Crumble, Crackle, Burn

Post-recomendación breve para diseñadores y/o ilustradores. Crumble, Crackle, Burn, un libro editado por F+W Publications / HOW Books, en el que se nos ofrece toda una colección de texturas de todo tipo, generalmente asociadas a madera, óxido, metal y otras superficies orgánicas e inorgánicas en diferentes estados de degradación.

Algo tan estúpido para el público general resulta bastante útil para diseñadores. ¿Quién no tiene CD's enteros de texturas en casa? ¿Quién no ha escaneado o fotografiado planchas de metal oxidadas de un vertedero, paredes rugosas y aconchadas de un jardín o caminos de grava? Von R. Glitschka nos lo pone algo más fácil con su libro+DVD (23$). 120 texturas en alta resolución. Color y B/N, en formatos PSD, TIFF y en forma de pinceles para Photoshop. A través de la web podrás obtener 30 texturas extra si has comprado el libro. En fin... Entra en su web site y descarga algunas texturas de ejemplo para valorar. ¡Disfrutad!

Más información: Crumble, Crackle, Burn.

R.

Ashley Wood

En algunas ocasiones hemos hecho referencia a proyectos en los que se ha visto involucrado Ashley Wood o a autores que han sido fuertemente influenciados por su trabajo. Injustamente, nunca hemos hablado directamente de él.

Ashley Wood, ilustrador australiano de fama mundial. Su ecléctico y vigoroso estilo ha salpicado multitud de proyectos interesantes (Lore, Popbot...). Trazo sucio y colores desaturados contrastados con fuertes manchas de estridentes tonalidades. Figuras exageradas y retorcidas. Mucha fuerza y ningún miedo a manchar el papel. Su sentido del diseño es evidente, más allá de su habilidad como ilustrador. Su trabajo ha generado un pequeño culto en todos los rincones del mundo. Sus referentes (no sé si admitidos, pero al menos a mi me parecen claros), vendrían a ser maestros como Bill Sienkiewicz o Kent Williams. En ocasiones, algo de Dave McKean.

En fin, otro de esos autores que probablemente pasen a ser futuros maestros del cómic, en la línea de otros ya consagrados, y que poco tienen que ver con él, como Mike Mignola. Por decir algo :-)

Recomendable la web desarrollada por el destacado diseñador belga Tom Muller.

Más información: Website de Ashley Wood / Blog de Ashley Wood.

R.

Primer aniversario de 2Blck

Este mes, 2Blck cumple 1 año. Tardamos un poco en apuntarnos al carro de los blogs, pero podemos decir con orgullo que no ha sido algo pasajero y que hemos mantenido nuestro blog todo lo vivo que hemos podido a lo largo de 12 meses. Tal vez no seamos el blog más activo de la red, pero la media de posts por mes no está nada nada mal.

Estadística breve: en 1 año, se han publicado 157 posts. Podéis calcular una media aproximada de 13 posts mensuales. Nuestro mejor mes, noviembre de 2006 con un total de 22 posts. Nuestro peor mes (sin contar el mes de inauguración del blog) fue febrero de 2007, empatado con abril de este mismo año, con un total de 10.

En 2Blck hemos hablado de poesía, de música, de cine, de diseño, de arte, de fotografía, de tendencias, de cómic... de cultura, al fin y al cabo. Y de todo aquello que se nos ha pasado por la cabeza, siempre intentando mantener una cierta coherencia y un diseño sencillo y bastante ilustrado (odio los blogs textuales con parrafadas inmensas). Y eso pensamos seguir haciendo mientras nos sea posible.

Desde aquí, un abrazo muy grande para aquellos que habéis pasado, aunque sea sólo un par de veces, por nuestro blog. Lo que decimos, lo decimos para vosotros. De lo contrario, no tendría sentido. Gracias, Jetsan, Mr.J, Pepitodelomo, Sonia, Dridly, Lady L, Juanan, Ceskus, Hombre Lobo... y a todos los demás :-)

R&Mc.

Se aproxima...

Hemos hablado varias veces de 30 Días de Noche en 2blck, ese clásico moderno del cómic que desde hace ya muchos meses se pasea por Ghost House Pictures, la productora de Sam Raimi. Después de muchos meses de rodaje (recordemos, dirigida por el director de Hard Candy, David Slade), por fin podemos ver el primer trailer oficial.

En estos momentos no puedo ser imparcial, porque llevo años esperando esta película (me considero un gran fan de la obra original) y el impacto inicial, pese a distanciarse un poco del cómic, es buenísimo. En fin, juzgad vosotros mismos. En otoño en EEUU. En España... previsiblemente en 2008. Veremos si acaba siendo un fiasco o un respetable título vampírico.

¿Por qué a nadie se le había ocurrido antes lo de situar a vampiros en una fría y larga noche ártica? Steve Niles, Ben Templesmith... we love you.

Contemplad el trailer: 30 Days of Night.

R.

Más abstracción (y van VI)

Hace ya 9 meses que publiqué el último post de la serie 'Estimulante Abstracción' que prácticamente inauguró este blog hace un año. Tenía abandonadas esta piezas en un rincón de mi ordenador desde hacía tiempo, hasta que decidí darles una oportunidad.

Durante unos meses estuve planeando construir un web-site que las recopilase todas y de esta manera evitar que quedasen en nada y tuvieran su propio rincón en la red. Pero como siempre, el tiempo y las obligaciones profesionales han evitado que pueda hacerlo. De todas formas, la intención sigue ahí. Mientras tanto, este blog es la única plataforma de la que dispongo para mostrar estas pequeñas creaciones digitales abstractas que no tienen función ni valor ni razón de ser pero que son un refrescante método de evasión.

Las colgamos para aquellos que sientan una mínima empatía hacia este tipo de experimentos. Hoy tocan dos, de las que destaco la segunda como una de mis preferidas a pesar de su simplicidad y a la que llamo, lacónicamente, Busto Sonriente.

Más información en posts anteriores:

Post 1 / Post 2 / Post 3 / Post 4 / Post 5

R.

Masters of Horror

Hace ya un par de años que alguien (Mick Garris, para más señas) tuvo la brillante idea de crear una serie de terror en la que cada episodio fuese dirigido por un director más o menos reconocido en el sector. El resultado, en principio, podría ser una colección de mediometrajes de culto en los que estos aclamados realizadores pudiesen volcar toda su creatividad y, de paso, (tal vez) tener la ocasión de ver realizado algún proyecto perdido en su cajón de ideas potencialmente exitosas.

Sólo he tenido la oportunidad de ver la primera temporada (en la actualidad existen 2 temporadas completas) y puedo decir que irregularidad es la palabra que mejor define al proyecto. Al parecer, esto sigue siendo una constante en la segunda temporada. A capítulos que podríamos definir como obras maestras se les unen algunos simplemente aceptables y otros bastante ridículos. Ha sido muy aplaudida la aportación de John Carpenter a la serie con su excelente Cigarette Burns, mientras que otras, como Deer Woman de John Landis resultan una decepción, teniendo en cuenta de quién hablamos.

A pesar de todo ello, Masters of Horror es imprescindible para los amantes del cine de terror de los 80 y de directores legendarios como Stuart Gordon, Tobe Hooper, Dario Argento, etc, que entran en contacto con otros monstruos del cine moderno como Takashi Miike.

Aún a riesgo de ser abucheado por mis gustos, me atrevo a proponer mis 3 capítulos preferidos: Cigarette Burns de John Carpenter, Homecoming de Joe Dante y Dance of The Dead de Tobe Hooper (un tanto incomprendida, al parecer).

Para información exhaustiva, fiable y, por qué no decirlo, freak, volvemos a recomendaros el blog Horas de Oscuridad, ya que contiene interesantes reseñas individuales de todos los episodios de Masters of Horror. Tenéis un acceso permanente a Horas de Oscuridad en la sección links interesantes de 2blck.

Más información: Masters of Horror.

R.

Life is a Pigsty

Con el paso de los años muchos músicos, con tal de seguir en la brecha, son capaces de vender su estilo, sus letras e incluso su alma a las fórmulas de los nuevos creadores de estrellas mediáticas. Todo por la fama y sobretodo, el dinero. Ellos, para justificarse, lo llaman evolución cuando en realidad se trata de decadencia.

Por eso da gusto encontrarse, de vez en cuando, con las excepciones que confirman esta regla, en este caso con el gran Morrissey.

Desde su anterior etapa como cantante de los Smiths por allá los años 70, Morrissey, ha evolucionado y perfeccionado su música y letras, utilizando lo mejor de la tecnología y músicas actuales al servicio de su personalidad y su voz. Prueba de ello es que recomendamos especialmente en 2blck sus dos últimos trabajos, "You are the Quarry" y "Ringleader of the Tormentors", en los que un Morrissey ya maduro, todo un caballero inglés, demuestra que es como los buenos vinos, que con el tiempo mejoran.

Más información: Web oficial de Morrissey.

MC.

Sólo tu corazón caliente, y nada más

Lo tengo siempre a mano, a la vista, y da igual la página por la que lo abra, siempre algo desgarrador o hermoso me llega como una brisa fresca para llenarlo todo de sentido.

Es la Antologia Poética de Federico García Lorca, la editada en el 89 por Aguaclara en su colección Aljibe.

Le agradeceré siempre, e infinitamente, a Araceli, una mujer amante de la poesía, escritora y de una sensibilidad y ternuras admirables, que me prestara indefinidamente aquel libro con el que me quedé embobada una tarde de otoño en un hospital. Con aquel libro, que había sido un regalo para ella de parte de unos parientes, me hizo regalo a mi de un trocito de su pasión por la poesía y me descubrió otros versos más maduros, lejos de las rimas de los libros escolares, ya que yo era muy pequeña entonces. Por ello, y por ser como es, mis gracias infinitas y mi cariño más sincero.

De la pasión poética de Lorca nació "Deseo 1920", una de las piezas de este poemario a la que tengo un especial cariño y con la que acabaré este post, recomendándoos su obra, aunque suene a recomendación clásica. Acercaos a ella sin prejuicios, simplemente dejandoos llevar por sus imágenes, sus descripciones, sin miedo a la inmersión en su universo aparentemente sin sentido, sin intentar analizarlo, simplemente sintiéndolo. Realmente, merece la pena.

