martes, 28 de agosto de 2007

Más World of Warcraft


Últimamente tenemos muchos posts de carácter lúdico. Se nota la resaca de vacaciones. Suponemos que, por desgracia, irán descendiendo en número paulatinamente. Al grano: Los fans de World of WarCraft están de enhorabuena, ya que al reciente anuncio de su nueva extensión, se le añade la noticia de la película inspirada en su particular universo de fantasía.

La película: poco se sabe de momento salvo que cuenta con un resupuesto de 100 millones de $ y que pretende ser el no va más, punto de partida de la mayor parte de films que se producen. Del dicho al hecho... Esperemos que el resultado esté a la altura de las expectativas. Naturalmente, todavía sin fecha. Y toca esperar mucho.

Más información: Noticia en La Flecha

La nueva expansión: Arthas, el Rey Lich, vuelve a la carga en esta brutal expansión que permitirá a los más frikis del lugar alcanzar el nivel 80 entre otras muchas cosas (nuevos oficios, nuevos escenarios, nuevos monstruos...) que podéis consultar en el sitio web creado especialmente para ello. Los chicos de Blizzard no descansan.

Más información: Wrath of The Lich King

R.

True Blood


Las cosas de las que se entera uno cada día... (gracias, Marcos, por la info). Al parecer, este mismo año se estrena en EEUU una nueva serie producida por Allan Ball, creador de la muy bien considerada serie A Dos Metros Bajo Tierra. La nueva serie se llama True Blood y está basada en las novelas de Southern Vampire de Charlaine Harris (algo así como la nueva Anne Rice), que tiene en su haber varias novelas vampíricas que empezaron a publicarse en 2001 y que al parecer se han hecho bastante populares. He decidido leerlas, por cierto.

Al parecer, y al igual que en A Dos Metros Bajo Tierra, la serie contiene grandes dosis de humor negro y cuenta con Anna Paquin (El Piano, Xmen...) como protagonista, en el papel de Sookie Stackhouse, una camarera capaz de leer la mente de todos, excepto la de Bill Compton (interpretado por Stephen Moyer, en la foto), un vampiro que intenta insertarse en la sociedad...

Aunque desconozco la obra de Charlaine Harris, parece que en sus 'crónicas', humanos y vampiros conviven gracias a un producto japonés, True Blood, que es una versión sintética de la sangre humana y que satisface las necesidades alimenticias de los vampiros.

Al leer la bibliografía de Harris, uno se da cuenta de lo productiva que es: 12 novelas en apenas 6 años. No está nada mal. En fin, que dentro de nada tenemos con nosotros una nueva serie de humor/terror de lo más prometedora.

Más información: Web de Charlaine Harris / Novelas de Harris

R.

viernes, 24 de agosto de 2007

6Teen


Hace ya unas semanas que Mc y yo nos topamos con la serie 6Teen en Sony Entertainment TV. Un poco tarde, porque al parecer van ya por la 3ª temporada, aunque desconozco cuál de ellas se está emitiendo actualmente en España.

Arrancó en 2005 y está producida por los canadienses Jennifer Pertsch y Tom McGillis de Fresh Animation, que han recibido varios premios internacionales por 6Teen. Se trata de una sitcom en la que un grupo de adolescentes pasa su tiempo (al menos el tiempo que nos dejan ver) en una gran galería comercial. En plan Mallrats, pero menos cafre.

Los seis personajes protagonistas vienen a representar el abanico más amplio que sus creadores han sabido encontrar en términos multiculturales/raciales, presentando al grunge blanco de origen judío, el músico de color con aspiraciones artísticas, el latino vacilón, la pija ultra-mona, etc, etc. El caso es que están muy bien caracterizados y todos son atractivos a su manera. Visualmente, la serie me parece una gozada, con un toque retro-cool que me recuerda a las ilustraciones de Rian Hughes. Animado de forma bastante minimal mediante un soft canadiense que permite montar la serie vía ordenador al 100%, sin líneas de dibujo y colores planos.

