos de serpiente y recibe su fuerza de la luz del sol (curioso paralelismo con 'Yo, Vampiro', de Carlos Trillo y Eduardo Risso). Debo añadir que pese a las primeras impresiones respecto a la ambientación general de la obra, American Vampire acaba por convertirse en una muy disfrutable historia con personajes memorables que prometen bastante en un futuro cercano.

Desconozco si existe una edición española de American Vampire. Imagino que es un poco temprano para ello pero, en todo caso, no os resultará complicado encontrar la edición americana. Actualmente, se ha publicado un sexto número como parte de la serie regular, que parece haber cuajado bastante entre el público, a la par que un tomo recopilatorio que contiene los 5 números originales. Parece que el formato libro cada vez arraiga más en los EEUU.

Actualización: Acaba de publicarse la versión en español de American Vampire en formato libro, recopilando los números anteriormente mencionados. ¡A por ellos!

Más información: American Vampire en Vertigo

R.

Studio Output

2010-09-26T10:50:00.000+02:00

Últimamente echo de menos una cuenta de Twitter para 2Blck. Especialmente cuando me cruzo con posts como el que nos ocupa. Y es que a la hora de describir el trabajo de estudios como Studio Output, acabamos recurriendo a las mismas palabras. Me tienta elaborar una decripción estándar de 140 caracteres :-) Si los estudios de diseño recomendados en 2Blck tienen algo en común, es su calidad, su impresionante portafolio y su interesante web-site.

Así que poco más que decir. Muchos proyectos multidisciplinares de un nivel enorme, para aquellos de vosotros que busquéis inspiración incansablemente en la red, día tras día. Disfrutad de Studio Output.

Más información: Studio Output

R.

Abandonad toda esperanza

2010-09-26T10:45:00.000+02:00

Y aquí volvemos a estar, recomendando un nuevo blog con el que me crucé recientemente. Abandonad toda esperanza es un blog increíble. No hay demasiadas formas de decirlo. Su autor, Francisco J. Ortiz es un profesor de literatura alicantino que sin duda nos da una buena lección sobre implicación y buen hacer. Su sobrecogedor nivel de producción (2.390 posts en 4 años) es directamente proporcional a su nivel de calidad.

Mientras que algunos posts son, lógicamente, reseñas o menciones breves, otros son elaboradísimos artículos entorno a la literatura, el cine o el cómic, entre otros temas menos tratados pero igualmente importantes. Todos escritos con profesionalidad y rigor. Es fácil apreciar el nivel de conocimiento y la brutal pasión de Francisco por lo que hace. Tanto, que ha aparecido mencionado en determinadas publicaciones profesionales y recibe copias de prensa de editoriales como Anagrama, Astiberri, Cátedra, de Ponent, Norma, Planeta, La Cúpula o Sins Entido, entre muchas otras.

Si el contenido del blog os sabe a poco, añadiremos que gestiona otros dos de forma simultánea, con lo que podemos hacernos una idea del tiempo personal invertido en semejante proeza. Pocas veces he visto algo semejante.

Espero de verdad que lo disfrutéis y sepáis apreciar el valor de sus contenidos. Tenéis muuuuuchas horas de lectura en Abandonad Toda Esperanza :-) Ánimo.

Más información: Abandonad toda esperanza

R.

Co Design

2010-09-26T10:38:00.000+02:00

Hace poco me topé con Co Design, un interesantísimo blog muy vinculado al diseño y las tendencias tecnológicas. No solamente su diseño es excelente, sino que además sus contenidos están realmente bien escritos. Se nota el buen hacer del nutrido listado de colaboradores, nombres populares en publicaciones de prestigio y perfiles destacados en estudios de diseño y consultorías de alto nivel. Sin duda se trata de un blog altamente profesionalizado que hará las delicias de los más exigentes.

¿Qué podéis esperar de él? Diseño, infografía, tendencias, actualidad, tecnología, moda, diseño de producto, estrategia on-line... Insistimos: todo con un alto nivel de calidad. Esperamos que os sea útil.

Más información: Fast Co Design

R.

World of Darkness - Noticias al fin

2010-09-26T10:34:00.007+02:00

Imágenes propiedad de White Wolf

Hemos hablado unas 30.000 veces sobre el 'nuevo' proyecto de White Wolf y CCP Games: el esperadísimo MMO de Mundo de Tinieblas por el que mucha gente no daba ya un duro, a pesar de las (pocas) noticias que llegaban con cuentagotas indicando que, efectivamente, el juego estaba en producción. El mayor jarro de agua fría llegó cuando en 2007 se anunció que la realización del juego podría alagarse 5 años, presentando 2012 como una fecha de publicación factible. Eso suponen 8 años de separación entre este nuevo proyecto y el inmediatamente anterior, Bloodlines. Casi el doble de lo que tuvimos que esperar entre éste y Redemption.

Sin embargo, todo el mundo daba por hecho que CCP soltaría prenda en el evento Grand Masquerade Ball en Nueva Orleans y, de hecho, así ha sido. CCP ha presentado un pequeño teaser sin secuencias in-game y prácticamente basado en un montaje de diseños de producción, lo que para muchos es claramente insuficiente, pero que al menos resulta esperanzador para el público más freak. Parece que pueden caer más noticias en los próximos días.

La noticia más espectacular desvelada es que WoD estará basado en Vampiro La Mascarada (y los juegos de Mage y Werewolf que convivieron con él) y no en el Nuevo Mundo de Tinieblas, cosa que me parece la estrategia comercial más descabellada e incomprensible que he visto. Tras más de 15 años de producción continua del antiguo Mundo de Tinieblas, White Wolf hizo borrón y cuenta nueva para presentar una nueva línea de productos actualizados que se separaban a muchos niveles de todo lo anteriormente creado. A pesar del notable aumento de calidad de sus productos, los nuevos proyectos añadidos y el esfuerzo invertido, es lógico que el Nuevo Mundo no haya calado lo suficiente entre un público que, en muchos casos, sigue prefiriendo el anterior.

Por lo que parecía claro que recrear este Nuevo Mundo de Tinieblas en un MMO de éxito sería el empujón definitivo hacia el éxito. Y en lugar de esto, se vuelve al pasado. No es que tenga quejas en este sentido, ya que me resulta más familiar el primer Mundo de Tinieblas, pero la verdad es que ya nos habíamos hecho a la idea de adaptarnos a la nueva mitología. ¿En qué está pensando WW? No me cabe duda de que este MMO enterrará completamente su nueva línea de productos y con ellos, 5 años de trabajo. ¿Realmente están pensando en desecharlo? ¿O pretenden que la faceta original de Pen & Paper se centre en el nWoD mientras que el juego on-line recree el oWoD? Muy extraño.

Sea como sea, a través de Planet-Vampire.com y también a través de los foros de Mundodetinieblas.com podréis ver el susodicho teaser desde dos ángulos distintos:

Vídeo-teaser WoD (ángulo 1)

Vídeo-teaser WoD (ángulo 2)

Disfrutadlo.

R.

Dinero, dinero, dinero...

2010-09-15T13:33:00.001+02:00

Me levanto por la mañana a las seis y media y empiezan a hacer caja.

Enciendo la luz, me ducho, me preparo el desayuno y al salir por la puerta un clinc metálico, agudo, que sin duda proviene de la caja registradora de Endesa, Gas Natural y Aigües de Terrassa me desea buenos días.

