Spiekermann House Numbers

Erik Spiekermann, alemán, gurú del diseño gráfico contemporáneo, fundador de Meta Design, autoconsiderado Arquitecto de la Información, creador de la famosa FF Meta (entre otras) y diseñador gráfico riguroso y despiadado (sus críticas hacia el mal diseño son legendarias), nos presenta su última propuesta: House Numbers.

¿En qué consiste? Pues en dignificar lo cotidiano, diría yo. A través de Design Within Reach (firma especializada en diseño de mobiliario), Spiekermann comercializa caracteres tipográficos varios (concretamente números), para usar en el portal de tu casa o para coleccionarlos, si eres bastante freak. Disponibles en 4 estilos distintos: Contemporary, Tech, Classic e Industrial y en diferentes colores. Cada estilo, parte de una tipografía concreta (Meta, Bodoni...). Diferentes materiales, adaptables a casi cualquier situación, sin importar si tu residencia es una casa High Tech recién construida o un piso de 30 m en el barrio más decandente de tu ciudad. Mmmm... o casi.

Me parece interesante que un diseñador de renombre decida emplear tiempo y esfuerzo en el diseño y la producción de aplicaciones tan simples y aparentemente carentes de importancia. Dice mucho del espíritu de Spiekermann. Una elegante forma de superar las funciones fundamentales de la tipografía y, de paso, convivir con (y tocar) nuestras tipos favoritas.

Más información: House Numbers / FontShop.



R.

Uniqlo US

Nuevo proyecto desarrollado por el gurú de la programación ActionScript, Yugo Nakamura. Esta vez, partiendo de la instauración de la firma japonesa Uniqlo en el mercado estadounidense.

Nakamura vuelve a dar ejemplo con su excelente trabajo en algunas partes del site, que contrastan con otras bastante más primarias. A pesar de ser un proyecto mucho más comedido que otros anteriormente desarrollados por Yugo (obviamente a causa del factor comercial), hay buenas muestras de su genialidad por todas partes. Un diseño reconociblemente suyo (sobrio, limpio y pleno de tics made in yugop.com) y navegación y exhibición de contenidos poco usual en el índice de las colecciones otoño/invierno sin ir más lejos. Impresionante la galería de productos.

Además, ofrecen una previsualización de la revista Uniqlo Paper Volumen 1. MUY buena pinta. En definitiva, interesante proyecto para adictos al Flash, hartos de tanto CSS.

Más información: Uniqlo.

R.

Phantasmagoria

Hace ya casi 2 años que se viene hablando de este proyecto cinematográfico encabezado por Marilyn Manson. El famoso icono rock/gótico decidió embarcarse en esta personalísima producción que ha contado con más de 4 millones de dólares de presupuesto. Hace ya un año que el guión quedó acabado, aprobado y cerrado (escrito por el propio Manson). Desde entonces, todo ha sido búsqueda de fondos, promoción muy críptica, actores y actrices que van y vienen (Lily Cole, Tim Roth, Daryl Hannah...). En fin, todo indica que estará con nosotros de forma definitiva a lo largo de 2007.

Según él mismo, Manson pretende redefinir en cierta manera el género de terror con su particular visión de la obra de Lewis Carrol. El título completo del film es: Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll y está basado en Alicia en el País de las Maravillas. Obviamente, la banda sonora corre a cargo de él mismo. Esperemos que se acerque a todo ese material que grandes figuras de la creación audiovisual internacional han desarrollado para su banda a lo largo de los años (léase Floria Sigismondi & co).

De momento, existe un site, pero es poco menos que un teaser:

Phantasmagoria.

Espero con impaciencia esta primera incursión de Marilyn Manson en el mundo del cine (ya ha anunciado una serie de films basados en la obra de Edgar Allan Poe, maestro absoluto del relato corto y de terror de la literatura norteamericana).

R.

LeCool Magazine

Bueno, otro enlace clásico que vale la pena rescatar, para aquellos que no lo conozcan. En los últimos años, LeCool se ha extendido demasiado como para pasar inadvertido. Un pequeño magazine semanal que puedes leer directamente en su web o solicitar que se te envíe a tu dirección personal en forma de Newsletter.

LeCool recoge las propuestas más interesantes de la semana en términos de ocio (cine, teatro, exposiciones, conciertos, y movidas varias). Siempre de la forma más cool (en LeCool nadie te recomendará que vayas a la Feria Nacional de la Patata... o sí, si consideran que puede tener su punto) y con ese bonito formato y diseño, desarrollado en su momento por Vasava Artworks, si no recuerdo mal.

Seis ediciones paralelas para Barcelona, Madrid, Lisboa, Londres, Estambul y Amsterdam. Impagable (literalmente, porque es totalmente FREE). Aprovechemos de paso para hablar sobre LeCool Book, un precioso libro-objeto de lo más IN, por apenas 16€. Una gran propuesta en forma de guía, que ha recibido impresionantes críticas.

Más información: LeCool Magazine.

R.

ADN y arte

El otro día me sorprendió ver en la TV un pequeño reportaje sobre un tipo que se dedica a comercializar cuadros que exponen gráficamente tu... configuración genética. Curioso. Cuando me pongo a buscar por internet, me doy cuenta de que no es una idea única y excepcional y que varias compañías ofrecen exactamente el mismo servicio.

El proceso es el siguiente: se te envía un aparato que extrae material genético de tu saliva (en el interior de las mejillas, concretamente) y una vez recogida la muestra, se reenvía a la empresa en particular. Se analiza la muestra y se obtiene un patrón genético que es representado visualmente. Se fotografía en B/N y posteriormente se aplica la gama de color que hayas escogido, estampándolo en un lienzo. Desde luego, una obra única para cada usuario.

Por algún motivo me fascina. Un proceso científico, racional, relativamente complejo, aséptico y metódico... que genera arte. Hermoso.

Ejemplo claro: DNA11 - From Life Comes Art



R.

Mmmmm! -- Part.1

Desde hace un año (más o menos) R y yo tenemos una deliciosa tradición mensual llamada "La Cena Homenaje", la cual consiste en, recién cobrados nuestros sueldos, darnos una cena exquisita que recordaremos el resto del mes :-)

Recientemente hemos añadido la condición de no repetir restaurante en nuestra cena especial y estamos descubriendo muchos y variados locales en los que, en muchos casos, además de buena comida, el servicio y el ambiente consiguen mimarte y hacerte sentir a gusto de verdad.

Así que, para que vosotros también los disfrutéis, y a medida que los vayamos descubriendo, a parte de los ya conocidos, os voy a ir colgando recomendaciones para cenas o comidas geniales.

Aquí viene la primera:

On-Sushi Restaurant (BCN)

Desde que descubrí la cocina japonesa se ha convertido, junto con la catalana, en una de mis preferidas. Y desde que lo descubrí, el restaurante japonés On-Sushi se ha convertido en mi favorito. Mezclando modernidad y tradición, tanto en los platos como en el diseño del local, consiguen sabores, texturas, ambientes y sensaciones realmente deliciosas.

Si lo que te repele de la cocina japonesa es el tópico del pescado crudo, acércate y ojea una completísima carta de deliciosos arroces, pastas, pinchos de pollo, ternera, sopas reconfortantes... Después de probar una sopa de Misoshiru en una de estas frías tardes de otoño, una ensalada de espinacas, un plato de Yakisoba, o unos Ebi Frai Uramaki te aseguro que lo verás todo de otra manera.

Recomendaciones personales, además de las ya mencionadas: los makis, todos, sin ninguna duda. Y el postre Locura de Chocolate... mmmm... De todas maneras no tengáis reparos en dejaros aconsejar por la amable camarera que os toma nota porque siempre acierta :-)

Un local cool y confortable + una cocina llena de matices y ricos sabores.