MC.

"DESEO 1920" Federico García Lorca

Solo tu corazón caliente,
y nada más.

Mi paraíso un campo
sin ruiseñor
ni liras,
con un río discreto
y una fuentecilla.

Sin la espuela del viento
sobre la fronda,
ni la estrella que quiere
ser hoja.

Una enorme luz
que fuera
luciérnaga
de otra,
en un campo de
miradas rotas.

Un reposo claro
y allí nuestros besos,
lunares sonoros
del eco,
se abrirían muy lejos.

Y tu corazón caliente,
nada más.

Reseña:
Antologia Poética , Federico García Lorca.
Prólogo de Ian Gibson.
Colección Aljibe, Editorial Aguaclara, 1989.

Mmmmm! -- Part. 3

Una vez más nos vemos obligados a recomendar un restaurante japonés. Esta vez, es el turno de Udon. Una propuesta que nos encanta desde que descubrimos su local en la Calle Princesa del Born hace ya unos años. Actualmente disponen de tres localizaciones en Barcelona. Princesa (Born), Tallers (Raval) e Illa Diagonal. Éste último ofrece la misma propuesta en barra.

Como puede adivinarse por el nombre, la especialidad de Udon son los noodles. Ya sean Udon, Ramen o Soba, preparados de múltiples maneras, todas ellas exquisitas: al wok, en sopa, en ensalada... Y acompañados, si lo deseas, de una serie de especialidades de lo más sugerente como los Very Good Roll, makis versión Udon que sustituyen el arroz habitual por finos fideos de pasta de arroz. Una deliciosa selección de postres y té y un ambiente agradable y moderno.

Si te quedas sin espacio en sus siempre abarrotados (y pequeños) locales, tienes la opción del take away y disfrutar en tu casa de una peli de Kitano. Mención especial para la excelente web desarrollada con pericia por Alvira y Rodríguez y merecedora en su momento de un FWA Site of The Day (ese Markooz estuvo fino ahí...).

Más información: Web-site Udon.

R.

Cuando las brujas bailan

Se acerca la noche de San Juan y, además de una buena provisión de petardos, muchos ya se están preparando para el atracón de coca, la recolección de muebles viejos con que hacer una buena hoguera y los botellones en la Barceloneta (el doble de guarros que de divertidos, por lo que se ve cada año en las notícias).

Pero otros tantos, y no creáis que los menos, se están preparando para una noche llena de leyendas en torno al fuego, la regeneración y la magia.

La fiesta de San Juan es más antigua que el propio santo ya que sus raíces, al igual que otras festividades como lo puede ser carnaval, son paganas, paganísimas. Se dice que el mismo dia de San Juan se abre la "puerta de los hombres" que comunica diversas dimensiones de nuestro mundo, y que por unas horas criaturas del más allá y del más acá pueblan en igual medida la tierra. Que esa noche, en que los ritos se consagran a la adoración del sol, puede uno encontrarse al diablo en un cruce de cuatro caminos, que las brujas hacen prácticas de vuelo y que los duendes y martinicos hacen fiestas en los rincones de las casas. Por el lado católico del asunto se asegura que el agua que se exponga a la noche será bendecida por el bautista.

Las hogueras simbolizan la quema de lo antiguo y el dejar atrás los lastres, por lo que son regeneración y purificación. Las tradiciones mandan quemar en ella todo lo viejo que queramos dejar atrás y atrevernos a saltarla (una vez apaciguada convenientemente)como símbolo de la valentía con que se empieza la nueva etapa vital.

Varios son los rituales que pueden hacerse para atraer la buena suerte y la prosperidad en esta noche, por ejemplo si queremos saber si tendremos prosperidad el resto del año debemos situar un recipiente con agua al aire libre y mirar en su interior cual speculum. Si en él se reflejan siete estrellas tendremos éxito, si se reflejan un numero par de estrellas nuestra bonanza no será precisamente para tirar cohetes pero por lo menos no será negativa como en el caso de que se nos reflejen un numero impar de estrellas.

Personalmente adoro esta festividad porque, aunque no sea el día del solsticio (que es el 21 de Junio), la celebración de la llegada del verano como una verdadera fiesta, mágica y llena de significado, es una excusa más para reavivar nuestras tradiciones, historias y folklore, muchas veces menospreciado y olvidado. Sin duda estas leyendas y ritos, parte de nuestra historia antropológica, hacen mucho más interesante una de las noches más cortas del año.

Más información general:

Website 1 / Website 2 / Website 3

Información sobre rituales mágicos para San Juan:

Website 1


MC.

Shift Calendar 2008

Ya tuvimos ocasión de hablar de este certamen el año pasado. Este año, el planteamiento es prácticamente idéntico, así que diremos una vez más que Shift convoca un concurso para la realización de su particular calendario anual.

¿En qué consiste el tema? Se trata de seleccionar el trabajo de 12 artistas/diseñadores que ilustren cada uno de los meses del año de manera totalmente libre, con el objetivo de descubrir nuevos talentos en el ámbito del diseño. El plazo para enviar muestras acaba el 10 de septiembre. Formato A4 (con previsión de publicación en A0 si la obra resulta ganadora). Los previos deben enviarse en jpeg a 72 dpi y 595 x 842 px a competition@shift.jp.org. Año tras año, propuestas vanguardistas se pasean por este curioso objeto de culto made in Japan. ¿Alguien se anima a intentarlo?

(Texto calcado al del año pasado. Si ellos no se han dignado a añadir nada nuevo en su concurso en los últimos 4 años, ¿por qué íbamos a hacerlo nosotros?...)

Más información: Shift Calendar 08.

R.

Eolo Perfido

Algo tengo que agradecer, sobre todas las cosas, a Eolo Perfido y es la fé en que todavía no es demasiado tarde para encontrar mi verdadera vocación y poder vivir de ella. Porque eso fué justamente lo que le pasó con casi treinta años de edad al coger una cámara fotográfica, una extraña sensación y un deseo irrefrenable de no soltarla nunca jamás.

Y menos mal que no lo hizo porque sus fotografías son de una gran calidad y ha logrado convertirse en uno de los fotógrafos de moda y publicidad más demandados (aunque su serie de retratos sea, en mi opinión, la mejor).

Así que recomendación fotográfica para hoy: echadle un ojo al trabajo de Eolo Perfido.

MC.

¡Nominados!

Hemos sido nominados por Sonia, de Platonia, en una especie de cadena viral entre blogs, en la que cada nominado debe decir 7 cosas sobre sí mismo, y nominar a su vez a otros bloggers de su interés. Desconocemos quién inició el movimiento, pero lo cierto es que nos ha servido para conocer blogs muy interesantes, así que nos apuntamos a la cadena.

Mc dice de R:

-R nació en Barcelona pero cuando era un niño se mudó con su familia a 'La Piedra Roja', como él la llama. Allí se mezcló con nosotros, la fauna del Vallés, y se convirtió en lo que es hoy en día: el friki más majo de toda la comarca :-)

-Desde muy joven empezó a practicar TaeKwonDo y, le apasiona tanto, que pese a múltiples dolores y lesiones no lo ha dejado jamás. Es su válvula de escape según dice. Yo, después de verle practicarlo, creo que su seguridad en sí mismo, su carácter calmado, su generosidad y su fuerza de voluntad són en parte gracias a él. La mayor parte se debe sin duda a que es una de las mejores personas que he conocido en la vida.

-Es un apasionado de los OVAS y series manga, pero sobretodo de los buenos cómics, ya vengan de Japón, Europa o USA. No se pierde ningún salón y por todos es sabida su adoración por Katsuhiro Otomo o Mike Mignola entre otros artistas. Valora muchísimo las historias y la manera de expresarse de los dibujantes. Últimamente lo que más le ha viciado, por eso, son los libros de Mundo de Tinieblas.

-Es un loco de las películas de terror y los videojuegos. De estos últimos, "Diablo", "Vampiro", o "Doom" están entre sus favoritos, pero si tuviera que escribir la lista (al igual que pasa con los cómics y las películas de terror) me quedo sin espacio en el post. Asiduo del Festival de Sitges y fan de Tarantino, John Carpenter o Robert Rodríguez entre muchos más.

-Desde que íbamos a la escuela de arte es mi ídolo. Tiene un gran don como ilustrador, tanto a mano alzada como por ordenador, y como diseñador gráfico. Es creativo, elegante, preciosista, lleva ya diez años diseñando sin parar y aún no se ha cansado :-) Es un profesional con todas las letras y me consta que un mejor compañero de trabajo.

-Es muy racional, comprometido, respetuoso con los demás, ordenado, paciente y educado. Y también apasionado, detallista, divertido, cariñoso... aunque a veces exasperante y despistado X-P. Es una persona en la que sin duda se puede confiar, un gran amigo y un compañero ideal.

-Es simplemente la leche.

R dice de Mc:

-Nacida en Terrassa. Vive allí desde siempre. Comparte piso y vida con un impresentable. Es visceral y muy nerviosa. Se deja llevar por sus sentimientos en exceso, cosa que suele conllevar ansiedad y malestar. Estalla en un 0 a 100 en 2 segundos. Luego regresa a su lugar y muestra su mejor cara. Si no fuese así, no sería ella.

-Tiene una voz preciosa. Es vocalista desde hace ya unos años del grupo Maramargo. Escucha todo tipo de música y se atreve a cantar desde temas intimistas con aire aflamencado hasta rock&roll clásico. Ya estáis montando su club de fans :-) Saludos a Sergio y Luismi.

-Es aficionada al shojo. Adora las series romanticonas y femeninas tipo Kare Kano o Marmalade Boy. Su primer GRAN amor fue el Capitán Harlock.

-Espero ser objetivo cuando digo que escribe de maravilla. Prosa y verso. Y si el mundo es justo, en algún momento todo lo que lleva dentro llegará a un público que lo valore.

-Hace algo más de un año tuvo una hija. Se llama Nana y es un cruce de caniche y... otra cosa. Para mi es una bestia irracional y altamente consentida, pero la quiero porque es importante para Mc. Y eso es lo que cuenta :-)

Y desde 2Blck nominamos a:
Jetsan / Horas de Oscuridad / Mr.J / Lady L / Montlló / Pepitodelomo

Gracias por la nominación, Sonia :-)

R&Mc.