Voy a coger el tren, paso la tarjeta por la validadora, 2,95€ sale el viaje de ida al trabajo, cuando la recojo vuelvo a oír ese sonido metálico saliendo a la vez que mi ticket de la máquina, de los Ferrocarriles de la Generalitat.

Me bajo en la estación de Provenza, en la escalera está sentado el mismo hombre de casi todos los días, un señor de unos cincuenta y largos que pide a gritos, sin mirar a nadie, una moneda: “Tinc gana, vui menjar!”. Me llevo la mano al bolsillo, encuentro veinte céntimos, se los pongo en la mano y enseguida los esconde en un vaso de plástico que guarda entre su espalda y la pared. Vuelve a extender la mano vacía sin nisiquiera reparar en mi presencia.

Llegando a Passeig de Gràcia hay dos personas más pidiendo, esquivo sus miradas y pienso que lo siento, que no tengo suficientes monedas para todos, todos los días. También pienso en que no debería ser yo, ni ninguno de los que vamos a trabajar cada mañana, los que les demos el poco dinero que tienen.

Entro en el trabajo. No tengo descanso para el desayuno así que a media mañana voy en un minuto a comprarme una chocolatina a la máquina de la cafetería, espero aguantar la mañana con ella, hasta las 14:00 hrs., cuando vaya a comer. La pequeña barrita de cereales y chocolate que escojo cuesta 0,70€, lo encuentro excesivo pero todo sea por no marearme de hambre.

A las 14:00 hrs. salgo para comer y me aborda una chica por la calle, “solo serán dos minutos” me dice, y acaban siendo quince. Su discurso se centra en que le dé mis datos personales y mi número de cuenta para que puedan pasarme un recibo de diez euros con los que ayudaré a un campo de refugiados. Yo le explico que la causa es muy loable pero que en casa ya colaboramos con dos ONGs y que en estos momentos no podemos ampliar la cuota mensual que destinamos a estos fines. Ella me dice que igualmente, son sólo 10€.

En ese momento me dan ganas de decirle que yo no trabajo para acabar donando mi sueldo íntegro a las diversas ONGs que hay en el mundo, ya que si no acabaría yo necesitando de ellas. Pero me callo, le digo simplemente que no, y me voy corriendo porque ya llego tarde a disfrutar de mi hora de la comida.

Anoche no tuvimos tiempo de hacer tupper, así que nos vamos a comer de menú. Son 10,90€, “ha aumentado por la subida del I.V.A”, nos dicen. Hemos comido bien, pero no ha dejado de ser un menú sencillo de Bar Pepe.

Vuelvo al trabajo, recibo un par de llamadas preguntándome por pagarés, “lo siento”, les digo “eso no lo llevo yo, no sé nada del pago de sus facturas”. Y es que yo sólo soy una recepcionista.

Dinero, dinero, dinero.

Al salir, vuelta a pagar en el tren, otros 2,95€.

Dinero, dinero, dinero.

Llego a casa, factura del móvil e internet de Vodafone. La miro y aunque creo que no he gastado demasiado, el total para mi gusto sube mucho. El truco está en la línea de Otros Conceptos, abstractísimo apartado que se dispara como la espuma y que en mi opinión no queda del todo bien detallado. Como calculo que las llamadas al servicio de atención al cliente (de tarificación especial, tiene tela) me saldrían por otro ojo de la cara, decido quedarme como estoy.

Money, money.

Llega la hora de la cena. Descubrimos que no tenemos nada en la nevera porque no hemos tenido tiempo de ir a comprar. Solución, ¿pedimos una pizza?, ok, 20€ más.

Dinero. Dinero. Dinero.

Al fin, a las doce apagamos por fin la luz y nos vamos a la cama. Creo que es el único momento del día en que no oigo el clinc recaudador a mi alrededor.

Mientras intento dormirme me doy cuenta de que esta sociedad sólo quiere de mí el poco dinero de mileurista que tengo y realmente es una lástima, con todo lo bueno que tengo para ofrecer...

MC.

Sitges 2010

2010-09-05T21:22:00.007+02:00

Éste es uno de esos posts que se repiten año tras año. Y nos encanta :-) Efectivamente, falta menos de un mes para que arranque el 43 Festival Internacional de Cinema de Catalunya... el Festival de Sitges, para los amigos. Del 7 al 17 de octubre volveremos a tener lo mejor de lo mejor del cine fantástico y de terror en la pequeña y carismática localidad barcelonesa.

El festival arranca con el estreno de Los Ojos de Julia y presentará, entre su habitualmente enorme listado de películas, la nueva propuesta de John Carpenter, The Ward y la esperada Outrage, con Takeshi Kitano de nuevo en su faceta yakuza.

Como de costumbre, el programa se retrasa, posiblemente hasta una semana o dos antes del inicio del festival, así que de momento nos contentamos con un avance de la programación bastante prometedor aunque todavía muy incompleto. Paciencia.

Por cierto, parece que el Zombie Walk repite :-) ¿Quién se apunta este año?

Más información: Sitges 2010

R.

Font Squirrel

2010-08-30T18:10:00.002+02:00

Post-recomendación muy breve. Mc me ha recomendado Font Squirrel, una web bastante interesante, porque esencialmente se limita a recopilar toooodas aquellas tipografías FREE de la red que destacan por su calidad. Ya hemos hablado en otras ocasiones de algunas fundiciones de reciente creación, que en la mayoría de casos son expositores de diseñadores independientes que se toman su trabajo muy en serio y encima nos lo ofrecen de forma desinteresada.

Font Squirrel sirve de trampolín y punto de encuentro para fundiciones de este tipo y para facilitarnos la búsqueda de tipografía de calidad sin que ello nos suponga un gasto económico enorme. Disfrutadla.

Más información: Font Squirrel

R.

Videojuegos para iPhone – Nuestro Top 5 (II)

2010-08-29T10:45:00.003+02:00

Supongo que el título de este post debería ser "Videojuegos para iPhone – Nuestro Top 10 (2ª Parte)", pero hemos preferido mantener el título original añadiendo una continuación. Como ya os comentamos, cada semana hay propuestas nuevas que se van añadiendo a nuestra lista de juegos preferidos así que estos posts tipo TOP son en realidad pequeños packs de recomendaciones videojueguísticas para el teléfono de Apple (o Ipod Touch / iPad).

En esta ocasión queremos hablaros de:

1– Pro Zombie Soccer [+info]

Un juego salvaje, no especialmente original en su planteamiento, pero extremadamente bien resuelto. En él, encarnamos a un joven jugador de fútbol que debe enfrentarse a todo un apocalipsis zombie a base de balonazos (WTF?!). Efectivamente. Zombies de todos los colores en legiones más que bien organizadas según sus características, enfrentados a nuestro balón y a algunas habilidades especiales que se activan a medida que destruimos enemigos. Bonito, adictivo, vibrante y con un buen punto gore.

Precio: 1,99 €

Lo mejor: desarrollo variado, a pesar de la aparentemente monótona mecánica general. Un juego que bebe mucho de los arcades de toda la vida, añadiendo variedad al paso, con situaciones especiales como niveles con desplazamiento lateral, pantallas totalmente a oscuras, limitaciones en las acciones, etc. Banda sonora potente y un apartado gráfico 2D de mucha calidad.

Lo peor: Finalmente se hace algo corto. Pero lo verdaderamente molesto del juego es su pseudo-guión y los lamentables diálogos, escritos sin duda por un estudiante de ESO en prácticas. No había necesidad de ensuciar un buen juego de esta manera.