MC.

Para más y mejor información:
On-Sushi Restaurant

HIM

Ahora me estoy acordando de una pareja a la que vimos este verano pasear por el centro de Terrassa con el Heartagram de HIM tatuado, a tamaño considerable, en el brazo... dos fans incondicionales del grupo quizás... pues me estoy acordando de ellos porque, en cuanto sepan lo del concurso para rediseñar el Heartagram, se van a acordar de la madre de Ville & Company, seguro.

HIM propone a sus fans que se inspiren en las canciones de su nuevo álbum, Dark Light, para crear la evolución de su símbolo love metal y mantener así la oscura luz brillando eternamente... pura poesía.

¡Así que ya lo sabéis!, fans y no tan fans que se animen con ello, pensad que puede ser una buena oportunidad para que la gente lleve vuestros diseños ¡a flor de piel! :-)

Design The New Heartagram

MC.

Tom Ford

Web site del gurú de la moda, Tom Ford, aclamado como uno de los diseñadores más influyentes del último siglo (y escogido recientemente como uno de los hombres más masculinos y atractivos del mundo). Estudiante de historia y arquitectura, acabó en Milán como diseñador de Gucci en el 90. Director de diseño en el 92. Director Creativo de la compañía en el 94. Y el resto es historia.

Tras la adquisición y redefinición total de Yves Saint Laurent, y después de multiplicar por... muchas cifras los ingresos de Gucci (convirtiendo a la compañía en una de las marcas más potentes del mundo), Ford abandonó Gucci para establecer su propia marca: Tom Ford. Acuerdos con Estee Lauder, fragancias, gafas de sol, productos exitosos y los "pactos" recientes con Hermenegildo Zegna, convierten a Ford y sus colegas en uno de los equipos más activos de su sector.

En su web site podemos ver una elegante, sobria y ejemplar puesta en escena de sus productos. Un gran site, desarrollado con la delicadeza y el saber hacer que merece la marca. Recomendado para los amantes del buen diseño web y para los incondicionales del diseñador texano.

Más información: Tom Ford.

R.

Resultados Blizzard Art Contest

Pues sí, amigos... Blizzard anunció los ganadores hace unos días y los resultados son, como cabía esperar, espectaculares. A pesar de la injusticia en términos de participación, ya que apenas 10 países (entre ellos no figuraba el nuestro) podían enviar material, lo cierto es que Blizzard sin duda ha logrado lo que se proponía: promover una búsqueda de talento realmente potente y de paso verificar que sus obras-no-WarCraft siguen igual de vivas en la mente de los jugadores. Léase Diablo o StarCraft.

Aconsejo echar un vistazo tanto a los ganadores como a los finalistas seleccionados porque no tienen desperdicio. Espectaculares, tanto los layouts 2D, como los modelos 3D en alta y baja poligonación. Cuesta poco imaginarse cómo será Diablo 3 o Starcraft 2 cuando Blizzard se decida a presentarlos... Impactante.

Juzgad por vosotros mismos: Blizzard Art Contest (resultados).

R.

World of Warcraft en South Park

El fenómeno World of Warcraft se extiende por todas partes, hasta el punto de ser el eje central de un episodio de South Park emitido en EEUU. Los amantes del juego se reirán un bueeeen rato con este fabuloso homenaje/parodia del actual producto estrella de Blizzard.

Obviamente, abstenerse los detractores de South Park. Divertidísimo. El capítulo puede verse en Google Video a través de 3 enlaces:

Parte 1 / Parte 2 / Parte 3

¡Gracias, David, por los enlaces!

R.

Nuevo logo de Fiat

Fiat renueva su marca. Curiosamente, regresan a una solución retro, que rememora el logotipo de Fiat desde 1931 a 1968. Ha sido desarrollada por RobilantAssociati y aparecerá por primera vez en el frontal del Nuevo Fiat Bravo.

El aspecto cromado y engarzado de la nueva marca, en palabras de Fiat, "sugiere una idea de tecnología, diseño italiano, dinamismo y destacada individualidad, además de rendir homenaje al emblema redondo con laureles (firma blanca sobre un fondo rojo) que durante muchos años ha caracterizado a los automóviles Fiat de grandes prestaciones y potencia".

En fin, ahí queda la noticia para los que se animen a comentar la decisión de los directivos de Fiat con respecto al escudo que exhibirán sus automóviles de ahora en adelante.

Más información: Fiat.

R.

FontBook

Dios. Me encanta esto. Erik Spikermann & co editan este tremendo tomo de 1.760 páginas, 32.000 especímenes y 90 fundiciones. La 4a edición conocida del libro (revisión actual después de 8 años). FontBook.

La mayor referencia mundial de tipografía. Fuentes de los mejores diseñadores y fundiciones presentadas de manera sistemática. Clásicos mezclados con nuevas incorporaciones de calidad. Una pequeña enciclopedia llena de valiosas referencias. En fin... compra obligada, imagino. 99€. Hay que ahorrar, amigos...

Revisad los pdf's de muestra, porque los contenidos tienen buena pinta.

Más información: Font Book.

R.

Vallery by Vasava

Vasava Artworks, popular estudio de diseño ubicado en Barcelona, propone Vallery, una galería/e-shop llena de interesantes objetos de diseño: ropa, acessorios, juguetes, libros y demás. En muchos casos, desarrollados por otros diseñadores de renombre internacional como Groovisions, Atypyk, Boris Hoppek...

Los precios son casi escandalosos, pero en fin... ya se sabe cuando uno se pone a buscar entre lo más cool.

Al margen de todos los productos a la venta en su web, recordemos que la exposición que actualmente podemos visitar en Vallery/Vasava está dedicada al estudio anglo-escandinavo Non-Format y se titula Make a Fuss.

Más información: Vallery.



R.

Webbed Hand Records

"This is sound in the service of enchantment" que vendría a traducirse como "Este es el sonido al servicio de lo mágico".

Internet nos ofrece contenidos de todo tipo, eso es indudable, pero encontrar cosas realmente interesantes no es tan sencillo. Son necesarias muchas horas de búsqueda o un certero golpe de gracia para llegar a algún rincón donde alguien hable precisamente de lo que te interesa y además lo haga de manera altruísta y sin pedirte dinero a cambio, como es el caso de la web www.webbedhandrecords.com.

Siendo este un blog donde se profesa especial estima hacia el mundo del diseño, aprovecharé para recurrir a ciertas similitudes. Quizá más acostumbrados a trabajar con lenguajes gráficos a veces nos olvidamos de que hay muchas otras personas trabajando en ámbitos de diseño con otros lenguajes, como el sonoro. En Webbed Hand Records nos encontramos con un verdadero colectivo de artistas entregados por completo a la experimentación sonora.

Estas obras son especialmente recomendables para la meditación, los procesos creativos, la inspiración o simplemente para un rato de lectura. No es música de relajación, aunque ciertamente hay trabajos que sí que pueden servir para este objetivo; se trata de música ambiental con mayúsculas, pensada para llevar a nuestra mente hacia rincones extraños, místicos y en varias ocasiones aterradores. Ellos utilizan varias etiquetas (es difícil librarse de ellas) como "Electroacoustic", "Dreamworking", "Darkambient", "Experimental", etc...

Yo prefiero recomendárlo como un lugar repleto de texturas inspiradoras, inquietantes y oníricas. Un lugar que nos lleva a un terreno del sonido que quizá no podría considerarse música, porque carece en muchas ocasiones de melodía, conceptos armónicos y toda estructura habitual, pero que no deja de ser interesante, sobre todo para aquellos que os dejáis estimular por el oído tanto como por la vista.