Type Specific

Nuevo libro recomendado. Atrás quedó el tiempo en el que uno podía permitirse comprar un par de libros sobre diseño al mes (en parte debido a la curiosa paradoja de los libros SOBRE diseño que por fortuna o por desgracia son DE diseño, con un nivel de producción tan elevado, que resultan inasequibles). Así que cualquier novedad en nuestra biblioteca personal es recibida con entusiasmo.

El último libro que he adquirido es el ya viejo Type Specific, publicado en 2005 por Rotovision. Hace muuucho tiempo que le eché el ojo, pero hasta ahora no me había decidido a comprarlo. Type Specific trata de proyectos resueltos mediante tipografía hecha a medida, bien por manipulación de fuentes conocidas adaptadas a una situación muy concreta y específica, o bien porque la propia experimentación de los diseñadores en el proyecto ha llevado al desarrollo de caracteres únicos y exclusivos que, en algunos casos, acaban formando una tipografía íntegra y utilizable.

El estudio de diseño suizo Norm suele decir que apuestan fuerte por el desarrollo de una tipografía exclusiva para cada uno de sus proyectos (¡eso dice mucho del tiempo del que deben disponer!). Este libro ha debido llegar a su top 5, sin duda.

Una excelente edición que encontrarás a un precio de entre 30 y 50€. Para fanáticos del diseño tipográfico.

Más información: Type Specific en Rotovision / Type Specific en YWFT

R.

Polvo

Si algo caracteriza a la fotografía de Francesca Woodman (Denver, 1958 - Nueva York, 1981) es una profunda mirada hacia el interior de su ser y sus vísceras, una mirada sin tapujos ni concesiones, atractiva y enigmática, que no te deja indiferente.

Edificios abandonados, paredes desconchandas, humedades, madera vieja, muebles rotos, espejos agrietados, polvo en la atmósfera... conforman un paisaje que parece retratar su propio interior, abandonado, ocupado por rayos de luz que sobrecojen entre la penumbra y las sombras presentes en cada esquina. Poético y mágico.

15 segundos separaban a Francesca Woodman de presionar el botón del autodisparador y desnudarse, en cuerpo y alma, ante el objetivo. De exponer sus inseguridades, su tristeza, sus debilidades, su fuerza y su rabia. De revelar su mundo interior a través del exterior.

15 segundos antes de sincerarse consigo misma y exhorcitar por un rato todos sus fantasmas. Unos fantasmas que le rondaban y le vencieron con la sombra del suicidio.

No os perdáis su trabajo, realmente inspirador.

Más información: Enlace 1 / Enlace 2

MC.

May 1st Reboot

Threeoh, el popular portal sobre diseño multimedia acabó convertido en May 1st Reboot hace ya unos cuantos años. Threeoh, creado originalmente por James Widegren (Idiocase.com), y lanzado cuando éste contaba con apenas 15 años (era sorprendente ver su nivel a tan temprana edad) debió suponer demasiado esfuerzo en términos de gestión y dio paso a la organización de un certamen anual dirigido a la 'crème de la crème' del diseño web internacional. Bueno, todo es relativo. Obviamente, hay de todo.

Pero nadie puede negar que el May 1st Reboot se ha convertido en un referente y en una buena base de datos de sites inspiradores de gran nivel. Como cada año, encontraremos lo último en diseño Flash y CSS. Es curioso observar la migración masiva de muchos diseñadores 100% flash a un html plano y accesible. Donde antes presentaban sus sofisticadas barbaridades multimedia en Flash, ahora exhiben sus discretos y funcionales portafolios CSS. Tendencia en parte comprensible y en parte preocupante, pero no es momento de hablar de ello (prometemos un post en un futuro cercano). En todo caso, una muy recomendable visión panorámica de tendencias en diseño on-line.

Más información: May 1st Reboot / Idiocase (no actualizado)

R.

Studio8 Design

Hace tiempo que no recomendamos enlaces relacionados con el diseño gráfico. La verdad es que al pasear por la red, te das cuenta de lo anodinas que son muchas webs sobre diseño, tan vinculadas a las tendencias imperantes que aburren. Pero de tanto en tanto te cruzas con alguna cosa interesante.

El caso que nos ocupa es el de los londinenses Studio8, y no lo recomiendo por el web site en sí, que ha sido desarrollado en un html plano y bastante simple, tirando a pobre en algún momento (ese scroll es casi chapucero), sino por la gran calidad de los trabajos exhibidos.

Otro de esos estudios que te recuerdan la grandeza del diseño más convencional, en el sentido más positivo de la palabra. Proyectos offline de muchísima calidad. Inspirados e inspiradores. Mucha tipografía y mucha dedicación a una profesión que nunca perderá su razón de ser. Si te gusta Vince Frost (del que hemos hablado varias veces en 2Blck), te encantará el trabajo de Studio8. En parte porque los fundadores de Studio8 fueron directores creativos de Frost Design...

Más información: Studio8.

R.

Con un par de webs

Hace tiempo vengo atesorando direcciones de webs que me resultan atractivas por contenido y estética, por su navegación o su grafismo... pero como de todas esas ya suele hablar R, yo voy a linkaros directamente mi otra colección, la "lista negra" de las webs, aquellas que desafían los límites de la sinrazón en sus planteamientos, las que escuecen en los ojos incluso antes de entrar en la home, solo con el "Cargando", para las que el término "kitsch" es demasiado "light".

Os animo a este pequeño experimento masoquista, ¡dddle a los links!, ¡sin miedo, que no se diga!, echádle valor... el mismo que tienen los dueños de las webs de tener semejante cosa representándoles en internet.

Y si realmente descubrís que sois aún más fuertes de lo que pensabais proponedles hacer un rediseño de las mismas... ¡aarrfffgggg!, a ver quién le echa más webs...

MC.

Colección de links (Parte 1)

- Orientación psicológica
- Stadium Casablanca
- Zaragoza Ciudad
- Medianet
- Association of International Glaucoma Societies
- El Cobrador del Frac
- Fres Co.
- Cyber D-Sign Clan
- Aldeasa
- SM2 Publicidad Valladolid
- Pontificate John Paul II

Basta de horror... por hoy X-)

Anotación: Me es muy grato anunciar que, al visitar algunas de las páginas que tenía en mi lista, han sufrido un rediseño que las ha adecentado un poco, algunas incluso ya no figuran, otras simplemente no tienen remedio.

Dark Ladies

Nuevo post sobre arte. Me apetecía hablar un poco sobre ilustración con aire gótico y al pensar en algunos de mis artistas favoritos, me doy cuenta de que varios de ellos son mujeres y que a todas les une esa predilección por el 'lado oscuro'. Así que, de momento, me animo a hablar sobre 3 de ellas:

La primeriza
Hace poco, Norma se ha animado a presentar a Cris Ortega (1980), en una vía muy similar a la de Francés, pero con un aire bastante más light y una cierta influencia japonesa que sin duda ha hecho que su aceptación entre el público más joven sea, al parecer, rotunda. Nueva promesa de Norma Editorial con Forgotten, su primera obra completa. Curiosamente, su web divide sus obras en ilustraciones realistas y otras más vinculadas al cómic. Las obras expuestas en Forgotten, me parecen una mezcla de ambas tendencias. Ejerce como directora de arte en una agencia de publicidad cuyo nombre no mencionaré para evitar que visitéis su, honestamente, lamentable web y destrocéis vuestra ya de por sí frágil cordura visual. Un largo camino por recorrer que comienza en Forgotten.

La promesa cumplida
Hace unos años que Victoria Francés (1982) anda arrasando con sus ilustraciones vampíricas, que casi han llegado a la categoría de culto. Recuerdo que cuando vi por primera vez su álbum Favole, a simple vista pensé: 'vaya, otro álbum de Luis Royo. BUUUUF. Siempre lo mismo'. Pero no. Era un nuevo talento y una cierta frescura era patente en aquellas páginas, coincidencias estilisticas a parte. Todo ello ha llevado a que EEUU se haya interesado por ella y actualmente Dark Horse publica su obra al otro lado del océano. He tenido ocasión de verla en algún salón del cómic y su aspecto es tanto o más impresionante que sus propias obras.

La veterana
Y por último llegamos a mi favorita: Furiae, aka Linda Bergkvist (1977). Una artista sueca que lleva ya unos cuantos meses sin actualizar su web, debido supuestamente a una enfermedad que la ha tenido fuera de combate, a pesar de que al parecer está recuperándose. ¿Qué podemos decir? Su obra es preciosa e inmensa, además de original e inspirada. Su galería, desglosada en varias secciones (Umber, Jade, Ruby...) recoge buena parte de su trayectoria. Es curioso apreciar, oculto entre capas de oleo digital, el indiscutible aire femenino en todas sus ilustraciones. Además, ofrece a los visitantes tutoriales free con recursos y trucos varios para adictos a la ilustración digital. Un nivel enorme, ciertamente. Le otorgamos el grado de Dama de la Noche. Recupérate pronto, Linda.

Más información sobre todas ellas: Cris Ortega / Victoria Francés / Furiae

Las imágenes son © Copyright de sus respectivas autoras.

R.

Latex for Fun

Nueva exposición en Vallery. Del 24 de mayo al 4 de junio podéis ver Latex for Fun, un proyecto basado en el libro de Máximo Tuja, publicado por Die Gestalten Verlag (35€) en el que una serie de diseñadores/artistas de todo el mundo se animan a colaborar en el proyecto 'globo' de Max-o-matic. Traducido: ¡que todo el mundo se ponga a dibujar sobre globos u otros soportes de latex, porque es tremendamente divertido! :-|

Parece ridículo, pero es el punto de partida de Latex for Fun. En fin, una frikada importante. Pero ya se sabe que en estos proyectos caprichosos todo vale y parece que el tema ha servido de base para desarrollar algo editable. Sorprendentemente, los resultados obtenidos son de lo más interesantes. Creativos al poder. Dales un clip y un bote de Lizipaína y diseñarán todo un mundo de inspiración multicolor para ti.