2– Castlevania Puzzle [+info]

La primera incursión de Konami en el mundo táctil del Iphone se basa en su serie estrella: Castlevania. Lo sorprendente es que se trate de un juego tipo puzzle, en lugar del clásico juego de acción y plataformas. Aunque pueda parecer un intento vulgar por replicar el esquema Super Puzzle Fighter, la verdad es que Konami ha conseguido crear un juego con carácter propio y un desarrollo adictivo. La base de la historia se basa en cierto modo en 'Castlevania, Symphony of the Night' de PSX, teniendo como protagonista a Alucard y enfrentándonos a la mayoría de enemigos del ya mítico juego de Konami (probablemente el mejor Castlevania de la historia).

Precio: 3,99 €

Lo mejor: que hayan encontrado un sistema propio de juego, a pesar de estar basado en clásicos como Tetris, Columns o el mismo Super Puzzle Fighter 2. Poder recordar un juegazo como Symphony of the Night. Y finalmente, el gran sistema mezcla de aventura RPG, con objetos, hechizos y estadísticas de personaje. La aparición de determinados personajes a lo largo del juego ayudan a mantener el interés en el progreso de la historia, aunque al final se limite a 'Alucard entra en el castillo, mata a millones de monstruos y finalmente se enfrenta a Drácula'. A pesar de todo, es un juego realmente adictivo. Muchas horas de juego aseguradas.

Lo peor: Apartado visual francamente pobre en ocasiones. Gráficos reciclados de PSX que bien podrían haber sido replanteados para evitar una excesiva pixelación en ocasiones. Algunos gráficos añejos conviven con otros rediseñados, como el sprite del propio Alucard. Francamente, Konami ha sido bastante vaga en este sentido.

Pero el gran problema de Castlevania Puzzle es su planteamiento táctil. Gran error de Konami. El único juego de la historia que debería haber aprovechado el pad virtual ha preferido ofrecernos la opción de manipular las piezas que van cayendo con nuestros dedos, con lo que la acción se limita a la mitad de la pantalla (dado que la otra la ocupa el panel de nuestros enemigos), de manera que resulta imposible seguir las acciones del oponente (por tanto, espacio perdido) al tiempo que nos vemos forzados a mover pequeñísimas piezas con nuestros comparativamente enormes dedos. Con bastante dificultad en ocasiones, además. La jugabilidad se ve bastante resentida en este sentido. A todo esto, debemos añadir un precio un tanto elevado.

3– eBoy FixPix [+info]

Ya os hablamos de él hace escasas semanas. Os invitamos a leer el post que le dedicamos en su momento.

Precio: 1,99 €

Lo mejor: el apartado visual sigue siendo bonito, llamativo y vibrante. Encajar los puzzles tiene suficiente atractivo sólo por ver las imágenes finalmente configuradas. Lógicamente, ése es el único reclamo que eBoy podía usar para vender FixPix.

Lo peor: Algunos niveles son insultantemente sencillos. Una vez superados los 100 niveles no tiene mucho sentido rejugarlo, ya que la gran mayoría acaban repitiéndose, aunque su orden se altere.

4– Zombie Smash [+info]

Otro juego del tipo 'defender castillo'. Esta vez con zombies de por medio, en un producto número 1 en ventas en muchos paises. Todo un éxito de Game Doctors. Esencialmente, nos encontramos atrincherados en una pequeña casa de madera mientras legiones de zombies intentan darnos caza. Para defendernos disponemos de nuestros dedos, la posibilidad de tocar, empujar, mover y lanzar a los zombies y todo un arsenal personalizable que podremos emplear para afrontar las situaciones más complicadas. Un juego adictivo y bien resulto que merece su fama.

Precio: 1,59 €

Lo mejor: precio competitivo. Actualizaciones constantes con niveles extra. Es una delicia ver cómo los cuerpos de los zombies responden a nuestras acciones. El efecto de la gravedad está muy bien resuelto. Hay recursos y armamento que no aparecen hasta completar el juego al menos una vez, con lo que podremos rejugarlo en un nivel superior sin que pierda aliciente.

Lo peor: A pesar del variado armamento, inevitablemente el juego acaba haciéndose algo monótono. Lamentablemente, pocos juegos para iPhone escapan a un desarrollo monótono.

5– Princess Fury [+info]

Un exitazo comercial. Uno de los juegos para iPhone producidos en China más vendidos de la historia. Nuestro personaje es literalmente una furiosa princesa acompañada de lacayos que poco a poco se añaden a nuestro batallón para combatir a esbirros del mal de todo tipo a base de espadazos y hechizos. El argumento base es fascinante: un tipo malvado ha llegado a nuestras tierras sembrando el terror, por lo que tenemos que derrotarle a él y a todo su ejército. Original, ¿verdad? Podemos disponer de 3 habilidades especiales distintas durante las batallas que pre-configuramos escogiendo entre el listado total. Así mismo, podemos componer nuestro grupo según las habilidades específicas de cada tipo de personaje.

Precio: 0,79 €

Lo mejor: un apartado visual de estética manga/anime de colores vibrantes, personajes con un gran acabado visual, no especialmente bien animados, pero correctos. Escenarios bonitos y algunos efectos interesantes. Banda sonora potente que acompaña a una acción constante. Superior a muchos juegos de la era 16 bits (incluso 32 bits) de estética SD. Todo por 0,79€.

Lo peor: su mayor problema es el género al que pertenece, al fin y al cabo. Los beat'em-ups nunca se han caracterizado por su desarrollo variado. Pocas situaciones requieren más estrategia que arrasar sin más a base de pad virtual y hechizos varios. Afortunadamente, los objetivos de cada misión van variando. En todo caso, absolutamente monótono para aquellos que no sean amantes del género.

Pronto, más.

R.

Sherlock

2010-08-23T08:47:00.003+02:00

Gracias a nuestra amiga Helena, nos enteramos del reciente estreno de la serie Sherlock, emitida por la BBC británica. La serie se empezó a emitir hace apenas un mes y aparentemente ha tenido un éxito notable, sin duda debido a la evidente calidad de la producción.

Con la propuesta de Guy Ritchie todavía en nuestras mentes, Steven Moffat y Mark Gatiss se han desmarcado con una adaptación no menos sorprendente aunque mucho más fiel al concepto global que podemos tener del personaje. Lo primero que rechina es que todo se desarrolla en el siglo XXI. Sí, lo sé, no suena bien. No sufráis. Los personajes encajan sorprendentemente bien en 2010. John Watson sigue siendo un resolutivo militar retirado (y médico, claro), veterano de Afganistán que acaba viéndose compartiendo piso en Baker Street con el afamado Sherlock Holmes, detective consultor de Scotland Yard. El famoso carácter de los personajes principales se mantiene intacto, con un reparto francamente bien escogido. Os agradará ver la enorme cantidad de referentes de las novelas adaptados a esta nueva época. Sobresaliente.

Lo bueno de la serie es que los episodios duran hora y media, convirtiéndose en experiencias cinematográficas independientes, realmente bien producidas y siempre con un fantástico equilibrio entre humor, acción y misterio. Francamente no parece un producto televisivo (al menos seriado). Lo malo es el precio a pagar, señores. Si las habituales temporadas inglesas de 6 capítulos parecían ridículas, con Sherlock debemos soportar temporadas de tres capítulos anuales. Así es. Sherlock tendrá continuidad, pero tendremos que esperar muchos meses para verla. Nunca he entendido este esquema. ¿Es posible mantener el interés del público con esperas de 10 meses, especialmente cuando has comprobado que efectivamente la serie es bien acogida?