Acogiéndose a las ya comentadas Creative Commons, nos ofrecen un extenso catálogo de sus obras de manera gratuita (temas sonoros y diseños de las cubiertas). Las obras están comentadas por algunos usuarios, pero lo mejor es ir descargando aquellas cosas que por su título o diseño de portada nos resulten estimulantes. Hay mucho donde elegir.

Para mi ha resultado un grato descubrimiento y quería compartirlo con vosotros, zóbicos, maramárgicos y platónicos.

Reseña de Jose Lomo.

Más información: Webbed Hand Records.
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Muchas gracias, Jose, por esta estupenda reseña. Un sitio web ciertamente especial. Tengo pendiente visitarlo en profundidad y descargar algo de música. Una propuesta ejemplar, siempre arropada por ese copyleft en expansión.

R.

Go - The Very Best of Moby

El popular músico neoyorquino, Moby, tataranieto de Herman Melville (escritor de Moby Dick, de ahí su nombre artístico) regresa con un nuevo disco. En realidad es un disco doble recopilando algunos de sus mayores éxitos e incluyendo abundantes remixes de algunos de ellos. El disco en cuestión se llama GO, y se pondrá a la venta el día 6 de Noviembre.

A pesar de no compartir sus... mmm... convicciones espirituales, lo cierto es que no puedo olvidar lo emocionante que fue para mi escuchar su PLAY, primer disco de Moby que llegó a mis manos (no hace tantos años). Una extraña mezcla de pop, rock, disco, punk, ambient... todo agitado en esa ambigua coctelera que es la cabeza de nuestro ecléctico amigo.

Para redondear el disco, Moby ha grabado dos temas nuevos. Uno de ellos, una versión del New York, New York junto a Debbie Harry (cantante de Blondie) y Escapar, junto a Amaral. Veremos qué tiene que decir esta vez Moby. De momento ya avanza que en 2007 piensa editar TRES discos más... Creatividad sin límites.

Más información: Moby.

R.

Toormix

El estudio de diseño gráfico y comunicación barcelonés Toormix acaba de renovar su web-site. Aunque el rediseño no ha sido drástico, sí que supone un lavado de cara interesante. Ha sido programada por Gominola Creative Media y, aunque de forma inexplicable hay algunas cosas por pulir (por qué diablos se visualizan tan MAL las imágenes de los trabajos?!... algo me dice que se debe a ese Resize... cuidado con las resoluciones inferiores a 1280), lo cierto es que una vez más tenemos el espléndido trabajo de Toormix en acción. Muchos trabajos inéditos para el público general de gran, gran calidad. Un listado ENORME de proyectos resueltos con envidiable buen hacer. Un trabajo muy admirable.

Más información: Toormix.

R.

Noah Sealth

Ahora que está tan de moda hablar de sostenibilidad y ecologismo, y a la vez ahora que es más necesario que nunca aplicar estos principios, al ojear en algunas cartas, declaraciones y documentos oficiales de tiempo atrás, resulta deprimente darse cuenta de que, pese a que llevamos siglos sabiendo lo que es mejor para nosotros y el planeta, sigamos destruyéndonos sin tregua.

En el año 1854 el jefe indio Noah Sealth recibió una propuesta del presidente Franklin Pierce para crear una reserva india y acabar con los enfrentamientos entre indios y blancos.

Con su respuesta, Noah Sealth, creó el primer manifiesto en defensa del medio ambiente y la naturaleza.

En mi opinión además demostró que la sabiduría y la percepción del hombre que intenta vivir en armonía con el medio natural y se integra como un elemento más del mismo son mayores que la del que intenta dominar el medio despreciando su forma y moldeándolo a su capricho.

Realmente, para reflexionar.

MC.

El Manifiesto Ambiental de Noah Sealth

Restaurants Graphic Design

Y seguimos con Index Books, que tiene previsto publicar este interesante libro. Si alguna vez has desarrollado la imagen de un restaurante y crees que el resultado fue digno de verse, ahora tienes la oportunidad de publicarlo en este recopilatorio de originales soluciones gráficas vinculadas a bares, restaurantes, etc. Sin límite de aplicaciones, soportes, zona geográfica... Todo vale. Ánimo!

Más información: Restaurants Graphic Design.

R.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Una vez más, aplausos para Index Books por apostar de nuevo por libros de calidad y con una temática más que interesante...

Resumen de la web de Index Books:

"Los diseñadores gráficos se quejan constantemente de que no hay carreras prácticas que les guíen a través de dicha profesión. Ahora Adrian Shaughnessy, diseñador asesor y escritor dibuja desde las alturas de su experiencia y nos proporciona un manual. El objetivo de la mente independiente se dirige hacia jóvenes diseñadores que quieren ganar dinero haciendo un trabajo significativo pero quieren evitar trabajar como zánganos en proyectos desalmados. Ofrece un consejo directo de cómo establecer la profesión de diseñador y sugerencias prácticas (las cuales no se enseñan en la universidad), para tener un negocio con éxito".

Nada que añadir. Todo un manual para el diseñador independiente (léase estudios de nueva creación, autónomos y demás valientes).

Más información: Enlace del libro en Index Books.

R.

Concurso de Diseño Digital Quickimage

Quickimage celebra su décimo aniversario convocando su segundo Concurso de Diseño Digital Quickimage 2006. El motivo del concurso es la creación de la campaña de comunicación 2007 de Quickimage.

Para estudiantes, profesionales, amateurs, etc, etc. Existen 3 modalidades de concurso: Cartel A2, Anuncio A4 y Multimedia/email. ¿El premio? 3.000 euros y un viaje a París para dos personas durante un fin de semana. Así que ya sabéis... tenéis hasta el 15 de enero de 2007 para presentar vuestras obras.

Quickimage cede una serie de fotografías con las que trabajar en alta resolución, o si lo prefieres, puedes usar cualquiera de las disponibles en Quickimage para la categoría multimedia.

Más info: Quickimage.

R.

Nuestro diseño gráfico de todos los días

Hay quien, en la puerta de la nevera, colecciona imanes, dibujos, listas de la compra, radiografías... y los hay, como en mi casa, que coleccionamos etiquetas de la fruta.

Esta tarde hemos decidido que la puerta de la nevera necesita una limpieza y las hemos ido rescatando una a una, aunque algunas se han quedado por el camino.

Guardar etiquetas de la fruta en la puerta de la nevera tiene tres fines, en nuestra opinión: el primero, poder recordar la marca de esas manzanas tan buenas que compraste en no sabes dónde, segundo decorar con sus coloridos la blanca puerta y tercero preguntarnos: ¿cómo habrán diseñado esta o aquella etiqueta para la fruta?

Como podéis ver, en la muestra que tenía en mi nevera las hay muy horteras, muy simples, muy nacionales, muy internacionales, con dibujos o sólo tipografía, con mucho colorido o en una sola tinta, grandes, pequeñas, minúsculas... ¡y seguramente en el mundo las habrá de mil maneras más!

Porque... ¿en qué piensa un diseñador cuando crea una etiquetita para un kiwi?, ¿qué es lo más importante a destacar y que pueda caber en un centímetro aprox.?, ¿cómo podemos distinguir la etiqueta de un kiwi de la de una naranja?... imaginemos que un cliente nos pide que en sus mini etiquetas, además de verse claro que la fruta es suya, distingamos las diferentes clases de frutas que vende, con una etiqueta para las peras, otra para las manzanas... ¿son los formatos actuales los únicos que se pueden utilizar?, ¿y los colores y los materiales?...

En mi opinión, un producto natural como la fruta, con connotaciones tan saludables, ecológicas, sabrosas y vitanímicas, merece un envasado y etiquetado a su altura, que ahora no suele tener.