Más información: Vallery / Latex for Fun

Vallery (by Vasava): C/ Calabria, 85 - 08015 Barcelona

R.

Changeling: the Lost (concurso)

White Wolf, responsables de Vampiro La Mascarada entre otros, han decidido lanzar al mercado un nuevo juego inspirado en el Mundo de Tinieblas que estrenaron en 2004, tras más de 10 años de producción continua en sus antiguas líneas de juego. Tras una saturación masiva y un punto y final acertado, White Wolf hizo borrón y cuenta nueva y replanteó sus productos desde 0. Vampiro La Mascarada quedó atrás para dar paso a Vampiro El Réquiem. Le siguió Werewolf, Mage y Prometheans.

En España vamos 'un poco' por detrás, pero siempre estamos al tanto de las novedades en EEUU, así que a través de la web oficial de White Wolf, se nos presenta su 5º proyecto, basado en criaturas que YA existían en su antiguo World of Darkness: Changeling. Cómo no, también replanteado y adaptado a sus nuevos productos. Programado para Agosto de 2007.

Hadas. Poco tienen que ver las Hadas del Mundo de Tinieblas con aquellas a las que todos estamos más habituados. Una visión mucho más oscura que deja a estas inquietantes criaturas en una buena posición entre vampiros, cambiaformas, magos y seres artificiales.

El caso es que con motivo del estreno de Changeling, White Wolf promueve un concurso para diseñar el trailer del juego en dos categorías: 1, banner en flash para web o 2, vídeo completo para You Tube. Entre el material de base que WW ofrece, podemos encontrar algunas de las ilustraciones que formarán parte del nuevo libro y hay que decir que tienen MUY buena pinta. Plazo máximo para la entrega de material: 11 de Junio. ¿Premio? Una copia firmada del libro y anticipada a su publicación, unas camisetas y algunos dólares extra para consumo frikil en productos de White Wolf.

Más información: Concurso Changeling.

R.

I wanna be Stefan Sagmeister

La semana pasada tuve la oportunidad de disfrutar del workshop 'I wanna be Stefan Sagmeister', organizado por Catalana de Tipos dentro del marco de Ligaduras 2007. Hacía tiempo que no me acercaba a nada parecido a 'formación' en términos de diseño. En realidad, el workshop no se pareció en nada a una clase teórica, cosa que agradezco muchísimo. En vez de ello, pude sumergirme en unas horas de inspiración, evasión y puesta en práctica de algo que aunque pueda parecer muy obvio, resulta refrescante dentro de nuestras maratonianas jornadas delante del ordenador: la observación del entorno.

Nada de mac/pc. Busquemos tipografía donde no (¿o sí?) la hay. Los interesantes rincones de la Escuela Bau sirvieron para construir mensajes con fuentes improvisadas, rescatadas del entorno físico que nos rodeaba, no sin la ayuda de nuestra imaginación, en un intento de emular algunos de los más famosos trabajos del mencionado Stefan Sagmeister.

Los resultados, a pesar del desarrollo acelerado fueron de lo más interesantes. Cada grupo presentó las conclusiones de sus apenas 8 horas de investigación a base de fotografías y algunos montajes sutiles para la proyección. En las fotografías que acompañan a este post, podéis ver algunos de los resultados obtenidos junto a Marcos Medina (¡hay que repetir!). Un alfabeto completo a base de tiza y borradores, taquillas como soporte pixel-based y muchas otras cosas. Enriquecedor. No os perdáis la cantidad de conferencias que se están ofreciendo en el FAD, dentro de Ligaduras. No tienen desperdicio.

Más información: Ligaduras.

R.

Hell... it's about time

Pues sí. ¡Blizzard acabó anunciando StarCraft 2! Una lástima por los fans de Diablo que esparaban una 3ª parte. Pero imagino que tanta saturación de magia y fantasía tenía que acabar en algún cambio. Y los fans de StarCraft lo merecen. Estrategia con ambientación high-tech.

A través de Blizzard podéis acceder al web-site recién creado con toda la info del nuevo StarCraft2. Yo esperaba un simple anuncio de inicio de producción, ¡no que dejasen ver que el producto está TAN avanzado! Eso sí es saber llevar un secreto. En la web pueden verse capturas de pantallas, bocetos conceptuales, vídeos, resúmenes, argumento y todo lo que puede ofrecer una web comercial. El aspecto general del juego se acerca al de WarCraft 3, pero con un diseño general menos 'cartoon', un motor 3D más depurado y un diseño de unidades simplemente impecable. No podía ser de otra manera. El trailer cinemático que podemos ver en la web es simplemente impresionante. Es de esperar que StarCraft 2 pase a engrosar el excelso currículo de Blizzard en materia de productos ultra-exitosos. Un nuevo paso en la leyenda de sagas de la compañía norteamericana.

Protoss, Terrans, y Zergs. Campaña individual y juego online. Herramientas de creación de mapas y scripts, etc, etc. En fin, que estamos ansiosos por ver lo que nos ha preparado Blizzard.

¿Lanzamiento? Todavía sin fecha. Como ellos mismos dicen siempre: 'Nos tomaremos el tiempo necesario para asegurarnos de que el juego es divertido y equilibrado y de que está perfectamente pulido'. Así que a esperar toca. Atención, usuarios de Mac, porque como viene siendo habitual, Blizzard ofrecerá una versión de SC2 para Mac OS X.

Más información: StarCraft 2.

R.

Premios 20 blogs

Por fin, después de arduas polémicas, acusaciones varias y otras tantas descalificaciones de blogs, ayer se entregaron los premios "20 blogs", creación del diario gratuito, digital e impreso, 20 minutos y otorgados por un jurado de la misma publicación.

2blck participaba en tres categorias (Blog de actualidad, Cultura y Tendencias y Mejor diseño) y queremos dar las GRACIAS a los que nos habéis dejado algún que otro voto. GRACIAS. Porque eso de que los bloggers voten por el tuyo es el mejor halago de todos.Otra cosa son los premios que da un jurado y que no hay que menospreciar en absoluto, pero que, como pasa siempre y aquí ha pasado en algunas de las categorías, poco tienen que ver con la opinión general de la gente que los lee.

El premio "20 blogs" cierra su última edición con una gran participación como su mayor éxito y con puntos a mejorar en su organización como nota negativa. Pese a lo bueno y lo malo, un aplauso por la iniciativa de 20 minutos que estimula la creación y el seguimiento de blogs y una gran felicitación a todos los ganadores, que aunque la mayoría proclamen que lo han sido por un error de criterio del jurado, por algo lo son, oye.

Como curiosidad aquí os dejamos las votaciones finales de 2blck:

Mejor blog por votación de los bloggers - 9 votos - 879º
Mejor blog de actualidad - 4 votos - 190º
Mejor blog sobre cultura y de tendencias - 3 votos - 199º
Mejor diseño - 2 votos - 107º

Premios "20 blogs", hasta el año que viene.

MC.

Spiderman 3

Vuelve Sam Raimi con la tercera parte de su personal y acertada interpretación de Spiderman en lo que parece ser el fin de un ciclo del personaje en el cine (aunque visto su éxito, eso está por ver).

Siguiendo la trama generada en las dos primeras entregas, en las que Spiderman acaba enfrentado al Duende Verde y al Dr. Octopus, Peter Parker continúa su historia de amor con Mary Jane Watson y su malograda amistad con Harry Osborn, su amigo de infancia y sucesor de su padre en el rol del Duende.

Lo cierto es que poco le quedaba a Raimi por explicar tras sus dos exitosas incursiones en el reino Marvel-arácnido y la verdad es que se nota que Spiderman 3 es un simple producto derivado del éxito. A pesar de la cantidad enorme de material existente en la historia de Spiderman, los guionistas han optado por repetir en 2h y media ni más ni menos que lo MISMO que hicieron en las dos primeras partes, en una trama bastante convencional en la que el Hombre de Arena tiene un papel exageradamente importante mientras que Venom, principal reclamo del film, pasa sin pena ni gloria.

En todo caso, el efecto de la entidad simbiótica sirve para que Raimi pueda recrear las escenas cotidianas y humorísticas que han caracterizado a sus anteriores películas. Las escenas que podrían haber supuesto 'el contrapunto humano, cómico y algo patético' de un film de acción súper-heroica, acaban devorando a la supuesta trama principal, anodina y carente de interés. ¿Es esto algo negativo? Bueno, tal vez sea lo que la diferencia de otros films de súper héroes, pero la sensación final es ciertamente insatisfactoria, por mucha escena vibrante y dinámica que haya (la verdad es que la mayoría de ellas están realmente bien producidas).

Por otra parte, Gwen Stacy, personaje capital del cómic original con destino trágico, acaba convertida en lamentable personaje secundario sin ningún peso en la historia. Los fans deben estar tirándose de los pelos. A ello se añade el minuto de gloria de Stan Lee en otro de sus cameos y la inestimable colaboración (cómo no) de Bruce Campbell, esta vez en el papel de un maitre francés en lo que me parece una de las mejores situaciones de la película. Siempre grande, Mr. Campbell.

El resultado de todo esto: unas escenas finales con momento patriótico lamentable y la película más taquillera de todos los tiempos en EEUU (creedlo o no), arrasando en su primer fin de semana de manera clara. Nosotros nos quedamos con la 2a parte.

R.

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Anexo de Mc:

Mi opinión sobre Spiderman 3 es independiente de las dos primeras partes de la saga ya que no las he visto. Ésta me pareció una película entretenida, sin más petrensiones, así que ni la suspendo ni le doy un excelente. Personajes un poquito planos eso sí (sobretodo después de leer el eslógan que aparece por todas partes en la publicidad de la película "la verdadera lucha se libra en el interior" o algo así). Veáse la actuación de Kirsten Dunst y sus ojillos de "qué pobrecita soy, nadie me quiere" o Thomas Haden Church que no consigue enternecernos lo más mínimo con su tragedia familiar y se merece sin duda que Spiderman le dé un buen mamporro. En todo caso, supera a la última adaptación de un cómic de Marvel que he visto (véase anterior post sobre El Motorista Fantasma) con creces.