No os la perdáis.

Más información: Sherlock en BBC

R.

Iniciamos nuestro año 5

2010-07-22T11:16:00.003+02:00

Pues sí. Si hace pocas semanas celebrábamos nuestro post número 400, ahora podemos decir que acabamos de cumplir 4 años completos, iniciando así nuestro quinto en activo. El usuario habitual habrá notado una disminución considerable del ritmo de publicación, fundamentalmente debida a temas profesionales pero, a pesar de ello, estamos orgullosos de no haber faltado ni un solo mes desde julio de 2006, momento en que decidimos crear este blog.

Sentimos que nos repetimos constantemente cuando pedimos disculpas por las escasas aportaciones al blog, por nuestro aparente desentendimiento progresivo... estoy convencido de que podríamos hacer mucho más con 2Blck, simplemente con el propósito de que sea útil para aquellas personas que lo visitáis. Este año nos proponemos alterar la ya caduca plantilla de base e intentar implementar funciones nuevas vinculadas a redes sociales y a la interacción con los usuarios. Veremos hasta que punto es viable :-) Sea como sea, aquí estaremos para contaros más sobre esos temas que nos inquietan, en el mejor sentido posible.

Así que, como cada año por estas fechas, os damos de nuevo la bienvenida a 2Blck y os deseamos un gran verano.

Firmado:

R&MC, vuestros humildes servidores

Poolga

2010-07-21T16:07:00.003+02:00

Supongo que a estas alturas hablar de Poolga carece de mucho sentido, pero me sorprende no haber mencionado el proyecto con anterioridad. Poolga fue creado por Juan Carlos Cammaert, junto a un buen surtido de colaboradores de confianza. Esencialmente, el proyecto nació de la necesidad de personalizar decentemente un iPhone.

A día de hoy se ha convertido en, posiblemente, la mayor y mejor recopilación de wallpapers para iPhone/iPad de la red. Desde luego, proyectos de este tipo abundan cada vez más. Pero no todos cuentan con participaciones de ilustradores y diseñadores tan notables como Puño, Emil Kozak, Always with Honor, Microbians, eBoy y un enoooorme etcétera de lo más enriquecedor. Debo admitir que he descubierto a grandes ilustradores en Poolga y es aquí donde el proyecto tiene realmente sentido, más allá de usar el pretexto de 'adornar' herramientas tan populares como pueden serlo ya el iPhone y, más recientemente, el iPad.

Muchos de los wallpapers de Poolga se encuentran en ambos formatos, aunque los más antiguos sólo ofrecen la resolución estándar del iPhone. Para deleite de los usuarios más avezados, muchos de los diseños ofrecidos incluyen desde hace unos días resoluciones adaptadas al iPhone 4 (exactamente el doble que la original). Estilísticamente, podreis encontrar de todo. Desde ilustraciones muy complejas, hasta propuestas fotográficas, pasando por composiciones más icónicas, homenajes Pulp, personajes cartoon, infografías, etc, etc. Todo cabe.

Más información: Poolga

R.

Modern Publicity

2010-07-21T13:00:00.001+02:00

A pesar de lo que pueda parecer por el título, Modern Publicity es en realidad el portafolio personal de Ken Leung, director de arte original de Monocle. Y francamente, se nota. El mismo site de Leung destila un cierto carácter 'Monocliano', con negro abundante, un buen tratamiento tipográfico, sobriedad y buen hacer.

Es lógico que Monocle tenga un peso importante sobre su portafolio, aunque podemos ver algunos proyectos interesantes como el rediseño de Vanity Fair (no estoy convencido de que se haya aplicado, pero en todo caso es fantástico) o proyectos editoriales para Laurence King. En definitiva, una carrera muy enfocada hacia el diseño impreso, aunque nos muestren algunos ejemplos de imagen corporativa e incluso proyectos interactivos (algo más discretos). Modern Publicity trabaja para clientes de los cinco continentes, entre los que se incluyen American Express, Esquire, Panasonic, Vanity Fair, Kenzo o Volkswagen entre otros.

Recomendable para amantes de la estética Monocle y obsesos del diseño editorial contemporaneo.

Más información: Modern Publicity

R.

Alex Telfer

2010-07-21T12:20:00.005+02:00

A través de Periferia Estudio hemos dado con el portafolio de Alex Telfer, un fotógrafo inglés aparentemente considerado parte de la élite mundial, o así lo acreditan los recortes de prensa que podemos leer en la web y los numerosos premios que ha ganado en los últimos 20 años, buena parte de ellos vinculados a la publicidad o a publicaciones fundamentalmente creativas.

Su web site hace un buen uso de Flash, sin excentricidades, un menú tipográfico elegante y sencillo y una gran visualización de sus proyectos fotográficos. Naturalmente, todos ellos espectaculares. Me parecen realmente especiales sus fotografías de entornos rurales, desgastados o completamente abandonados, así como la mayoría de sus retratos. Dedicadle unos minutos. Vale la pena.

Más información: Alex Telfer

R.

Studio Verse

2010-07-21T11:04:00.006+02:00

Ya escaseaban los portafolios interesantes por 2Blck. Recuperamos nuestra sana costumbre de recomendar el trabajo de grandes diseñadores internacionales. En esta ocasión os recomendamos Studio Verse, con base en Melbourne. Su portafolio es uno de esos que dicen poco de sí mismos a través de las palabras y dejan que sea su trabajo el que hable por ellos.

Como no podía ser de otra forma, todos sus proyectos son exquisitos. Hay que decir que la selección en la web no es especialmente abundante y que muchos de ellos hacen uso de recursos formales similares pero, en todo caso, con un acabado envidiable. Particularmente interesante la publicación Process Journal, cuya dirección, edición y diseño corre a cargo de Nicholas Cary, responsable de Studio Verse.

Más información: Studio Verse

R.

Chip Kidd

2010-06-25T13:00:00.000+02:00

El primer libro que reconocí como 'diseñado por Chip Kidd' fue el no especialmente popular Batman Animated, en su versión original en inglés, que compré en Norma Comics hace más de 10 años. Kidd era, de hecho, co-autor del libro. Me sorprendió la importancia que se le daba como diseñador, cuando en general me parecía que las páginas interiores eran caóticas, desaliñadas, totalmente carentes de una cierta unidad, continuidad o aparente criterio tipográfico. Una pesadilla para cualquier maquetador.

Muchos años y montones de art-books comprados más tarde, puedo decir que Batman Animated sigue siendo el libro mejor diseñado de la historia (en su género).

Ahora no me sorprende oír que Kidd es considerado el mejor diseñador de portadas para libros del mundo. Ha trabajado para las editoriales más prestigiosas a nivel internacional con un nivel de producción anual que da escalofríos y un eclecticismo exagerado para cualquier diseñador.

Actualmente es director de arte en Knopf, cosa que, honestamente, se nota. Si tenéis interés en su trabajo, os recomiendo encarecidamente comprar el libro 'Chip Kidd Book One: Work 1986-2006', un tomo de 400 páginas recopilando algunos de sus mejores trabajos. Una joya absoluta del diseño contemporaneo.