Y creo que en este campo se pueden hacer cosas nuevas, curiosas, más ecológicas y sobre todo divertidas.

¿Y en vuestra opinión? ¿Cuál sería la etiqueta y el envase perfectos para vuestra fruta favorita?


MC.

Textaxis

No puedo hablar de Textaxis sin que se me haga un nudo en la garganta de la emoción. Un sitio web al que recurro constantemente en busca de inspiración tipográfica. Íñigo Jerez es un titán del diseño tipográfico. Qué bellísimo trabajo. Cuánto bien para la cultura tipográfica contemporánea. Junto con OurType, Secretonix, DsType o House Industries, debe ser mi "factoría tipográfica" predilecta.

No puedo evitar sentir una desesperada envidia al contemplar sus fuentes en funcionamiento. Qué belleza... En seguida pongo los pies en la tierra y me inclino ante su excelente trabajo. En fin... No os perdáis las últimas actualizaciones de su fuente Quixote, por favor.

Mensaje para Mr.Lomo: sigo envidiando tu última adquisición de OurType. Snif. Qué gran placer poder comprar tipografía de calidad.

Más información: Textaxis.

R.

Soten no Ken animado!

Soten no Ken (Fist of Blue Sky), la última creación de Tetsuo Hara, se adapta a serie de animación. Soten no Ken continúa la obra maestra de Buronson Y Hara: El Puño de la Estrella del Norte (Hokuto no Ken), pero en forma de precuela. Todo el buen hacer de Hara, mejorado por unos cuantos (muchos) años extra de experiencia sobre el Hokuto no Ken original, al servicio de una nueva historia.

Ayer se estrenó en TV Asahi. En un principio se pensó en una serie de OVA's, para acabar convirtiéndose finalmente en serie regular en formato TV (de impecable factura, al parecer).

Parece de Hokuto no Ken vuelve a estar de moda en japón. Nuevos largometrajes, nuevos OVA's, nuevas series de TV, nuevos videojuegos... todo un revival para una obra épica como pocas, publicada de forma inconclusa en España por Planeta deAgostini (15/16 tomos de los 27 originales). Veremos cuánto de todo esto nos llega finalmente traducido.

Más información: Soten No Ken (en perfecto japonés).

R.

Spunk United

Otro de esos enlaces breves a cositas interesantes. Spunk es un magazine (en inglés) repleto de interesante material vinculado al diseño (on y off-line), la ilustración, la música, el arte... etc.

La realización técnica es realmente MUY buena, y las entrevistas son interesantes y bien ilustradas. Todo el material es XXL. Muy recomendada. Contiene archivos de anteriores entrevistas. Todas ellas valen la pena. Flash 8.

Date una vuelta por: Spunk United.

R.

Edit de Getty Images

"Una revista elaborada por los que crean imágenes para quienes las usan." Hace ya unos meses que empezó a funcionar esta espléndida publicación on-line desarrollada por Getty Images. Para los amantes de la fotografía y para aquellos que las usamos a diario en nuestro trabajo.

Llena de artículos, reportajes, curiosidades varias y por supuesto, buena fotografía. Desarrollada en html con algunos componentes multimedia extra (Quicktime, Flash...). Bien diseñado y estructurado. Muy recomendable para los que estéis cansados de buscar esa foto inencontrable en Getty y deseéis tomaros un descanso, sin desconectar del todo.

Ejemplar propuesta de Getty.

Más información: Edit by Getty.

R.

Painter

Realmente es duro para mi recomendar o comentar siquiera un producto de Corel.

Corel, los creadores de ese innombrable y chapucero programa de dibujo vectorial tan desgraciadamente popular en algunos lugares.

El caso es que tienen la batalla perdida de antemano con sus productos, pero parece que Painter se escapa ligeramente hacia un terreno en el que empieza a despuntar. Tras años de mejora continua en sus artificiales y poco convincentes herramientas, Painter ha llegado a un punto de madurez que ha hecho que MUCHOS ilustradores profesionales se decanten por él, por encima de Photoshop, hasta convertirse en casi un estándard en términos de layout y diseño de producción, y sustituto de las técnicas tradicionales para aquellos pintores y/o ilustradores acostumbrados a métodos naturales.

Con una paleta con la que te sientas cómodo y un poco de práctica, los resultados con Painter pueden ser realmente interesantes. Un buen montón de materiales distintos (acuarela digital, oleo, pastel...) y pinceles para dar y tomar, unidos a opciones de lo más simples que a la vez resultan inéditas y refrescantes como el modificar el radio de los pinceles de forma automática o mover el lienzo a voluntad en segundos, como el que mueve la hoja sobre la que dibuja.

Es una lástima que el interface siga siendo tan tosco como el de todos los productos de Corel. Compatibilidad total con el formato PSD, modos de capa de Photoshop, etc. A tener muy en cuenta. Hay miles de galerías sobre Painter on-line. Vale la pena dedicar un tiempo a buscarlas.

Más información: Corel Painter.

R.

Yugo Nakamura

Tanto tiempo recolectando links interesantes... Y ahora me veo rescatándolos, años después, para compartirlos a través del blog. De tanto en tanto iré dejando caer alguno.

En fin, este es una revisión sin más, porque ¿quién no ha oído hablar de este gurú de la programación aplicada a la web? Yugo Nakamura. Diseñadores de medio planeta en constante espera de un nuevo proyecto desarrollado por este maestro de la pirueta con tirabuzón en Flash.

Yugo lleva un tiempo sin actualizar su web personal, dado que está inmerso en innumerables proyectos comerciales de bastante complejidad, pero el fruto de años de interesante trabajo sigue on-line en forma de extravagantes ejercicios de forma, interfaces experimentales y mero arte digital.

Más información: Yugop.com

R.

El Laberinto del Fauno

Bueno, bueno, bueno... Varias películas interesantes en Sitges. Menos de las que me hubiese gustado (maldita fiebre!). Entre ellas, mi esperada A Scanner Darkly. Tenía preparado un comentario sobre cada una de ellas, pero me los reservo para dar preferencia a esa pequeña joya llamada El Laberinto del Fauno, a la que yo mismo he rebautizado como "La Redención Total de Guillermo del Toro", o lo que es lo mismo: has salvado el cuello tras lo que hiciste con Hellboy.

El director mexicano se ha sacado de la manga una mezcla de muchas de sus preferencias, con elegantes puntos gore (nada gratuitos), magia, tensión y ese malestar palpable en una época turbia y oscura.

Jose Lomo nos ofrece algunos acertados comentarios sobre la película:

"Debo admitir que no esperaba que Del Toro hiciese alarde de su obsesión por la sangre y el dolor (...) El impacto que produce el dolor siempre precede a una catársis fantástica. Te hace agarrarte a la silla como te agarras a las protectoras barras de seguridad en una montaña rusa. Desde el momento que el capitán fascista golpea salvajemente al hijo del cazador con la botella, la historia te atrapa sin remedio, te rapta salvajemente y te amordaza".

"Lo que más me impresionó fue descubrir durante la escena final que la niña estaba justo en el espejo que por un lado tenía la cruda realidad que todos conocemos y por otro la absoluta arbitrariedad del sueño y la evasión. Lamentablemente parece que desde ambos lado al final le exigían un sacrificio que manifestaba la misma esencia ("si tienes que elegir entre la madre o mi hijo salva al niño", decía el capitán
fascista; "si quieres acceder a tu trono y el mundo de hadas con el que sueñas debes sacrificar a tu hermano" decía el Fauno). Nada debería obligarnos a elegir un lado de la línea. Es igual de malo. Quizás todos caminamos siempre por esa línea tangencial a tantos mundos".