Lo peor de la película es, sin duda, el momento patriótico. A estas alturas y los norteamericanos aún así. Y lo mejor, los momentos de humor, sobretodo los protagonizados por J.K.Simmons como jefe de Peter Parker.

Hasta aquí mi opinión sobre Spiderman 3. Y ahora mi opinión sobre los impresentables que se sentaron detrás nuestro el día que fuimos a verla. Realmente aquel día una gran parte de la sala parecía atacada por algún tipo de transtorno que no les dejaba cerrar la boquita, pero lo resumiré en los seres que estaban detrás de las butacas 17 y 18 de la fila 18 del Cinesa Parc Vallés el viernes día 4 en la sesión de las 12 de la noche aprox.

Una cosa, por si no lo sabéis dado vuestra corta... edad, es hablar susurrando, comentar la película en ciertos momentos puntuales o levantarse para ir al baño y cruzar toda la fila. Éstas son cosas que, aunque molestas, son medianamente tolerables. Pero otra muy distinta es ponerse a hablar a gritos y a reírse a carcajadas mientras te explicas la vida con los amigotes. Un poco de respeto, por favor. A gritarse y hacerse bromitas a un bar o a donde se os ocurra menos a un cine. Tener las hormonas revolucionadas no es una excusa que os salve de vuestra pésima educación.

MC.

Más información: Web oficial.

Doctor Who

Hace poco me vino a la memoria la mítica serie Doctor Who, que TV3 emitió hace... vaya, ni lo recuerdo. ¿15 años? ¿20? Lo cierto es que era una serie única y original, plena de conceptos de lo más extravagantes. Naturalmente, el recuerdo se ha distorsionado con el tiempo. Mi mente de niño sufría y disfrutaba al tiempo con algunos momentos extraños, algo violentos, desagradables e incluso angustiosos. Aspectos que han supuesto millares de críticas hacia la serie a lo largo de su historia. Imagino que una perspectiva adulta ayudaría a ver todo esto con más sentido del humor.

El Doctor Who era un Time Lord, alienígena de aspecto humano con la facultad de revivir hasta 12 veces tras su muerte (convirtiéndose en alguien de aspecto físico y personalidad distinta), excusa la mar de creativa para renovar el papel del Dr. a lo largo de las muchíiiiisimas temporadas de la serie. De hecho, posee el Record Guiness como la serie de Ciencia Ficción más larga de la historia. Recordemos que comenzó en el año 1968, y hace apenas dos meses se estrenó en Inglaterra una nueva parte de la serie. Impresionante.

Naturalmente, a lo largo de 40 años, el Dr. Who se ha reencarnado varias veces, contando cada vez con un actor diferente para interpretarlo, de edades en ocasiones MUY distintas. Personalmente, sólo recuerdo la interpretación del cuarto Doctor, interpretado por Tom Baker (1974–1981). Look inglés tirando a casposo, nariz aguileña, pelo enmarañado, mirada demente, comportamiento algo siniestro, bufanda multicolor... Hasta 10 actores han pasado por el rol del Dr. Who. Aquellos que hayan visto 'Heroes', identificarán al 9º Doctor como el actor Christopher Eccleston (Claude, el hombre invisible).

En fin, el buen Doctor se embarcaba en una bizarra aventura temporal a bordo de su nave TARDIS (Time And Relative Dimensions In Space), enorme en su interior, pero con el aspecto externo de una caseta de la policía londinense, enfrentado a todo tipo de monstruos, mutantes, androides y criaturillas similares. Todo recreado en sus inicios con los recursos de la época. Es decir, risibles.

No hace falta decir que Doctor Who es una institucion y un icono de la cultura popular inglesa y que de forma global supone uno de los productos televisivos más exitosos, influyentes, inteligentes y brillantes de la historia. Realmente, para recordar. ¡Tengo que recuperar los episodios como sea!

Más información: Doctor Who (BBC) / Dr. Who Reference Guide

R.

Fuego de Ira

Otro post nostálgico. A finales de los 80 apareció en el mercado el emblemático juego de tablero Hero Quest. Experiencia lúdica sin igual. Introduce esas dos palabras en Google y contempla la retahila de comentarios friki-obsesivos al respecto. Toda una generación (entrando ya en los 30) que conserva el juego original como un pequeño gran tesoro en su armario. Esqueletos, bárbaros, elfos, enanos, magos, momias, fimirs, zombies, gárgolas... Guerreros del Caos. Todo un mundo de magia y espada recreado a base de detalladísimas y preciosistas figuras en miniatura. Los más viejos del lugar recordaréis el flipado spot de TV anunciando el juego. Imposible olvidar al niño exclamando ¡Fuego de Ira!, hechizo a lo 'Diablo' analógico. Grandioso y pionero.

Lo cierto es que como juego de tablero era toda una novedad, a pesar de que bebía de fuentes varias relacionadas con los juegos de rol y la literatura fantástica. El planteamiento en sí supuso una influencia masiva en multitud de proyectos posteriores.

Hero Quest no quedó anclado en el tiempo. Se publicó una lista bastante larga de expansiones (más de las que creía, francamente) que incluían tramas argumentales, retos, más figuras, hechizos... De hecho, aún siguen apareciendo actualizaciones, aunque sea en círculos más o menos amateur/fan que complementan el juego original, dotándolo de nueva vida. Curiosamente, esas nuevas actualizaciones beben de fuentes que a su vez se inspiraron en el Hero Quest original en muchos aspectos. Una especie de retro-alimentación. Mención a parte merece Heroquest.es, el remake de Hero Quest en español, repleto de material completamente nuevo y lo más importante: toneladas de cariño, respeto y pasión.

En 1991, la compañía Gremlin programó un video-juego para Amiga y C64 (considerado magistral) basado en Hero Quest. Actualmente, podéis descargar el juego de forma gratuita a través de webs de Abandonware. Aunque el juego era realmente bueno, me quedo con el sabor del original.

Hoy en día Hero Quest está descatalogado y es casi inencontrable (y menos en condiciones). Afortunadamente, existe internet. Últimamente ando pujando por eBay por una caja original. Algunas cifras son de coleccionista, pero es como comprar un pedazo de infancia. Es divertido rememorar los buenos momentos que al parecer Hero Quest hizo pasar a muchas, muchas personas.

Más información: Heroquest.es

R.

P.D.: Dedicado a ti, Juan Antonio. Por las gloriosas tardes de Hero Quest.

Lo que me sale de las vísceras II

"Cansada, y en el tren"

Pajaritos de papel volando,
unicornios de ojos vacíos,
fantasías rotas, vanas,
desperdicios de mente,
auxilio de los durmientes,
brújula de perdidos.

Mordidos de cristal hoy mis dientes,
mis ojos al cuello prendidos,
soy inerte,
como la pluma de un pájaro herido,
como la tierra
cuando ya ha parido,
como el silencio,
como el susurro débilmente escondido.



MC.

Felicidades, Helvética

Gran sorpresa la que me he llevado hoy al ver que ADN, diario francamente bien diseñado, ha dedicado una doble página (y mención en portada) al 50 aniversario de Helvética, la legendaria tipografía de Max Miedinger (de la que hemos hablado muuuchas veces aquí). Recordad la película/reportaje editada con motivo de tal acontecimiento y que comentamos hace bastantes meses en 2Blck.

En fin, que es estimulante abrir el diario y poder decir: 'sí, señor... esto es sensibilidad'. Porque es cierto que la gente 'de a pie' no sabe distinguir entre una Helvética y una Arial. Ni saben ni quieren, porque poca importancia tiene algo semejante para ellos, pero... ¡señores! ¿Acaso no es justo dedicar tiempo y recursos a algo que te acompaña CADA día de tu vida? En publicidad, en el metro, en la camiseta que llevas puesta, etc, etc, etc. Tu amiga inseparable.

Es una lástima que entre los ejemplos usados por ADN para ilustrar casos relacionados con Helvética hayan usado un Nike+iPod (usando Myriad)... En fin, no podía ser perfecto. Pero se les perdona por la iniciativa :-) Larga vida a Helvética. Por 50 más.

Más información: Helvetica, a Documentary Film

R.

StarCraft 2

Hace algunos meses comentábamos en 2Blck el mutismo de Blizzard respecto a una posible tercera parte de Diablo, el que en su momento fue su producto estrella. Estaba claro que algo ocultaban y que la contratación de nuevo personal especializado revelaba que la compañía norteamericana trabajaba en un nuevo y potente proyecto. Cuando los fans de Diablo se frotaban las manos, el misterio parece resolverse para algunos usuarios pro-StarCraft. Los sufridos fans de la saga espacial están de enhorabuena porque 10 años después del lanzamiento de tan mítica obra, Blizzard anuncia una segunda parte que merece ser colosal.

A pesar de considerarme principalmente un fan de Diablo, debo admitir que lo fans de StarCraft ya han esperado demasiado para ver cumplido su deseo (10 años). Según múltiples fuentes en internet, uno de los responsables de Blizzard dejó escapar el siguiente comentario:

"We do intend to announce a new product at the Worldwide Invitational next month in Korea, and we appreciate the enthusiasm and interest in getting an advance look at what that will be, but players will have to wait until May 19th to find out more. Also, we have a very strong connection with the characters and settings of StarCraft, and we do plan to revisit that universe at some point in the future, but we don't have anything new to announce in that regard at present."

Es decir, en breve: Blizzard's WWI en Seúl. Y la continuación de StarCraft es un SÍ rotundo, aunque supuestamente no tengan nada nuevo que decir sobre el tema. También queda claro que pretenden presentar un nuevo producto en apenas 20 días. La pregunta, como se dice en Kotaku.com, es si este nuevo producto coincide con la esperada continuación de StarCraft o se trata de algo nuevo. Hagan sus apuestas. En todo caso, yo apuesto por un Diablo 3 vs. StarCraft 2. O el uno o el otro... UF.

R.

Jean Michel Jarre Strikes Back

Jean Michel Jarre... el hombre-récord. Reuniendo a cientos de miles de personas en las calles de París, entre otras cosas. Regresa el creador de piezas realmente populares y reconocibles en todo el mundo (Oxygène, Equinoxe, Chronologie...) con su nuevo trabajo: Téo & Téa. 7 años ha tardado Jarre en ofrecer un nuevo álbum, desde aquel Metamorphoses que estrenaba bajo las pirámides de Egipto con el nacimiento del milenio.