No contento con ser uno de los diseñadores americanos más influyentes, Kidd cuenta con su faceta como escritor, habiendo publicado best-sellers como The Cheese Monkeys o Batman Collected. Además, tengo entendido que es un hábil ponente en conferencias en todo el mundo y, por si fuera poco, es vocalista y percusionista de la banda Artbreak. Os aseguro que mal no canta. Parece que el talento de este hombre no entiende de barreras.

Más información: Good is Dead

R.

Babyvamp Jessica

2010-06-25T12:35:00.003+02:00

Un micro-post, más propio de Twitter que de un Blog, pero en fin... lo alargaremos :-) Os recomendamos echarle un vistazo al nuevo site preparado por HBO entorno a True Blood (ver anterior entrada). Se trata del blog (ficticio) de Jessica Hamby, uno de los personajes exclusivos de la serie que, aunque no aparecía en las novelas, se ha ganado un hueco entre el público, convirtiéndose en uno de los favoritos de todo el mundo.

En el blog, Jessica explora las herramientas 2.0 y postea sus vídeos y sus reflexiones de post-adolescente vampirizada en tono fundamentalmente cómico.

Hay dos aspectos del blog que me han gustado:

Primero, que el diseño del mismo es intencionadamente cutre, usando una plantilla, unos estilos y unos colores propios de un usuario medio sin criterio gráfico utilizando Blogger. Brillante, como de costumbre. En la línea de lo que ya hicieron con los sites de la Fellowship of the Sun, sin ir más lejos.

Segundo, la redacción de textos. Es casi seguro que quien los ha escrito es el mismo guionista encargado de sus diálogos en TV. Es fácilmente reconocible su carácter e incluso el lenguaje que usa habitualmente en la serie. Me quito el sombrero.

¡Disfrutadlo!

Más información: Babyvamp Jessica

R.

True Blood – 3ª Temporada

2010-06-25T10:03:00.005+02:00

Los fans de True Blood hemos tenido que esperar demasiado para la llegada de la 3ª temporada. Y es que 12 episodios anuales resultan realmente escasos. En HBO han apostado fuerte por este formato televisivo que nunca ha sido especialmente exitoso en EEUU pero que parece tener cada vez más acogida. En teoría, crear temporadas tan cortas les permite enfocar todos sus recursos hacia episodios de mayor calidad en todos los sentidos. Realmente, la calidad de la producción en True Blood es notable.

Hasta el momento se han emitido 2 capítulos de la temporada que, francamente, ponen el listón alto. La serie de TV no para de mejorar, volviéndose cada vez más osada y superando en mucho al material literario original de Charlaine Harris, cosa que hemos comentado en otras ocasiones. Al ya recurrente humor negro, las escenas de sexo habituales y la sangre a raudales, se les unen las nuevas incorporaciones al mundo fantástico de Harris, con la aparición de hombres-lobo, hombres-pantera y otras criaturas, junto a nuevos e importantes nombres dentro del esquema de poder de los vampiros. Los guionistas se han sacado de la manga un montón de subtramas totalmente inexistentes en las novelas, cosa que enriquece bastante la experiencia para los lectores de Harris. Entre ellas, de momento parece destacar la dedicada a las SS, Hitler y su ya mítico proyecto Werewolf.

El próximo domingo, tercer capítulo. Es triste decir que con él habremos agotado una cuarta parte de la temporada. ARGH! Nos vemos obligados, una vez más, a recomendar la serie tanto a fans de las novelas originales, como a vampiro-adictos en cualquier medio. Pero también es interesante recomendarla a aquellas personas que, ante tanto resurgir del género y de la figura del vampiro en la literatura, el cine y la televisión, estén totalmente hastiadas de clónicos superfluos por doquier. True Blood marca una diferencia. Lo dice su selecta audiencia.

Más información: Site de True Blood en HBO / Blog True Blood (España)

R.

Feltron

2010-06-25T08:23:00.000+02:00

Hacía tiempo que quería hablar de uno de mis héroes recientes: Nicholas Felton. Se trata de uno de los expertos mundiales más reconocidos en términos de infografía. Los reportes anuales que diseña y comercializa se han hecho populares con el tiempo y su trabajo en prensa es igualmente respetado y reconocible (me atrevería a decir que en poco tiempo ha creado escuela). Su trabajo ha sido referenciado en innumerables publicaciones internacionales.

Creo que es realmente justo decir que Felton es uno de los nombres claves en esta paulatina resurrección de la infografía como ámbito de interés para diseñadores e ilustradores. No paro de ver cómo crecen y crecen cada vez más los portafolios enfocados hacia la visualización de la información. Y es que, como decía Hal Varian (Google’s Chief Economist):

“The sexy job in the next ten years will be statisticians… The ability to take data—to be able to understand it, to process it, to extract value from it, to visualize it, to communicate it—that’s going to be a hugely important skill". Totalmente de acuerdo con él.

Su site actual se ha desarrollado haciendo un muy buen uso de la plataforma Cargo, convenientemente adaptada a las necesidades de Felton. La web, a parte de promover su trabajo personal, presenta un variado portafolio esencialmente enfocado a infografía, aunque también nos permita ver algunos de sus proyectos de identidad corporativa, junto a una tienda desde la que podemos adquirir sus últimos 'Annual Reports'. Imprescindible.

Más información: Feltron

R.

eBoy FixPix

2010-06-16T16:15:00.005+02:00

En anteriores posts hemos hablado de eBoy, de su trabajo y de algunos proyectos derivados de su incansable producción de pixel-art.

Su último invento es, cómo no, una aplicación para iPhone. Concretamente un videojuego con un planteamiento de lo más sencillo: cada nivel presenta una de las conocidas composiciones de eBoy desglosada en multitud de capas que podemos desplazar moviendo nuestro iPhone hasta que encajen entre ellas formando la imagen original. Tarea en ocasiones muy sencilla y en ocasiones algo más complicada.

Lógicamente, lo hemos comprado y, a pesar de que el esquema de juego es ridículamente simple y repetitivo, el sólo hecho de disfrutar de las coloristas e impactantes imágenes de eBoy y la dificultad de determinados niveles (especialmente los más detallados) hacen que mantengamos el interés a través de los 100 niveles disponibles.

Recomendados para diseñadores y fans de eBoy y del pixel-art. No recomendado para jugadores en busca de nuevas experiencias: su planteamiento es absolutamente trivial, pero su concepto y su forma son sencillamente perfectos para una plataforma como el iPhone. Precio: 1,99$

Más información: Web eBoy FixPix

R.

Cosas visuales

2010-05-28T17:25:00.004+02:00

Hacía tiempo que había oído hablar de Cosas Visuales, pero nunca había leído el blog de forma más o menos regular. Me doy cuenta de que su autor, Fernando Suárez, tiene un perfil profesional muy vinculado al periodismo, motivo por el cual, probablemente, sus gustos en términos de diseño se acercan mucho a los míos, con un evidente interés por la tipografía, el diseño editorial y la infografía.

Cosas visuales se limita a recopilar y referenciar estudios de diseño de todo el mundo, así como a hacer hincapié en la actualidad del diseño. Todo escrito de forma impecable y con una agradable objetividad en la mayoría de casos. La constancia y el volumen de posts publicados impresionan bastante. Por si fuera poco, en español e inglés. Muy recomendable para aquellos que queráis seguir la actualidad del diseño con un enfoque más próximo y local.