Y finaliza de la siguiente manera:

"Respecto al debate sobre si era cierto lo que la niña veía y vivía... realidad y fantasía eran ciertas. Las expectativas de ambos lados del espejo se cumplen. De nuevo Del Toro nos plantea la posibilidad de elegir cuando simplemente debemos quedarnos en la línea".

Concluyendo... se nota que Guillermo se ha tomado esta película de forma MUY, muy personal. Ha puesto todo su cariño y su dedicación en ello y el resultado es una espléndida producción méxicano-española que, según he oído, representará a México en los Oscar. Me gustaría resaltar el papel de los actores principales, con un maravillosamente cruel y acertado Sergi López (Sergiiii... ese acento catalán se te escapa, tío!) o Maribel Verdú, plena de dignidad, así como el tremendo diseño de producción, con un perturbador y aparentemente poco fiable Fauno y ese inquietante Hombre Pálido... Maravillosa.

Ahora sí, del Toro: siéntete orgulloso de tu mejor película (hasta el momento).

R.

P.D.: Mmmm... según tengo entendido, no ha rascado absolutamente nada en el Palmarés del Festival de Sitges. Eso hace que me pregunte si realmente entraba en concurso o no.

Más información: El Laberinto del Fauno.

The Designers Republic

Realmente soy un PESADO. Odio recomendar algo de forma insistente. Pero si lo hago, es porque verdaderamente tengo motivos para ello :-D

Cualquier persona que me haya preguntado por referencias interesantes en el diseño, habrá anotado forzosamente el nombre de esta casi legendaria compañía de Sheffield (Inglaterra). Hubo un tiempo en que el trabajo de Ian Anderson y sus colegas era una obsesión para mi. Hoy día, soy capaz de valorar lo que hacen de forma objetiva y bueno... tal vez no sean TAN buenos o interesantes como me parecían en su momento, pero al visitar su web site (que lleva AÑOS sin renovar su diseño y MESES y meses sin actualizar datos), sigo encontrando ese material refrescante que tanta admiración ha despertado. Su influencia ha tocado de forma arrasante a estudios de todo el mundo, desde aquellos que se reconvirtieron gracias al trabajo importado desde TDR (Lopetz & Büro Destruct), hasta aquellos que los han plagiado de forma escandalosa (Designer's Shock/Dock).

Pioneros en tantos aspectos, que sería demasiado largo hablar de ello. Términos que podrías relacionar: música electrónica, clubes cool, vender diciendo BUY ME, Helvética, diseño japonés-psicotrónico, WipeOut, Warp, Chris Cunningham, Aphex Twin, hacer arte de lo gratuíto/accesorio, entre muchos otros...

Más información: The Designers Republic / The Peoples Bureau for Consumer Information

R.

Cinco minutitos más...

Los que odiamos el soniquete del despertador por la mañana (alguno habrá que no) ya lo sabíamos: despertarse de forma brusca gracias a un irritante y repetitivo pitido directo al oído es de lo más malo de este mundo.

Estudios indican que nos eleva la adrenalina hasta el punto de despertarnos de forma antinatural, en un estado de alerta feroz y favoreciendo la aparición de parasomnias (sucesos anormales durante el sueño) como por ejemplo, estar ausente de tu cuerpo (ni ver ni padecer) hasta después de unas horas de levantado o todo lo contrario, estar activo, hablar, caminar o vengarte a puñetazos de la gente, mientras estás dormido.

Parece ser que, además, el tiempo que dedicamos a dormir (unas ocho horas con suerte) ayuda a nuestro mal despertar ya que no es un número de horas indicado para el descanso... ¿y cuál sería entonces el número de horas ideal?, pues aunque estéis pensando que el mayor posible la respuesta es: uno que sea múltiplo de 90 minutos. Por ejemplo 4.5, 6, 7.5 o 9 horas.

Para acabar de rematar también influye en nuestro despertar el que, en el momento del puñetazo auditivo matutino, nos encontremos en un ciclo de sueño "profundo" y no "ligero", ya que volver a la tierra desde ese estado, como podréis suponer, es bastante más traumático.

Pero no desesperemos porque todo esto puede tener solución con la nueva generación de despertadores, que pretenden que dejemos de odiarles con prestaciones cuanto menos alucinantes.

Programar diferentes alarmas para despertarnos progresiva y suavemente, reflejar la hora en la pared con luz para que no tengamos que encenderla en medio de la noche y evitarnos el síndrome vampírico (esa luz potente directa a los ojos recién levantado... aix...) o para que no tengamos que dejarnos la vista intentando adivinar a dónde apuntan las mini agujas "fosforescentes" del reloj en la oscuridad.

Pero sin duda, mi favorito de entre toda la variedad de nuevos despertadores, es el reloj "Despertar Natural" (en la foto), un despertador de luz que simula, durante el tiempo que programes (de 15 a 90 minutos), el mismísimo amanecer en tu habitación.

Y estos són solo unos ejemplos de la variedad de nuevas propuestas para amenizar despertares que podéis encontrar en internet...

Pero...¿alguien se ha parado a pensar en qué sucedería si realmente estos aparatejos consiguieran su propósito?, ¿Qué haremos el dia en que dejemos de odiar al despertador?...

¡Ese dia ya nunca más nadie tirará el despertador de la Loto 6/49 por la ventana!

¡Nadie sufrirá el pánico que le despierta antes de que suene el despertador para pararlo y evitar oir ese maldito pitido una vez más!

¡Nadie pensará en un odioso despertador con pitido estereo cuando tenga que comprarle un regalo a esa personita que le cae tan mal!

¡Y nadie volverá a poner la excusa de que el despertador se había quedado sin pilas al llegar tarde al trabajo cuando en realidad se ha quedado cinco minutitos más en la cama!

¡Porque nadie tendrá mala leche matutina nunca más!

¡Y el cielo al fin habrá bajado a la tierra!

¡Oh yeah!

MC

Para más y mejor información: Parasomnias , Como despertarse sin sueño, relojes de nueva generación: Reloj proyector, Despertar Natural y link especial: Diez españoles antes de las diez

Nueva imagen del FAD

Hum... Fomento de las Artes y el Diseño. Organización familiar para cualquiera que sea diseñador o artista. No importa que estés o no estés demasiado vinculado al FAD y sus respectivas asociaciones (Adg-Fad, probablemente, si eres diseñador gráfico), seguro que has visitado su web o te has pasado por la Plaça dels Àngels en más de una ocasión.

Sus orígenes se remontan al año 1903 y su imagen ha sido renovada en múltiples ocasiones a lo largo de un siglo. La última versión de su logotipo se remonta al 1968 y fue diseñado por Josep Baqués. Y bueno... han debido pensar que ya era hora de rediseñar el tema y de paso unificar criterios para todas las organizaciones. Para ello, han contado con Base Design, legendario estudio de diseño con sedes en Bcn, Madrid, Bruselas, NY y París.

El resultado: bueno, que cada uno opine lo que quiera. Personalmente adoro casi todo lo que se hace en Base, pero hay momentos en los que uno no sabe qué pensar.

La nueva gráfica no está plenamente instaurada en la comunicación general del FAD, pero poco a poco va tomando forma. A través de su web podrás obtener información sobre su nueva imagen.

Más info: Nueva Imagen FAD / Adg-Fad / Base Design

Por favor, que alguien rediseñe el site de Base...

R.

No vas a tener una casa en la puta vida

Este fin de semana pasado el colectivo V de Vivienda nos convocó en Barcelona y Madrid para manifestarnos en contra de la especulación de la vivienda en España. Un nutrido programa de actividades y charlas en las que se ofrecía información sobre el tema de la burbuja inmobiliaria entre otros, además de conciertos y una acampada (que acabó con la intervención de la policía) que servían de reclamo añadido, por si el tema en sí no fuese suficiente. Pitadas a Don Piso, Fincas Corral y otras entidades vinculadas a actividades especulativas varias a escala XXL.