En sus nuevas fotos de promoción se exhibe con pelo desaliñado y ropa adolescente. Un look de lo más particular para alguien que está a punto de cumplir 60 años, pero que imaginamos encaja con el carácter del que ha impregnado su nuevo disco (podéis ver el videoclip de promoción en la web de Téo & Téa). Aunque su música dejó de interesarme hace tiempo, lo cierto es que todavía respeto su trabajo y su visión. Veamos qué tal recimiento tiene T&T por parte de sus fans. Larga vida a Jean Michel.

Más información: Jean Michel Jarre / Téo & Téa.

R.

Tiamat - Commandments

Un post breve para todos aquellos que no conocen (o conocen poco) a Tiamat, esa banda sueca que me apasiona y de la que hemos hablado en posts anteriores. Llevan desde el 89 haciendo música y a pesar de lo mucho que han cambiado a lo largo de los años, siguen siendo toda una referencia para el dark/death/gothic metal internacional.

Sú último disco, Prey, se publicó en 2003 y desde entonces nos ha llegado su DVD Church of Tiamat y ahora, Commandments, que vienen a recopilar algunos de los mejores temas de su carrera. Parece que mientras preparan su nuevo disco (sin noticias sobre fechas, que yo sepa), están intentando sacar partido a todo el material producido en los últimos 17 años.

80 minutos de música, acertadamente ordenada por orden cronológico, de la mano de Century Media. Hay que añadir que la selección de temas es, a mi parecer, inmejorable (aunque hayan dejado fuera 'Teonanacatl', que me parece imprescindible): Sumerian Cry, The Sleeping Beauty, Whatever that Hurts, Cold Seed, Brighter than The Sun, The Return of The Son of Nothing o Cain, entre muchos otros. Recomendado al 100%. ¡Queremos su nuevo disco YA!



Más información: Tiamat Commandments.

R.

100% artesanal

Las señoras mayores son las que hacen punto... los niños son los que modelan en plastilina... las niñas se dedican a coser vestiditos a sus muñecas... y hacer joyas caseras es una manualidad escolar... ¿o no?

Cada vez más adultos están recordando que tejer, coser, pintar, modelar, utilizar su creatividad para diseñar por ejemplo sus propias prendas de ropa o complementos y modelar con FIMO o arcilla sus animales fantásticos favoritos, proporciona relax mental y diversión inconmensurables. Y quizás por ello proliferan en la red las webs y los blogs dedicados al tema, con tutoriales, recomendaciones e incluso la posibilidad de comprar las obras artesanales y únicas on-line.

Realmente viendo estas páginas a una le entran ganas de arremangarse y ponerse a crear, pero antes hay que informarse un poco de cuáles son los materiales apropiados y qué se puede esperar de ellos. Los más populares són la arcilla polimérica y el fieltro, materiales con los que podemos comenzar a crear de una forma sencilla.

La arcilla polimérica es una pasta moldeable sintética (su composición es en mayor parte PVC), de consistencia parecida a la plastilina e igualmente de diversos colores, que se endurece en el horno y puede, una vez cocida, ser pintada. Dos son las marcas principales: FIMO y Sculpey, y la ofrecen en diferentes formatos, líquida, de colores, fluorescentes, flexibles al ser horneadas, translúcidas...

Existen muchas técnicas para sacar el mayor partido a esta pasta, desde imitación de piedras semipreciosas y metales, joyería y complementos, hasta la creación de figuras. Sólo nuestra imaginación puede ponerle límites.

El fieltro por su parte es un material resultante de la conglomeración mediante vapor y presión de diferentes capas de fibras de materiales, entre otros la lana. El fieltro es resistente, fácil de manejar, no se deshilacha y se puede pegar o coser entre sí o a otras superfícies. Estas cualidades hacen que sea una tela muy empleada en disfraces, bolsos, zapatos o adornos para el hogar.

Una vez escogidos los materiales necesito un poco de orientación. Gracias a internet lo tengo fácil. Gente con una gran creatividad y un alto dominio de las técnicas, ofrece tutoriales e ideas a través de sus páginas y blogs. Para empezar os recomiendo: Abaloriomania, Crafty Daisies, Fieltromanía, Hada Acaramelada, La moi, Manos maravillosas y Popendientes.

Y finalmente sólo me queda ponerme a ello, relajar mi mente y empezar a crear de forma artesanal, sin Control+Z que valga. Toda una nueva experiencia...

MC.
(Deseando tener un momento libre y correr a la tienda de manualidades)

Horas de Oscuridad

No es habitual en 2Blck reseñar blogs (en realidad no entiendo el por qué), pero es que el caso que nos ocupa es verdaderamente especial. Buscando información sobre Nosferatu, el film original de Murnau, he topado con un brillante Blog vinculado al cine de terror.

Completísimas noticias y reseñas de films conocidos y no tan conocidos, piezas maestras y otras historias que tienen por protagonistas a demonios, vampiros, zombies y demás criaturas de pesadilla.

Al revisar el perfil de su creador, Hombre Lobo, me doy cuenta de que tenemos una edad parecida y de que esa GRAN frase de introducción me suena de algo: 'Alguien que sencillamente se pasó media niñez viendo películas de terror mientras sus amiguitos hacían deporte y cosas de provecho. Años después, hecho todo un adulto, muy poco ha cambiado'. Si bien mis obsesiones se han centrado en otros ámbitos (tanto o más freak), el cine y la literatura de terror siempre tendrán un lugar inmenso en mi corazón. Leyendo Horas de Oscuridad he recobrado parte de ese espíritu ilusionado a la vez que retorcido, fascinado por lo oculto y lo extraño, aunque hablemos de ficción. [Conceptos que asocio: Sitges, copia en VHS de película extrangera de culto, fanzines dark-trash alternativos, ¿es que no puedo hablar de esta película con nadie?, Bcn oscura, sesiones intempestivas, Balagueró decae, Hammer... y sigue sumando].

Este post es un simple y llano agradecimiento. Horas de Oscuridad ha ganado un lector. Espero que alguno que otro más, a través de 2Blck.

Más información: Horas de Oscuridad.

R.

Kamasutra by Artichoque

Un post sobre ilustración, para variar un poco. Artichoque Ediciones nos presenta una interesante propuesta a manos de diferentes ilustradores profesionales. Se trata de una interpretación personal y puramente visual del Kamasutra. Tal como suena. Un sugerente punto de partida para dar rienda suelta a la imaginación.

El caso que nos ocupa es la versión de Roberto Maján (cuyo trabajo ilustra este post). Un estilo minimal, vibrante y lleno de color. ¿Qué mejor manera de empezar para Artichoque? Entrad en su web y acceded al apartado dedicado en exclusiva a Kamasutra. Deslumbrante, a mi parecer. Un buen previo para un libro que podéis comprar online a través de la web o en cualquiera de los puntos de venta indicados en la misma.

Por otra parte, preciosa la propuesta Kamasutra de Luci Gutiérrez. No os perdáis su rincón en la web de Artichoque (ver más abajo). Además, la editorial madrileña tiene en el tintero obras en preparación de autores como Santiago Sequeiros. Impressive.

Más información: Roberto Maján / Artichoque

R.

Wislawa Szymborska

PROSPECTO por Wislawa Szymborska

Soy un tranquilizante.
Funciono en casa,
soy eficaz en la oficina,
me siento en los exámenes,
comparezco ante los tribunales,
pego cuidadosamente las tazas rotas:
sólo tienes que tomarme,
disolverme bajo la lengua,
tragarme,
sólo tienes que beber un poco de agua.

Sé qué hacer con la desgracia,
cómo sobrellevar una mala noticia,
disminuir la injusticia,
iluminar la ausencia de Dios,
escoger un sombrero de luto que quede bien con una cara.
A qué esperas,
confía en la piedad química.

Eres todavía un hombre (una mujer) joven,
deberías sentar la cabeza de algún modo.
¿Quién ha dicho
que la vida hay que vivirla arriesgadamente?

Entrégame tu abismo,
lo cubriré de sueño,
me estarás agradecido (agradecida)
por haber caído de pie.

Véndeme tu alma.
No habrá más comprador.

Ya no hay otro demonio.

De "Si acaso" 1978 -- Versión de Abel A. Murcia

Algo tiene la poesía de esta mujer polaca nacida en 1923 y galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1996... y ese algo la hace franca, espontánea, real, significante.

La envuelve un universo donde encontraremos evocados en un lenguaje llano bellos elementos de la naturaleza como plumas de ave, gotas de agua, nubes... inmersos todos ellos en un espacio mayor que el cosmos entero, en la vida.

Quizás buena parte de ese algo sea la manera en como se expresa, dirigiéndose al lector como si se hablase a sí misma, con seriedad y sentido del humor, y dejando pretensiones y malabarismos linguísticos para los pedantes.

Sin duda, desde que la he descubierto, una de mis damas preferidas.

MC.

Más información:
Entrevista a Wislawa Szymborska
Poemas
Más poemas

Saló del Còmic 2007

Recordad, pequeños y grandes aficionados al cómic, que este mes (concretamente los días 19 a 22) tendrá lugar en la Fira de Barcelona el 25º Saló Internacional del Còmic. Este año, presentado en las calles de nuestra ciudad por el mismísimo Miguel Gallardo que, entre otras cosas, ya se ocupó del cartel del PRIMER Salón del Cómic de Barcelona, años ha. Leyenda underground donde las haya, reciclada a fino ilustrador de renombre.

Temas destacados: 30 años de la Revista El Jueves, 25 años de la Escuela Joso, Blacksad, Pablo Auladell (me encanta su trabajo), Género Negro entre Viñetas, Víctor de la Fuente y la presencia de autores de la talla de (agarraos): Enki Bilal, Alex Robinson (de quien hablamos recientemente), Enrique Breccia y Jacques Tardi entre otros. Cita ineludible, como cada año.

Lugar:
Fira de Barcelona. Palacio número 8.