Más información: Cosas Visuales

R.

Eight:48

2010-05-28T16:45:00.002+02:00

Última recomendación de un mes escaso en cuanto a aportaciones en el blog. Nos encontramos en temporada alta en términos profesionales y resulta complicado encontrar tiempo para actualizarlo. Empieza a ser una excusa recurrente, para bien o para mal.

Hace unas dos semanas compré un ejemplar del primer número de la revista Eight:48, publicada por Counter-Print. La revista, o al menos el primer número, gira entorno al futuro del diseño impreso, su valor y las cualidades táctiles del mismo. Desconozco hacia dónde quieren llevar la publicación en futuros números, pero de momento el grueso del primero lo configuran entrevistas a diseñadores o estudios independientes sin relación estilística. Reconozco que compré la revista por su sintética y estilosa portada (obra de Robert Hanson), pero los interiores no desmerecen el global en absoluto.

Se publica en formato tabloide y a todo color y, tras haberla leído completamente y disfrutado de sus páginas, debo decir que aprecio la selección de entrevistados y que el diseño y el acabado de la revista es realmente bueno. Sin embargo, encuentro que 10€ (al cambio) por 40 páginas en formato tabloide es algo caro. Si la misma idea y la misma extensión se hubiesen condensado en un formato más pequeño y cómodamente coleccionable, estaría encantado. Un pequeño libro de tapa blanda, lomo y formato A6, p.e. habría sido perfecto. Me disgusta no poder tener algo tan potencialmente exquisito como Eight:48 expuesto en mi estantería. Pero a pesar de todo, os recomiendo echarle un vistazo y apoyar a esta joven publicación que esperemos tenga una larga vida. Por fortuna, las palabras son tanto o más importantes que los trabajos mostrados en la revista.

Más información: Eight:48 en Counter-Print

R.

Lo que me sale de las vísceras VII

2010-05-19T22:27:00.007+02:00

Hace tiempo escribí esto:

---

Escuchad...
ahora
mientras los ríos nos pasan
riendo entre las piernas
y los pájaros nocturnos
abandonan el nido en busca
de la luna

Escuchad...
un sonido que viene de lejos
de antiguo
un rumor interior
también el ritmo del universo

Escuchad...
porque en silencio
se nos narran viejas historias
escritas en los árboles
traídas por el polen
con voluntad de instruir
al que desea ser instruido
de advertir
al que está despierto
de ayudar
al único que puede ser ayudado
el humilde

Escuchad...
al viento reptil de la sabiduría
burlando a los necios

Escuchad y aprended en
el crujido del fuego
el rastro del ciempiés
las telas de las arañas
la dirección de las hojas...
que ahí encontraréis
vuestra rica herencia
vuestra más importante posesión
y lo que sois

Escuchad...
(...¡callad!...)
...el ritmo de vuestro propio tambor

---

Hoy tenía ganas de decírselo a todo el mundo que aguanta pacientemente conmigo el colapso de la ronda litoral, cada día, a las siete y media de la mañana.

MC.

Juliane Heinemann

2010-05-19T21:37:00.015+02:00

Hoy me permito una recomendación musical para puestas de sol naranja de primavera cálida, mañanas de domingo lluvioso en la cama o semi-siestas de verano en la hamaca... también aplicable para noches de desvelo creativo, citas amorosas en el comedor con tu pareja o para unos minutos de velas y relax en una bañera a rebosar de agua tibia.

Y dicha recomendación no podía ser otra más que el disco debut de Juliane Heinemann, que últimamente es lo más reproducido en mi ordenador.

Escuchándola, realmente te das cuenta de que no ha inventado la rueda. De que ni su música jazz es especialmente distinta ni tampoco su manera de cantar. De que todo ello te suena a algo que ya habías escuchado antes, pero sólo tienes que dejarte llevar unos segundos por canciones como Aren't you glad to be here? para sentir que en realidad no le ha hecho falta, que en realidad Juliane se ha dedicado a mejorar esa rueda. Tanto, que sin motor ni combustible, y antes de que se acabara la canción, te ha llegado directa al corazón.

No os perdáis su disco debut que puede escucharse y descargarse on-line (hace unos meses de manera gratuita, ahora por un módico precio) en su página web. Escuchadlo mientras os tomáis un café recién hecho en compañía de aquel amigo que hace tiempo que no veis y luego me contáis.

Más información en:
Descarga su disco début
Página de MySpace de Juliane Heinemann

MC

Monocle

2010-05-06T09:16:00.003+02:00

Hace ya unos años que funciona Monocle, pero admito que la leí por primera vez hace poco más de un año, bastante después de que en la comunidad de diseñadores se hiciese popular su ultra-celebrado (y respetado) plantemiento gráfico. Sin duda puede ser un referente para muchas revistas que están por llegar.

Hay tres cosas que me gustan de Monocle:

1) En primer lugar, NO es una revista artística, con planteamiento artístico y resolución artística. Es una revista para leer. Y esto es algo bastante serio. Los contenidos son, indiscutiblemente, los protagonistas de Monocle. Cada número presenta una ingente cantidad de información dividida, esencialmente, en 5 secciones: A, B, C, D y E. O lo que es lo mismo: Affairs, Business, Culture, Design y Edits, a las que suelen añadirse anexos y especiales que vienen a engrosar el interés de cada número. Algunas páginas están verdaderamente repletas de información. Información útil, actual, bien escrita y bien enfocada. Y francamente, es admirable ver cómo resuelven todo ese berenjenal textual con sencillez, elegancia y buen hacer. Y esto enlaza con el segundo punto.

2) Monocle es exquisita a muchos niveles. Su maqueta es realmente sencilla, pero lo suficientemente funcional como para resolver las secciones más embarulladas que podríais imaginar. La combinación de Plantin y Helvética fue realmente celebrada en su momento, así como la elección del papel y la preocupación de sus editores por dar cabida, en una publicación tan aparentemente formal como Monocle, a ilustradores y fotógrafos de toda clase y condición que aportan una gran frescura general.

Algunos de los artículos más memorables de la revista han sido ilustrados por artistas de estilos tan vibrantes como el de Cozy Tomato, por nombrar a alguno recientemente publicado. ISO50 dedicó un post exclusivo a algunos de los ilustradores vinculados a Monocle.

Podemos resumir el punto 2 en que los diseñadores de Monocle presentan con elegancia un diseño enfocado puramente a funcionalidad, nada gratuito, pero sin caer en un planteamiento aburrido. Aunque la publicidad es abundante, pocas cosas desentonan en el global.

3) El buen hacer de Monocle sobrepasa el simple diseño de la revista. No sólo su web es igualmente bonita y rigurosa, sino que todos los productos derivados que comercializan con su marca son exquisitos. Su respeto por el trabajo de sus colaboradores es tal, que incluso venden ediciones limitadas de impresiones de algunos carteles y gráficos realizados por éstos.

Tyler Brûle (Wallpaper) ha conseguido crear con el tiempo, otra publicación de prestigio internacional. Su fama como editor y escritor es más que merecida. El target de Monocle debe encontrarse en varones de clase media, media-alta, de entre 30 y 50 años, con una formación superior y un interés evidente por los negocios, la actualidad y la cultura. La revista puede encontrarse en España a un precio aproximado de 11€ y la verdad, vale cada céntimo que cuesta.

Para los que tengáis interés en su diseño, os recomiendo el post que FontShop dedicó a Monocle en relación al uso de Plantin: Plantin & Monocle en FontFeed.