Una marcha totalmente pacífica acompañada de las penosas coreografías de baile de los turistas que, desde los balcones de sus hoteles, bailaban y reían a nuestro paso (debían pensar que aquello era otro ejemplo más de juerga typical spanish). No tenemos claro que todo esto tenga repercusión alguna sobre las personas que deberían darse por aludidas, pero ahí estaban esas más de 10.000 voces exigiendo, una vez más, lo rotundamente exigible.

Más info: V de Vivienda / V de V (BCN).

MC & R.

Periferiæstudio

Desde Terrassa, Periferia Estudio nos ofrece (al fin!) su flamante web site. Periferia son Jose y Carles o Carles y Jose, enfrascados en una empresa propia desde hace algo más de un año. Y ese primer aniversario es un buen motivo para estrenar un site que, ahora sí, nos deja ver una buena selección de sus trabajos más recientes.

Diseño gráfico y comunicación desde Terrassa, una ciudad extraordinariamente activa en términos de organización de eventos culturales (entre otros) que, cada vez más, se visten con la creatividad de los chicos de Periferia. Un estudio realmente activo, creciente y con ganas de experimentar. Atención a ese portafolio.

¡Mucha suerte a los dos, chicos!

Más info: Periferia Estudio.

R.

Jetsan's Blog

Post indicado para artistas urbanos y amantes del graffiti o las tendencias asociadas a todos los niveles. Aquellos que estén de alguna manera vinculados al graffiti en BCN, probablemente hayan oído hablar de Jetsan.

Jetsan podría contarte muchas cosas sobre la Old School de Bcn y sobre el inicio de este movimiento años ha. Y sobre su evolución, paralela a la de otros artistas urbanos de renombre. Hace relativamente poco tiempo, regresó a las calles... para continuar su obra. Los más viejos del lugar lo recuerdan y celebran su regreso. Los más jóvenes han oído hablar de él, a modo de leyenda.

El caso es que no todos sabrán que Jetsan lleva muchos, muchos años trabajando como diseñador gráfico y director de arte. Fue así como le conocí y aprendí mucho sobre el legado de aquellos que dieron color a las calles de Bcn mediante aquel probablemente transgresor movimiento de entonces.

Hace poco ha abierto su Blog personal, que aún está muy por definir en términos de estructura, pero que ya ha empezado a llenarse con algún post. En fin, si te gusta el graffiti y quieres saber quién puso la primera piedra, no te pierdas este enlace:

Jetsan Strikes Back.

O date una vuelta por Bcn y sigue la pista de su tag.

R.

Soy invisible

Ayer fui a comprar al súper del barrio y cuando fui a dejar el carro noté una presión extraña a la altura del pompis y las rodillas. Cuando me giré vi a una señora intentando encajar su carro con los demás, quizás con cierta dificultad añadida, ya que lo intentaba a través de mi cuerpo. Me quedé tan parada que ni pude decirle nada. Mi indignación creció cuando, al salir de aquella trampa, vi que en las demás filas de carros no había nadie.

¿Qué estaba pasando?

Momentos antes había intentado salir por el minúsculo pasillo de caja y una señora que colocaba sus artículos en la cinta para ser cobrados no me lo había puesto fácil. Es más, había provocado que tirara una de las macetas que había al lado de caja y ni con el ruido de la maceta, ni con mis ademanes de apartarla, se dignó a moverse un milímetro.

Y aún más, mientras observaba un juego de cuchillas en oferta una mujer se acercó, metió sus bracitos por delante de mi cara en las cuchillas, empezó a removerlas delante de mí sin piedad y finalmente, al cabo de un rato, se llevó una caja que estaba al fondo del todo. No soy una antisocial, pero me gusta que los extraños, que no són invitados a invadirlo expresamente, respeten mi espacio personal...

Eso pasó ayer. Este medio día volvía del trabajo y en un cruce de tres carreteras (y teniendo yo la preferencia) se me cruza por delante un coche a velocidad de tortuga que me obliga a frenar pasando de los casi sesenta a los cero en medio nanosegundo. La pitada que le regalé fue proporcional a mi cabreo y a su capacidad de ignorarme.

Y aún una última "anécdota" ocurrida este medio día: Nana (la perrita francesa que vive conmigo) y yo íbamos a por el pan. Poco antes de llegar a la panadería hay que cruzar por un paso de cebra, por una calle por la que a esa hora se aproximaba un camión. Decidimos por tanto esperar a que pasara.

Con sorpresa vemos que el camión pasa el paso de cebra pero se detiene y pone las luces de marcha atrás. Nana y yo nos apartamos al ver el culo del camión acercarse a nosotras peligrosamente para acabar aparcando sobre el paso de cebra. Totalmente flipadas vemos al campeón bajar del camión, pasar por nuestro lado y hacer una mueca de simpatía a Nana que, si no fuera porque está en la edad de jugar con todo el mundo y aún no conoce la maldad seguramente me hubiera ayudado a clavarle astillas entre las uñas de los pies al camionero hasta que muriera.

Y yo me repito, ¿qué está pasando?, ¿son éstas las pruebas de que me estoy volviendo invisible, o quizás de que ya lo soy?

¿O es la prueba de que en el día a día vamos tan a nuestro rollo que nos volvemos maleducados, egoístas y vemos a los demás como una masa informe donde no hay individuos y a la que tratar con lejanía, incluso ignorar?

MC.

Maxalot

Un breve apunte sobre la Galería Maxalot. Es de suponer que la mayoría de diseñadores o artistas que lean este post la conozcan (especialmente los que vivan en Bcn). Llevan ya 3 años presentando y exhibiendo trabajos de algunos de los más reputados diseñadores del mundo, a la vez que comercializan ediciones limitadas de interesantes piezas visuales de gente como: Build, The Designers Republic, Joshua Davis, Inocuo, etc, etc, así como patrones y wallpapers LITERALES (atención a los de Ángel Souto).

En fin, impagable centro de inspiración para todos nosotros. Atentos a las exposiciones previstas. Pasaos por la C/ Palma de Sant Just (cerca de Plaça Sant Jaume) o entrad en su web y animáos a visitar Maxalot.

Más info: Maxalot.

R.

Abstracción (V)

Y una más para el día de hoy. Esta inicia una serie de composiciones sobre fondos de color. El proceso es idéntico pero con formas planas opacas y semi-transparentes. Una propuesta diferente. Algunas personas me preguntan si son extractos de animaciones. Y otras insisten en que parecen gráficos generados mediante código. Pues ni una cosa ni la otra. Aunque razón no les falta. Hay un factor de arbitrariedad importante, pero manipulado directamente mediante gráficos.

R.

Abstracción (IV)

Bueno... pues aquí va otra pieza de esas series que nunca verían la luz si no fuese porque puedo "exhibirlas" en el blog. En fin, una más. Son tantas, que creo que postearé una o dos por semana. Esta me resulta interesante por la mezcla de formas retorcidas y planas mezcladas con otras dotadas de cierto volumen :-)

R.

Diablo 3... ¿Más rumores?

Creo que nunca he dedicado tanto tiempo a jugar a un videojuego... Centenares de horas repartidas entre Diablo y Diablo 2 (y sus respectivas extensiones). Extrañamente adictivo. Un juego con millones de detractores, pero muchos más fans, deseando terminar el juego entero una vez más para apenas rascar algunos niveles extra de experiencia en lo que parece una batalla interminable por conseguir ese 99. Millones de copias vendidas y una legión de jugadores fieles.