Horarios:
Días 19, 20 y 22: de 10.00 a 20.00
Día 21: de 10.00 a 21.00

Precio:
5 € la entrada

Más información: Saló del Còmic de Bcn.

R.

El Barón Contra los Demonios

Para los amantes de lo bizarro y alternativo, hacemos una reseña de El Barón Contra los Demonios de Ricardo Ribelles. Aunque se estrenó hace casi un año en España, hasta hace poco no sabía nada sobre esta interesantísima producción. Hay quien podría pensar que se trata de un corto amateur llevado a cabo entre unos cuantos amigos, pero no os confundáis... Esto es un largometraje profesional realizado con esmero y dedicación y contando con actores profesionales que algunos de vosotros reconoceréis. Puntualizo todo esto porque se tiende a menospreciar y etiquetar como 'friki' y marginal el cine de ciencia ficción (especialmente desarrollado en nuestro país). Un proyecto que ha llevado DOCE años de trabajo con interrupciones más o menos largas en el camino.

La sinopsis:

En un momento del siglo XXI, el protagonista del film, El Barón, lleva a cabo una cruzada semi-religiosa contra las fuerzas demoníacas. Desafortunadamente, El Barón es apresado por la Bruja Doña Pervertvm que, a base de tortura, consigue su esperma. Esperma que usará para fecundar a la Bestia Ragnarok, origen de toda una nueva especie de demonios.

Wow. Desde luego, Ribelles no ha tratado de emular a Star Wars en términos de efectos digitales ILM. Ni falta que hace. Mutantes y criaturas varias recreadas a la vieja usanza, de modo artesanal e intencionadamente imperfecto. Carácter serie B. Lo cual, como cabe imaginar, acaba convirtiéndose en su mayor atractivo.

En palabras del propio Ribelles:

"El objetivo era retomar aspectos del cine de género que se han perdido desde los años setenta. Es cierto que no tenía el presupuesto ni los medios para hacerlo de otra forma, pero también que no quería hacerlo de otra manera. Por eso creo que El Barón es un filme honesto en todos los sentidos".

Muchos la aborrecerán y otros sentirán casi pasión por la encantadora (y potente) propuesta. La web no tiene desperdicio.

Más información: El Barón contra los demonios.

R.

Mmmmm! -- Part.2

Si alguna vez venís a Terrassa y no sabéis dónde llenar el buche dirigíos hacia el centro de la ciudad, cerca del mercado municipal, frente a la plaza Didó y no dudéis en entrar en el Restaurant Espai - Cafè Tallaferro.

Si al revisar la carta no sabéis qué escoger (la elección se hace difícil con tanta delicia) pedid una tabla de quesos artesanos para compartir y una ensalada Tallaferro para acompañar, o si lo preferís un plato de queso de cabra con mermelada de tomate y cebollitas, o alguna de sus exquisitas torradas, o una tabla de patés,o de embutidos... porque pidáis lo que pidáis, además de que la relación calidad precio no tiene parangón, va a llenaros el estómago y el espíritu.

Y después del postre no dudéis en pedir uno de los licores digestivos que nos sugieren en la carta: Camamilla de la Segarra, Herbes Eivissinques, Aiguanaf, Flors del Remei... los licores bailarán en vuestra boca y harán que vuestro estómago repose feliz después de tan exquisita comilona. Así que ya lo sabéis, por una vez dejáos de comida rápida y deleitaos con la cocina de la tierra, absolutamente siempre merece la pena.

Restaurant Espai-Cafè Tallaferro
C/La rasa, 60
08221 - Terrassa
Telf. 937 333 414

MC.

Por fin... 300!

Por fin, después de tanta espera, pudimos acudir al estreno de 300, film basado en la obra original de Frank Miller (que a su vez estaba inspirada en una histórica gesta bélica).

El resultado, desde mi punto de vista, es ni más ni menos que el esperado: una recreación ultra-fiel del cómic original y un film estético donde los haya. Una fotografía espectacular que reproduce con acierto el contrastado juego de sombras habitual de Frank Miller. Unos actores bien escogidos para interpretar a los personajes (especialmente a Leónidas), un gran sentido del humor en ocasiones y, sobretodo, un espectacular enfrentamiento en el que el transcurso de la batalla, curiosamente, no es lo más importante.

Algunas personas parecen opinar que la batalla no es épica en absoluto. Otros la han tachado de americanoide, por el aire 'marine' de los espartanos y su lucha por la libertad frente al invasor asiatico y demás. Bueno... quizás sea buscarle tres pies al gato. Yo opino que la obra es un homenaje a ese mítico pueblo espartano, sus ideales, su valentía, sus costumbres, su leyenda. Dejando en un segundo plano el enfrentamiento real que llevó a Leónidas y sus 300 a la muerte. Si eres un fan de Frank Miller y/o de la obra que se convirtió en cómic del año en su momento, disfrutarás enormemente de esta fiel versión cinematográfica. Si esperas un despliegue colosal de soldados y batallas interminables, tal vez no sea exactamente lo que buscas. Preciosa, en todo caso.

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Anexo de MC:

Llevaba mucho tiempo esperando a ver 300 en el cine y tengo que decir que no me ha decepcionado en absoluto. Tenía miedo de que simplemente resultara una película de estética diferente, fiel al cómic, pero sin poner atención a los personajes, los diálogos, la historia. Por suerte era un miedo infundado, porque además de ser visualmente preciosa los personajes són totalmente coherentes y llenos de sentido. Dos horas y pico que se hacen frustrantemente cortas. Por mi parte totalmente recomendable.

MC.

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Más información: 300, The Movie / 300 (Spain).

R.

Monoface

Una web divertida y sin pretensiones. De vez en cuando resulta estimulante el 'sí porque sí'. Si dispones del reproductor Flash actualizado y tienes ganas de reírte un rato, entra en Monoface.

Si además eres un freak y tratas de analizar el acabado técnico de la web, verás que es simplemente impecable. Un gran ejercicio visual. Prueba tus combinaciones o ejecuta el Random (Shuffle). Sólo es posible obtener 759.375 caras distintas. Qué mal... no llega a un MILLÓN :-D

Es un proyecto de Mono, un estudio de diseño y comunicación que hace un trabajo muy, muy bueno. Visitad su portafolio online. Vale la pena. (Gracias, Paul, por el enlace).

Más información: Mono Face / Mono.

R.

Brian Eno: 77 Million Paintings

Brian Eno, leyenda humana. Millones de personas han escuchado sus producciones sin saberlo. Gurú con pinta de gurú y actitud gurú (en ocasiones hasta pedante). Pionero absoluto de la música electrónica, el ambient (creador de dicho género) y la experimentación sonora. Ha colaborado con multitud de artistas de la talla de U2, David Bowie, Cluster o David Byrne. Virtuoso, visionario, ecléctico.

Además de su faceta musical, sorprende su talento en el campo de las artes visuales. Y esto es lo que le trae a Barcelona, con una pequeña exposición exhibida en la Fnac El Triangle (Plaza Catalunya): 77 Million Paintings. Este proyecto/producto se basa en una pieza casi infinita (de ahí el nombre) basada en arte generativo aleatorio (visual y musical). Galería arbitraria. Obras cambiantes, impredecibles, que escapan al control de quien las 'crea' y de quien las admira. El proyecto se exhibirá en algunas galerías de arte y se comercializará como un DVD para PC y Mac, con la aplicación lista para instalar. Ideal para ambientar locales 'cool' repletos de pantallas.

Interesante ese Brian Eno siempre en movimiento. Tal vez ya no sea la luz que ilumina el camino, pero hey!: él estaba antes. Para quien quiera acercarse un poco más al proyecto, que visite la Fnac del Triangle o entre en la web creada específicamente.

Más información: 77 Million Paintings / Brian Eno.

R.

Loreena McKennitt

Con motivo del concierto de Lorena McKennitt celebrado en Bcn el pasado domingo, nuestro amigo Jose Lomo nos ofrece una breve reseña de su experiencia como asistente al concierto.

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Domingo 18 de Febrero | 20:30 h. | Barcelona Teatre Musical

Los rayos de luz que coronaban el Palacio de Montjuic se habían encendido apenas unos minutos antes. Habíamos visitado el BTM en diversas ocasiones, disfrutando musicales de gran formato, pero nunca habíamos visto tanta gente reunida a sus puertas. Sorprendidos por el carácter heterogéneo de la audiencia, avanzamos hasta ocupar nuestros asientos laterales, esquivando premeditadamente el stand de merchandising que, sobretodo para un melómano como yo, resulta demasiado tentador.

El hormiguero fue ocupando su lugar, mientras nos deleitábamos con los detalles de un escenario, aún en penumbra, que presagiaba una puesta en escena elegante y sencilla. Era fundado: la protagonista iba a ser la música, canalizada a través del genio de Loreena McKennitt.

El ángel canadiense apareció puntual; se acomodó ante su arpa, mientras las siluetas de nueve músicos tomaban su puesto. Su voz, irreal y etérea, comenzó a deslizarse sobre las sutiles notas del arpa. Incluso desde nuestros lejanos asientos apreciamos el delicado movimiento de sus brazos y sus dedos sobre las cuerdas. El tema introductorio fue "She Moved Through the Fair", una onírica balada de reminescencias célticas. Sin apenas dar tiempo al aplauso, se levantó, y los músicos trasladaron el sonido hacia "The Gates of Istambul", que demostró la necesidad de tener nueve músicos sobre el escenario: la complejidad de la mayoría los temas lo requería.

Una tras otra, las canciones se sucedieron, con una factura técnica impecable y una Loreena que era a la vez sacerdotisa, musa, directora de un espectáculo que capturaba hasta la última fibra sensible de la audiencia. La escenografía acentuó la emotividad de cada tema, con fascinantes y graduales (a veces casi imperceptibles) cambios de luz, que enfatizaban la calidez, el misticismo, los sentimientos primigenios desprendidos por el canto de Loreena. La luz ayudó a localizar los cambios de instrumentación más relevantes; con toda humildad... admito que sería incapaz de nombrar ni la mitad de los instrumentos que se utilizaron. A destacar -siempre salvando la insuperable magia vocal de la maestra de ceremonias-, el papel de Hugh Marsh al violín; el público fue incapaz de contener sus aplausos en numerosas ocasiones. Ofrecieron dos sets, de una hora cada uno, sin decaer lo más mínimo en ánimo ni en calidad.