Más información: Monocle

R.

Diana Mini

2010-05-01T08:00:00.003+02:00

En nuestro afán freak por comprar cámaras de risibles prestaciones, hemos aumentado nuestra colección con una Diana Mini, una de las últimas incorporaciones de Lomography. Ya hemos hecho algunos experimentos con ella que esperamos publicar en la versión 4 de nuestra Lomogallery en breve. La verdad es que Diana Mini tiene sus ventajas sobre cámaras como nuestra venerada Holga. Lógicamente también tiene sus problemillas.

Algunas ventajas de Diana Mini
Para nosotros, que estamos acostumbrados a usar Holga constantemente, regresar a los 35mm es un alivio en muchos sentidos. Tanto las películas como el revelado son más baratos y accesibles. Además, nos permite hacer un mayor número de fotografías por película, con lo que se optimiza al máximo nuestro cada vez más ajustado presupuesto para hobbies. Resumiendo: más fotos, más accesibles y más baratas. Además, podemos mantener el formato cuadrado heredado de las cámaras de medio formato como Diana u Holga, mientras mantiene la opción de exponer medios fotogramas en formato rectangular. Lógicamente, viene por defecto con posibilidad de hacer múltiples exposiciones y exposiciones prolongadas. Y una de sus características más interesantes: efectivamente es MINI. Puedes llevarla a todas partes en el bolsillo de tu chaqueta sin ningún problema.

Algunas desventajas de Diana Mini
De momento he encontrado pocas, siempre que aceptemos de entrada las prestaciones de esta cámara. Es decir, NO es una 5D. Uno de los problemas más irritantes que he encontrado es que, en ocasiones, el protector interno de la película aprisiona de tal manera el negativo que cuando cerramos la tapa de la cámara, el disparador es incapaz de mover la película :-O Además, el contador de fotografías debe 'resetearse' a mano tras extraer cada película o podemos tener problemas al introducir la nueva. Lógicamente, toda la cámara está hecha de plástico y es tremendamente frágil. Mucho menos vigorosa que Diana. A pesar de ser capaz de usar películas de hasta 1600 ASA, la verdad es que en nuestra primera película terminada hemos notado una notable incapacidad para captar la luz, incluso en ambientes considerablemente soleados (usando 800 ASA). En fin, nos queda camino para sacarle todo el jugo.

Algún resultado reciente:

Nueva etapa de experimentación con esta cámara, que convivirá con nuestras Holga, ColorSplash y la no-lomográfica-pero-casi Harinezumi 2.0. Pronto, los primeros resultados (si obtenemos alguno decente) en la nueva LomoGallery.

Más información: Micro-sitio de Diana Mini

R.

Alex Salvador & 365 Retratos

2010-04-30T10:42:00.003+02:00

A través del blog de Skiz.o, topamos con el proyecto 365 Retratos, llevado a cabo por un joven fotógrafo barcelonés: Alex Salvador. El proyecto es una salida personal a su actividad profesional diaria.

Naturalmente, esto exige que Alex se desplace una vez al día a diferentes puntos de la provincia (y fuera de ella), contactando con, en ocasiones, completos desconocidos como yo para completar pacientemente el total de los 365 retratos. Los resultados hasta el momento saltan a la vista.

He querido participar en el proyecto de Alex, ocupando orgullosamente el día 29 de abril de 2010. El resultado de su excelente trabajo lo tenéis aquí mismo:

Siento salir así de serio. Siempre tendréis tooodas las fotos anteriores y las que están por venir para compensar :-) Disfrutadlas, porque vale la pena. Aquellos que estéis interesados en participar en el proyecto, hacedlo a través de la sección de contacto de su web. Para los tímidos: Alex es encantador y no tenéis por qué sentiros incómodos con la idea de posar para un extraño, os lo garantizo.

La gran pregunta del día es... ¿se animará Mc a participar?

Más información: 365 Retratos / Focus on Beauty

R.

Frost Byte

2010-04-12T18:01:00.002+02:00

Hasta hace poco no había visitado el blog de Vince Frost, y eso que tiene ya un tiempo. Y es que, tal y como comentábamos en el post de Typo Jungle, tanto blog sobre diseño acaba saturando hasta la BBDD mental del más paciente.

Ya hemos hablado otras veces de Vince Frost. Personalmente, se encuentra en mi top 3 absoluto de diseñadores a nivel mundial. Es otra forma de decir que no queda más remedio que incluir los valiosísimos contenidos de su blog en nuestra lista de visitas obligadas semanales. Personalmente, prefería el anterior site de FrostDesign, pero la calidad de su trabajo sigue siendo la misma.

En su blog hablan sobre moda, tendencias, publicidad y, lógicamente, sobre diseño gráfico. Un diseño sobrio, potente y muy basado en tipografía, totalmente en la línea de las preferencias de Frost. Disfrutadlo.

Más información: Blog de Frostdesign

R.

Typo Jungle

2010-03-30T10:15:00.003+02:00

La verdad es que hay la tira de blogs interesantes sobre diseño. Tantos, que al final no queda más remedio que discriminar. Personalmente, suelo apostar por aquellos que presentan contenidos más afines a mis gustos personales, independientemente de la calidad de los mismos. Por eso puedo recomendaros Typo Jungle, un blog del tipo TBP o similares, con unos contenidos seleccionados con mucho criterio (a mi parecer). Tiene un ritmo de actualización bastante bueno y hay poco contenido que podamos definir como 'de relleno'. Indicado sobretodo para amantes de la tipografía y/o el diseño editorial, aunque no limitado a ellos.

Última recomendación del mes :-)

Más información: Typo Jungle

R.

400 posts

2010-03-26T11:55:00.000+01:00

Y llegamos por fin a nuestro post número 400 (401, en realidad). El post sobre The Secret World se ha llevado el honor.

Habitualmente aprovechamos este tipo de 'hitos' para hacer recuento y estadística, pero la verdad es que cada vez tiene menos sentido. Nuestro blog ha pasado de ser una herramienta de obligada actualización y rumbo indefinido a una humilde base de datos que en más de una ocasión hemos consultado para extraer información de temas que tratamos en su momento y que hemos olvidado con el paso del tiempo. Y es que nos acercamos a nuestro 4º año en activo :-) Unos cuantos meses de posts arriba y abajo.

Así que aprovechamos estas líneas para daros las gracias a todos. Esperamos leeros por aquí. Feliz entrada de la primavera. Ahora que volvemos a hacer cambio de hora, tendremos al fin tardes largas y soleadas y la sensación de que el calor vuelve a nosotros. No es un pensamiento muy 'black' pero, francamente, este invierno se está haciendo largo.

¡Hasta pronto!

R&MC

The Secret World

2010-03-26T09:09:00.007+01:00

Con un 'Dark Days Are Coming', Funcom presentaba hace unos meses The Secret World, un proyecto de MMO con una pinta estupenda. En su momento abrieron una página teaser que dejaba ver algunos vídeos, algunas pantallas, arte conceptual y la posibilidad de hacer un test de iniciación que nos posicionase en una una de las 3 facciones secretas que protagonizan este oscuro videojuego: los Illuminati, los Templarios y los Dragones. Cada una de ellas con sus lógicas características propias.