Desde 2001, los rumores de una tercera parte han sido constantes. La mayoría falsos. Un supuesto comentario de un empleado de Blizzard sobre el planteamiento de Diablo 3 pareció encender de nuevo el interés por el tema, pero todo ello quedó en decepción total cuando Blizzard NO presentó noticia alguna sobre Diablo 3 ni en el E3 ni el BlizzCon de 2005. Según las malas lenguas (o tal vez bien informadas), los primeros pasos en relación al desarrollo de Diablo 3 del desaparecido estudio Blizzard North habían sido decepcionantes hasta el punto de cancelar el proyecto sin previsión de reabrirlo.

Hace unos meses, Blizzard publicó en su web su interés por encontrar grafistas para interface de usuario y modelado 3D de baja poligonación, relacionando el post con el equipo de desarrollo de los primeros Diablo. Desde entonces, el número de comentarios en internet se ha multiplicado.

Actualmente podemos resumir el tema en: Blizzard NO ha soltado prenda sobre el tema en el E3 de este año (principalmente para no canibalizar otro producto recién desarrollado), PERO parece que han reconocido dejar de lado la noticia en pro de su actualización de WOW. Es decir: HAY NOTICIA.

Snif. Esperemos que sea cierto!!!

Más info: Diablo 2 en Blizzard / Comunidad Diablo 3

R.

Poesía visual

Una forma de expresión híbrida que implica imágenes, materiales, textos e iconos para formar pensamientos, reivindicaciones y belleza... eso podría ser la poesía visual.

Como mínimo, tan antigua como la poesía escrita. En el nuevo mundo de la imagen y la digitalización, después de años adormecida, parece revitalizarse con fuerza y originalidad.

Los nuevos poetas visuales combinan elementos cotidianos y mensajes, con el fin de inspirarnos y despertar nuestros cuerpos adormecidos por la rutina. O todo lo contrario, hacernos dormir en sueños idílicos más allá del encanto de las palabras. Aunque algunos todavía se quedan en sólo la intención, la mayoría són refrescantes y llenos de impacto visual.

Aquí os dejo enlaces donde ver algunas de estas propuestas:

Cabrasola / Vórtice argentina / Trabajo de poesía visual

Enlace especial:
Joan Brossa: poeta y máximo exponente en Cataluña de la poesía visual del siglo pasado.

MC.

Mirror Mask (DVD)

Hace casi un año que se estrenó en el Festival de Sitges la película Mirror Mask, dirigida por el diseñador gráfico inglés Dave McKean, responsable de las míticas portadas de Sandman, u otros libros y novelas gráficas de prestigio.

La película, producida por la Jim Henson Company, nos proponía un viaje a un mundo de sueños ilustrado magistralmente por McKean y sus colaboradores. Éramos muchos los que esperábamos con ansia poder ver su "arte" en un formato audiovisual, y tras algunos cortos, decidió obsequiarnos con Mirror Mask.

Ignoro si la película ha llegado a estrenarse en alguna sala comercial del país (posiblemente en alguna un tanto alternativa, pero desde luego sin ningún tipo de publicidad). También ignoro si en algún momento llegó a publicarse una edición estándard en DVD, pero el caso es que actualmente, podemos encontrar Mirror Mask en una edición económica de Sony en castellano a un precio inferior a los 9 euros, y todo ello acompañado de entrevistas a Dave McKean, Neil Gaiman, Making of, etc, etc. En fin... uno no sabe qué pensar: si alegrarse por encontrar la película a este precio o cabrearse por el desprecio que supone no estrenar en cines semejante maravilla y comercializarla directamente en una línea económica. Sigh.

Más info: Mirror Mask.

R.

Tiamat

He esperado demasiado para hacer una referencia a Tiamat. No quería dejarme llevar demasiado por mis gustos personales, pero...

En fin, banda sueca, poco conocida en nuestro país, por desgracia. Sólo los que lleven al menos 15 años envueltos en el metal o el rock habrán podido saborear los inicios de Tiamat como poderosa banda de Death/Doom Metal (yo los descubrí mucho, mucho más tarde). Algunos los consideran los Metallica del Death Metal. O los consideraban, porque poco queda de los inicios de aquella banda liderada por Johan Edlund (aka Hellslaughter) que entre angustiosas y potentes bases musicales narraban sus oscurísimas letras:

"Whispers in the dark held me
tight in chains of horror
Petrified I sat in the unknown
Cemetary amidst the tombs.

Disembodied voiced called me
Inhuman eyes watched me
Cadaver fumes struck my nose
and in terror I turned around..."

Tras varios años rodeados de fans, especialmente en el norte de Europa, decidieron sintetizar lo mejor de su música en el disco Wildhoney (1994), considerado por muchos su mejor obra. A partir de entonces, Johan (único superviviente de la formación original) dio un giro espectacular en su aspecto y su música, dirigiendo a la banda hacia lo que es hoy en día: rock con ciertos tintes oscuros, dejando a un lado las continuas referencias a la subcultura Death y añadiendo un punto cínico a muchas de sus letras:

"Carry your cross and I'll carry mine
Dig your own hole and you'll be fine
Build your own tower until heavens devour
Your very last hour.

Blame it on Hell's fire - And on my desires
The skies are crying blood
Give me all your lies - And blame the lord of flies
The face of evil is the face of GOD."

Desde entonces, han ofrecido grandes temas a través de álbumes como el enigmático A Deeper Kind of Slumber (uno de mis preferidos), Skeleton Skeletron, Judas Christ y el ultimísimo y espectacular Prey (2003). Muchos de sus primeros fans consideran que lo que hacen actualmente es poco menos que mierda. Otros, han acogido de buena gana lo que es, definitivamente, una banda con personalidad propia. Para los que estén interesados en su actual "sonido", echad un vistazo a lo que fue su último éxito comercial: Cain, tema incluído en la banda sonora original del videojuego "Vampire The Masquerade-Bloodlines", como música ambiental del club Asp Hole.

En fin, sigo esperando su siguiente obra tras ese DVD que, al menos a mi, me ha reportado alegrías y decepciones a partes iguales.

Muy grandes.

Más info: The Church of Tiamat.

R.

Hellboy Animated Series

Sí. Lo cierto es que no esperaba que se llegase a rodar la segunda parte de Hellboy, porque me pareció que la primera era lamentable e insultante, si la comparamos con el cómic original. Supongo que por eso mismo trinfó. Hellboy en crudo no es un producto para las masas.

Guillermo del Toro ya trabaja en Hellboy 2, que verá la luz en 2008 si todo va bien. Mientras tanto, la obra maestra de Mike Mignola se pasea en otros formatos. Concretamente el televisivo. Y en forma de serie animada. De momento, dos producciones preparadas: Hellboy - Sword of Storms y Hellboy - Blood & Iron.

Ambas se presentarán al público norteamericano a principios de 2007 en DVD. Han sido escritas por Mike Mignola y Tad Stones y cuentan con las voces de los actores que interpretaron a los personajes en el filme de Guillermo del Toro. Como es de imaginar, el estilo de Mignola ha sido "cartoonizado", de manera que presenta un look menos oscuro (y menos interesante, según mi opinión).

En todo caso, una buena noticia para los aficionados a Hellboy. Mientras que la primera historia trata de un profesor poseído por dos demonios japoneses que intentan adueñarse del mundo, la segunda se sitúa en NY y trata del Prof. Bruttenholm y sus compañeros de la AIDP tratando de evitar el retorno de una poderosa vampiresa: Erzsebet Ondrushko, supuestamente destruída por Bruttenholm en 1939. Hécate se paseará por Blood & Iron, en otra de sus "amistosas" reuniones con Hellboy. En fin, ¡interesante! Esperemos que hagan justicia a la obra original.

Más info: Diario de Producción Hellboy Animated.