Sonaron diecisiete temas, con arreglos especiales para directo. A destacar la imprescindible "The Mummer's Dance", y la épica "Caravanserai" durante el primer set, y la triste y hermosa "Bonny Portmore" en el segundo; a parte de los tres bises impecables que realizó a petición de un público que, de pie y sin dejar de aplaudir, trataba de retener a Loreena unos minutos más.

En resumen: congelaba el talento, la belleza, el virtuosismo de una mujer que ha indagado en la musicalidad y mitología clásicas, para recuperar piezas de una hermosura mítica. De principio a fin se manifestó, como en un sueño, la belleza melancólica, brumosa y ancestral de un tiempo y un mundo ideal, donde la exaltación de la vida le atribuye a todo una magia que nuestra sociedad moderna relega, minuto tras minuto, a un lento e inexorable olvido.

Jose Lomo (Libidogame / Periferia Estudio)
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Más información: Web oficial L. McKennitt

R.

Hannibal: El origen del mal

Hannibal Lecter vuelve con nosotros en forma de precuela tras tres partes previas que han ido abarcando las diferentes etapas de su vida (El Silencio de los Corderos, Hannibal y El Dragón Rojo). Y alguien debió pensar que valía la pena contar el origen de tanto mal.

'Hannibal: El origen del mal' nos sitúa en Lituania, donde el señor del castillo Lecter (supuestamente un noble) se ve obligado a evacuar a su familia ante la amenaza del fuego cruzado entre soviéticos y alemanes durante la segunda guerra mundial. Entre el frío, el hambre, la muerte y la destrucción, la perturbada mente de Hannibal sellará su destino.

Acogido en París por su tía, Lady Murasaki, Hannibal se adentra peligrosamente en un camino sin retorno al lado más oscuro del ser humano, para acabar convertido en lo que todos sabemos: un monstruo caníbal.

Resumiendo, y esta vez sí, siendo realistas: 'Hannibal: el Origen del Mal' es la peor de todas las películas relacionadas con Lecter. Aunque el actor francés que encarna al Caníbal hace un esfuerzo por imitar la pose de Anthony Hopkins, resulta imposible olvidar al 'auténtico' e inolvidable Dr. Lecter. Ni la peligrosa mirada de Gaspard Ulliel, ni su cicatriz, ni su perturbador mutismo logran alcanzar la sutileza y el cruel refinamiento del Dr. Lecter de 'El Silencio de los Corderos'. Una película lenta, no especialmente brillante, sin demasiadas escenas destacables, que fracasa al presentarnos a un Lecter que cuesta ubicar y mucho menos identificar con el potente personaje de Thomas Harris. Me consta que la novela ha resultado un tanto decepcionante. En fin... lo podrían haber dejado en el Dragón Rojo. Innecesaria.

P.D.: Queda menos para 300!!!

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Anexo de Mc:

Como yo solo he visto 'El Silencio de los Corderos' y 'Hannibal: El Origen del Mal', mi opinión sobre cómo se retrata el personaje de Hannibal Lecter en el cine es menos precisa. Sin embargo después de haber visto la primera y la última película sobre el personaje realmente no veo conexión entre el Hannibal joven y el Hannibal maduro que psicoanalizaba a Clarise... e incluso si lo miro como dos películas independientes, esta última sale perdiendo, con un ritmo lento y una venganza que llega a aburrir.

Lo que más impacta e intriga de la película es precisamente lo que no se ve ni se explica con claridad hasta casi el final de la misma y que tiene que ver con la hermana pequeña de Lecter. En todo lo demás se echa en falta, tanto en la narración como en los diálogos, la clase, la inteligencia y la frialdad de Lecter. Un punto a favor, su fotografía, sobretodo en la parte de Lituania, tiene momentos realmente buenos.

MC.

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Más información: Hannibal Rising.

R.

Mad Max (IV)

Pues sí. Otra secuela anunciada, que se suma a las ya estrenadas o proyectadas Rocky balboa, Rambo 4 (aún sin director o guionista, pero que ya cuenta con carteles-teaser), Indiana Jones, etc, etc. En este caso, por desgracia para los fans de Mel Gibson, el personaje de Max Rockatansky será interpretado por otro actor, todavía sin determinar.

Mad Max IV (Fury Road) verá la luz casi 28 años después del estreno de su primera parte y dado que será interpretada por 'alguien joven' (supuestamente Heath Ledger), es de esperar que se trate de una precuela o bien de una secuela inmediata a la tercera parte (La Cúpula del Trueno). En fin, poca información de momento, pero prestaremos atención al resurgir de este influyente, apocalíptico y violento clásico moderno.

Más información: Mad Max (Vía Quintadimensión.com).

R.

Threadless

Threadless es un proyecto convertido en exitosa comunidad que lleva ya unos años funcionando y que al parecer crece en popularidad y envergadura mes a mes. Threadless se basa en una plataforma en la que cualquier usuario registrado puede subir sus propios diseños (de camisetas), exponiéndolos a toda la comunidad, por lo general muy crítica y especializada.

Por lo general, las camisetas Threadless tienen un alto valor en términos de diseño o ilustración, pero dan una gran importancia a la idea, generalmente con un gran sentido del humor y un carácter indiscutiblemente FREAK.

Allí, el resto de usuarios pueden puntuar u opinar sobre un diseño en concreto. El índice de popularidad y la respuesta de 'posible compra' por parte de los usuarios hace que ciertos diseños sean seleccionados para su producción y comercialización. Una forma inteligente de sumar ganancias por la venta de camisetas sin tener que mover apenas un dedo y, aunque se recompensa a los autores de los diferentes modelos, Threadless hace un buen negocio con las ventas.

En fin, un buen lugar para deleitarse con la inspiración de creadores inquietos de todas partes del mundo, reírse con las ocurrencias de ese colectivo extravagante que somos los diseñadores y por qué no, participar activamente en el proyecto.

Más información: Threadless.

R.

Lo que me sale de las vísceras

Los veo bajando de sus pedestales cada día
en pequeñas cosas,
en una afirmación inconsciente
en una reverencia a la ignorancia
en un despiste imperdonable.

Y aún así
siguen mirándome desde su pedestal
refugiados en su ilusoria altura.

Me parece oírles dictarme pautas
condenar comportamientos
dar ultimátums...
pero están tan lejos, ahí arriba,
que es tan solo un susurro en mis oídos.

Les veo equivocarse
aunque ellos sólo me vean equivocarme a mi.

Les veo envueltos en su capa de onanismo
cayendo en los siete pecados,
santificados por su autoproclamada divinidad.

Y en la tierra, donde todo es bueno y malo,
donde nos hemos quedado los demás,
veo una legión de adeptos a nuevos dioses,
pero también veo pequeños ateos
salvaguardando su propia fe.

Veo pequeños templos a las ideas,
a la mente inquieta,
a los corazones valientes,
tan microscópicos
que los nuevos dioses desde su pedestal
no pueden verlos...

Veo con esperanza
eternos y bellos resquicios de independencia
de aquellos que, despiertos e imperfectos,
están sordos a su influencia.

MC.

Expo Ceskus

Francesc Aldabó, alias Ceskus (Cesc, para los amigos) presenta dos exposiciones simultáneas en Rubí y Sabadell (Vallès Occidental).

Cesc estudió diseño gráfico en varias escuelas de arte mientras se dejaba llevar por sus principales pasiones: la ilustración, el graffiti, la fotografía... Y estas exposiciones vienen a presentar su trabajo más personal e inspirado. El trabajo de Cesc mejora exponencialmente cuando hay un encargo de por medio (al menos ése es mi punto de vista), lo cual dice mucho de su capacidad real. Pero no está de más observar el arte por el arte, expresión más íntima y menos supeditada.

Para aquellos a los que os gusten los estilos urbanos-graff plenos de color e impacto, mezclados con tipografía y personajes pop, tenéis una cita con Cesc en:

EXPO COLECTIVA "La Inkubadora" (250gr.com)
Av. 11 de Setembre, 112 Bajos
Sabadell (BCN)

Centre Tècnic
de Lunes a Viernes
de 9h a 14h y de 15h a 19h
Av. de l'Estatut, 130
Rubí (BCN)

R.

Las 100 mejores tipografías

Una web realmente interesante. Un ranking tipográfico que abarca la historia de la tipografía. Una idea no demasiado original, pero sí actualizada con la tipografía de nueva creación que de alguna manera se ha introducido en un ranking así de potente. Junto a tipos legendarias como Garamond, Helvética o Futura, encontramos Fedra, Scala, Caecilia y otras joyas que han ido incrementando su popularidad en los últimos años.

No estoy muy de acuerdo con la clasificación, de todos modos, pero es curioso comprobar cómo tipografías aparentemente inoperantes funcionan si se hace un uso apropiado de las mismas. Además el contenido del site está recopilado en un interesantísimo PDF. Única pega: todo está en un perfectísimo alemán. Pero el material ilustrativo es muy, muy bueno. ¡Disfrutad!

(No aparece Comic Sans... qué injusticia)

Más información: 100 Beste Schriften

R.

MP4 Perdido

Ah! Si el mundo fuera justo la persona que encontró mi reproductor mp4 el sábado día 3 de Marzo de 2007 entre las 8 y las 15h en el pabellón de la UPC de Bcn durante el transcurso del campeonato universitario de Taekwondo, leería el texto que aparece tanto cuando lo enciendes como cuando lo apagas, con la dirección de este blog y amablemente contestaría a este post ofreciéndome una recuperación inmediata del mismo, dado que es un regalo de una persona a la quiero mucho.

Pero todos sabemos que el mundo no es justo, así que lo más probable es que la persona que se lo encontró o lo... tomó prestado de mi chaqueta (poco atendida sobre un banco de las gradas, todo hay que decirlo) disfrute de la música que había grabada en él. Querido/a amigo/a, si lees estas líneas, te recomiendo los dos discos de Tiamat y el disco de Goldfrapp. Son realmente geniales.

Más información: depende de ti.

R.