The Secret World se convierte así en la competencia directa del futuro Mundo de Tinieblas On-line. De hecho, las similitudes entre ambos proyectos son casi sospechosas: eléctricos ambientes urbanos mezclados con elementos mágicos y oscuros, enfoque adulto, criaturas de pesadilla que se arrastran por el mundo humano, sociedades secretas, localizaciones reales, armas y magia a partes iguales, etc.

Da la sensación de que Funcom se ha adelantado a CCP Games, creadores de Eve, al presentar su producto en un estado de desarrollo aparentemente avanzado y con un diseño global interesantísimo. No sé a qué están esperando los islandeses de CCP para empezar a mostrar ALGO de un proyecto cuyas primeras noticias se remontan a 2005-2006. Me pregunto qué estrategia es más frustrante, la de Blizzard o la CCP. Completamente opuestas pero igualmente irritantes.

Al margen de los logros técnicos, parece que The Secret World intenta revigorizar el sistema actual predominante de los MMO: no habrá sistema de clases, ni niveles, tendrá un enfoque narrativo y un sistema de desarrollo de personajes inédito, que es justo lo que pedía la comunidad a gritos.

En fin, entrad en su web y juzgad por vosotros mismos, pero parece que la cosa promete. De todas formas, a simple vista echo en falta el glamour que espero poder encontrar en WoD.

Más información: Dark days are coming

R.

300 & 65 ampersands

2010-03-01T12:48:00.003+01:00

Empezamos el mes con un proyecto que sólo entenderán diseñadores. Sin duda una estupidez para el resto de la humanidad. Se trata de una web que publica un Ampersand por cada día de la semana, hasta completar un año entero. Habrá quien diga: ¿y esto para qué C--- sirve? Para nada, salvo para admirar 365 maneras distintas de resolver el que puede ser el caracter tipográfico más admirado por muchos diseñadores.

No es para nada extraño que diseñadores de todas partes se pongan a diseñar un ampersand por amor al arte (o a la tipografía), aunque no tenga intención de construir una tipo completa. Hay bastantes ejemplos en portafolios de todo el mundo. ¡Disfrutadlo!

Más información: 300 & 65 ampersands

R.

El día Frank Spencer

2010-02-19T08:00:00.011+01:00

De pequeñas mi hermana y yo seguíamos por TV3 una serie inglesa llamada Some Mothers Do'Ave'Em y que en catalán se llamó 'N’hi ha que neixen estrellats' (Los hay que nacen estrellados). Nos partíamos de risa con aquella serie. El protagonista (doblado increíblemente por Joan Pera) era Frank Spencer, un completo desastre para todo y su mujer Betty era la única que le entendía y veía que más allá de aquél ciclón que lo arrasaba todo a su paso, había una persona tímida, un buenazo del que era fácil enamorarse.

A Frank Spencer le pasaban cosas inverosímiles. Podía liarla de la manera más imaginativa hasta en una habitación vacía, así que cuando eres una pequeña espectadora te hace gracia y piensas inocentemente '¡qué tío más tonto, cómo mola!' pero ¿qué pasa cuando te haces mayor y un día te das cuenta de que tú también eres como Frank Spencer?

Ya sabéis, me refiero a, por ejemplo, ese día tan importante en el que tienes que ser mega-ultra-puntual y empiezas ya despertándote mal, sobresaltado, porque seguro que llegas tarde, te duchas, te vistes a la velocidad del rayo y al salir por la puerta te das cuenta de que te has levantado a las 3 de la mañana; medio en shock te vuelves a la cama y cuando te vuelves a despertar hace una hora que deberías haber salido de casa.

En la realidad adulta, lo que pasa en días como ése es que en vez de reírte te dan unas ganas locas de bajarte del mundo y de ir llorando en busca de Betty, aquella mujer sufrida, la única capaz de levantar el ánimo de alguien en una situación así.

Ése sin duda es nuestro día Frank Spencer, que en ese momento nos desespera pero que después, visto desde lejos, nos hace gracia recordar e incluso explicar como anécdota a los amigos.

Y como últimamente he tenido algunos de ellos he pensado '¿por qué no?', por menos se dedican días, semanas enteras, así que en honor al Frank Spencer que todos llevamos dentro y con la finalidad de tomarnos nuestras tragedias diarias con mejor humor y reivindicar que la cagamos porque somos humanos, propongo que hoy viernes 19 de Febrero de 2010 sea celebrado como el primer día Frank Spencer de la historia, el día en el que los torpes podemos mirar a la cara a nuestras cagadas y reírnos a gusto con ellas, el día para compartirlas y ver quién es el que ha sobrevivido con mejor humor a la combinación de azar y mala suerte, el día para aprender que haber nacido estrellado en lugar de con estrella no tiene por qué significar la ruina, el día para aprender del ejemplo de Frank y ser un poco como él, el más feliz de los torpes.

MC.

Por si no sabéis todavía quién es Frank Spencer:
Frank Spencer en la Wikipedia
Frank en acción

Soap & Skin

2010-02-17T18:17:00.004+01:00

Hacía tiempo que no recomendábamos a dos músicos/bandas en un mismo mes. Parece que 2010 nos sorprende con nuevas propuestas musicales. Claro que, en este caso, la propuesta tiene ya un año, ya que el primer disco de Soap & Skin (Lovetune for Vacuum) fue publicado en marzo de 2009.

Soap & Skin es el nombre artístico de Anja Plaschg, músico austríaca nacida en 1990 y que parece tener las ideas bastante claras, porque a pesar de su juventud ya ha despuntado con un estilo propio que bebe de compositores clásicos y modernos a partes iguales. Una mezcla neo-clásica y electrónica con una voz profunda y enigmática. Se le asocian músicos como Björk, Tori Amos, Regina Spektor, Aphex Twin, Clint Mansell o Portishead, entre otros.

Anja empezó a tocar el piano con 6 años y el violín con 14, y al parecer se entregó a su formación musical de forma casi obsesiva. Tras sus primeras composiciones en MySpace y su posterior apadrinamiento por parte de algunos músicos destacados, sus intereses musicales crecieron para extenderse hacia la electrónica, conformando poco a poco lo que podemos ver en su primer disco.

Anja parece haber cautivado al público austríaco, francés, alemán y belga. Si llega a conquistar a un público más 'básico' será todo un logro, ya que su música es bastante poco convencional.

Personalmente la he descubierto a través del tema Thanatos, que me parece simplemente precioso. Os animo a investigar un poco sobre su, hasta el momento, breve pero interesante obra. Muy atentos a Soap & Skin. Esta chica promete.

Más información: Soap & Skin

R.

Verbatim Senshuken

2010-02-16T13:58:00.001+01:00

Un site como el que nos ocupa sólo podía ser japonés. En el Verbatim Senshuken podréis construir vuestro propio 'monstruo cibernético' 3D usando componentes relacionados con la empresa, tales como tarjetas SD, DVD's, pendrives... En función de dichos componentes, vuestro robot dispondrá de diferentes ataques 'especiales' que podréis usar en duelos on-line contra otras criaturas pre-programadas. A base de victorias, nuestras creaciones se harán más y más poderosas y nos podrán hacer escalar por el ranking internacional, que a su vez guarda las estadísticas globales de todos los 'gladiadores'.

Además, podremos compartir con otros usuarios tanto nuestra creación como las secuencias grabadas de nuestras victorias. Ni me atrevo a pensar en el desarrollo que ha debido suponer este site. De lo más potente que he visto últimamente. Disfrutadlo.

Más información: Verbatim Senshuken

R.