R.

Kiss & Sell (Redacción Publicitaria)

Hace poco, adquirí el libro Kiss & Sell de Robert Sawyer, publicado en castellano por Index Books. Y bueno... no puedo dejar de recomendarlo, porque ha resultado ser una muy buena adquisición. Es difícil ser un buen diseñador/director de arte y además estar en forma en cuestiones de concepto, abstracción, y redacción.

Por eso este libro es un buen complemento para aquellos diseñadores o creativos que pretendan mejorar la efectividad del mensaje de cualquier acción publicitaria que lleve a cabo. Puede que para gente con experiencia resulte demasiado básico, pero lo cierto es que los ejemplos ilustrados y las apreciaciones respecto al método de desarrollo y los resultados obtenidos resultan muy útiles. ¡Recomendado!

Más info: Index Books / Kiss & Sell.

R.

Nuevo I-Pod Shuffle

Apple presenta sus nuevos modelos de i-Pod, esos juguetitos que tantos, tantos beneficios les han dado. Un i-Pod Nano mejorado, más delgado, con una pantalla un 40% más luminosa, i-Pods con mayor capacidad de almacenamiento, etc, etc. Lo verdaderamente sorprendente (en términos de hardware) es el diseño del nuevo i-Pod Shuffle. Ultra compacto. 1Gb de capacidad para un aparato de 40x30mm (aprox) y apenas 15 gr. de peso.

No cabe duda de que será otro éxito. Otro éxito casi mágico... porque nadie se explica cómo ha conseguido Apple vender de forma masiva aparatos que están muy por debajo de la media del mercado en términos de prestaciones y muy, muy por encima en términos de precio (79 € en el caso del nuevo Shuffle... no es precisamente lo más descabellado que nos han ofrecido, afortunadamente). Diseño, estrategia y publicidad: la clave del tema, supongo. En fin, que siempre tendrás la opción de mantener la cabeza fría y comprar un reproductor MP3 que le de mil vueltas a Shuffle por la mitad de precio o... dejarte seducir por esa brillante puesta en escena de Apple.

Más info: Nuevo i-Pod Shuffle.

R.

30 Días de Noche

Poco a poco se van sabiendo más cosas sobre la adaptación cinematográfica de ese ya clásico del cómic moderno: 30 Days of Night. Será dirigida por David Slade, el director de la polémica e interesante Hard Candy (atención, porque el director de fotografía de Hard Candy desempeñará las mismas funciones en 30 D d N). Al parecer, Josh Hartnett interpretará al Sheriff Eben Olemaun, y Melissa George (Mulholland Drive, entre otras) a Stella Olemaun. También se sabe que Manu Benett o Craig Hall interpretarán a Billy Kitka y Wilson Bulosan, personajes que no aparecían en la obra original (aunque se hace referencia a Kitka en Regreso a Barrow).

Para los que no sepan de qué va el tema, hablamos de una obra revelación, que obtuvo un éxito imprevisto y revitalizó el género de terror en el panorama del cómic norteamericano. Tanto fue así, que ha tenido varias continuaciones (Días Oscuros o Regreso a Barrow) y una serie limitada y, por si fuera poco, Sam Raimi decidió producir una película basada en el cómic original, obra de Steve Niles y Ben Templesmith.

El argumento: Barrow, Alaska, lugar en el que a lo largo del año se suceden períodos de 30 días de noche. Genial descubrimiento para Marlowe, un vampiro que decide aprovechar esa noche casi eterna para guiar a toda su tropa de acólitos en busca de sangre sin límite. Pero un antiguo vampiro es invitado a la orgía de destrucción: Vicente...

Y quien tenga interés en conocer más detalles, que lea el cómic :-D Vale mucho la pena, a pesar del acelerado y no demasiado satisfactorio desenlace (por una cuestión de ritmo, no de acontecimientos). En España ha sido distribuido por Devir.

Afortunadamente, ya corren por internet vídeos de producción de la película: por ejemplo, este.

A priori, el estreno está previsto para el 19 de Octubre de 2007. Veremos...

Más info: 30 Days of Night / Ghost House Pictures.


R.

Tim Burton Strikes Back

Y vuelve, cómo no, rodeado de sus amigos. Una vez más, el genial Johnny Depp (dadle el Oscar ya, j---r!) se convierte en el protagonista absoluto de la nueva película de Tim Burton, Sweeney Todd.

La película se encuentra en estado de pre-producción y tiene previsto su estreno en 2008 (algunas fuentes sitúan el estreno en 2007, aunque me parece improbable), así que habrá que esperar un poco.

"Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street" pasó por Broadway en forma de exitoso musical (la primera versión data del 79). La historia trata del tal S. Todd (aka Benjamin Barker) regresando a Londres tras ser exiliado, en busca de su mujer y su hija, víctimas de los complots del tiránico Juez Turpin. Cuando descubre el triste destino de las mismas, planea su venganza consumido por la ira.

Veamos qué tal resulta la interpretación de Burton de esta historia, que ha pasado por varios formatos y versiones en las últimas décadas, aunque los orígenes de la misma se remontan al siglo XIX. ¡Siempre se echa de menos una dosis más de Tim Burton!

R.

Platonia

Sonia nos ofrece su recién estrenado Blog: Mundo Platóniko. Es casi un diario personal con impresiones y comentarios de todo tipo. Siempre bajo esa dulce y agradable estética que rodea a su proyecto principal, Platonia, que aún está gestándose y promete ser muy, muy interesante. Diseño de joyas (aunque parece que ahora ni siquiera Sonia parece tener claro lo que representará Platonia), con todo el buen hacer y el sentido de la estética que caracteriza a su creadora. ¡Mucha suerte!

Mundo Platóniko.

R & Mc.

Sitges 2006, A Scanner Darkly y más...

Uoh! Acabo de enterarme de que A Scanner Darkly estará presente en el festival de Sitges de este año!!! Se suma a la aparentemente interesante The Fountain, de Darren Aronofsky (director de Pi y Requiem por un Sueño). El Laberinto del Fauno, La Caja Kovak, Captivity, Unknown, Pulse, The Wicker Man... Y por supuesto la nueva propuesta de David Lynch. Este año el festival promete :-DDD

Seguimos esperando la programación definitiva!!! Que falta un mes!

Festival Internacional de Cinema de Catalunya 2006.

R.

A Scanner Darkly

Uoh! Qué grande. Recuerdo haber ido a ver Waking Life con un amigo que me acompañó a verla (muy amablemente) al Renoir Floridablanca un domingo por la tarde (lo siento, David! :-D). La sala estaba vacía. La película se proyectó en dos o tres cines de Bcn y debió permanecer en cartelera un par de semanas, siendo generosos. Sigo considerándola una de mis películas favoritas, a pesar de la empanada mental que irremediablemente provoca la película.

Ahora, Richard Linklater vuelve con A Scanner Darkly, un filme basado en la misma técnica de rotoscopia que Waking Life (aunque al parecer, bastante evolucionada). Creo que el acierto de Waking Life sobre otras espantosas "rotoscopiadas" es que los animadores se dieron un margen de creatividad y deformación en el aspecto final del coloreado sobre vídeo digital. El aspecto de la película sigue siendo impresionante.

Keanu Reeves, Wynona Rider, Woody Harrelson... actores pasados por el toormix de Linklater y sus colaboradores para convertirse en personajes mitad cartoon, mitad cine convencional, inmersos en una trama futurista, basada en un relato de Philip K. Dick, que promete mucho. Buenas críticas desde EEUU. Veremos por aquí... No olvidemos que sigue siendo una película independiente... No demasiado apta para el público "convencional".

Estoy deseando verla.

Para más info: A Scanner Darkly.

R.