Al parecer (según fuentes como wikipedia), la serie ha recibido alguna crítica fuerte en algunos países. Según mi criterio, por haberse presentado a un público inapropiado, ya que tengo entendido que se emitió en EEUU vía Nickelodeon, dirigiéndose a niños/as cercanos/as a los 9 años. Craso error. 6Teen es, sin niguna duda, más apropiado para un público adolescente, dados los matices sexuales (MUY lights) que de vez en cuando aparecen en la serie.

En fin, dejando esto a un lado, me parece una de las series de animación más frescas que he visto ultimamente y os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis ocasión. Sábados y domingos a partir de las 10h en S.E.T. (TDT)

Más información: 6Teen.

R.

jueves, 23 de agosto de 2007

Guitar Hero III


Sí, mis flipados amiguetes. La tercera parte de esta maravilla de juego saldrá a la venta en noviembre para PS2, PS3, XBOX 360 y Wii. Aunque hay muchos cambios generales, la verdad es que no necesita demasiado para ser un éxito, ya que técnicamente no requiere mucho más de lo que ya ofrecía la primera parte en su momento. Sólo hay un requisito: ¡queremos MÁS temas! Cómo mola creer que eres capaz de tocar una canción de Nirvana sin tener ni puñetera idea de lo que es una guitarra de verdad.

Atención, porque entre las canciones que se incluirán en esta nueva versión de Guitar Hero se encuentra un tema de Heroes del Silencio (Avalancha) y otros clasicazos de grupos como Muse (Knights of Cydonia), Pearl Jam (Even low), The Rolling Stones (Paint it Black), Smashing Pumpkins (Cherub Rock)... pasando por ZZ Top, Black Sabbath, Weezer, Beastie Boys, Iron Maiden, LACUNA COIL (:-O), Slayer, Red Hot Chili Peppers y un largo etcétera.

En fin... ¡vuelve el rock!

Más información: Guitar Hero 3.

R.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Redemption y Bloodlines


He aquí un post especialmente freak (y extenso). Más homenaje que reseña. Quería hacer algunos comentarios sobre los dos videojuegos que hasta el momento han sido editados entorno al Mundo de Tinieblas de White Wolf (a excepción de la saga Hunter: The Reckoning, que no he tenido ocasión de jugar). Es cierto que la cantidad de material producido por la compañía norteamericana habría dado para muuuchos más videojuegos, pero no nos olvidemos de que lo suyo son los juegos de rol y estas dos pequeñas (grandes, en realidad) incursiones en este otro campo del ocio son algo excepcional. Hay que reconocer una cosa, White Wolf se lo pensó mucho, pero supo apostar MUY acertadamente por los desarrolladores de sus juegos, dando lugar a dos joyas que se encuentran entre mis juegos favoritos de todos los tiempos.

Vampire The Masquerade - Redemption (Pc y Mac / 1999)


El motivo oculto de la producción de este juego por parte de Activision fue: ganemos a Diablo con sus propias armas. Y eso intentaron, ya que Redemption es un plagio del sistema de juego de Diablo. Cuando Redemption fue lanzado al mercado tuvo que competir de forma directa con Diablo 2, al que superaba con mucho en cualquier aspecto técnico. Sin embargo supo distanciarse del juego de Blizzard con un carácter muy personal. El problema es que algunos fans de Vampiro consideraron inapropiado el sistema de juego, obviando casi totalmente el origen rolero del juego y convirtiéndolo en un juego de acción de 'destroza lo que se mueva'. Aún así, el juego se llevó puntuaciones máximas por parte de la prensa especializada y un gran reconocimiento global. De hecho, técnicamente tardó en ser superado.

Una auténtica barbaridad audiovisual que hoy en día resulta discreta, como podemos imaginar, pero que sigue teniendo un gran valor. Mención a parte merece su fabuloso modo on-line, y la posibilidad, por primera vez en un videojuego, de jugar como máster o como jugador en las crónicas en red.

La trama giraba entorno al cruzado francés Christof Romuald, herido en combate en la Praga del siglo XII y abrazado poco después por Ecaterina La Sabia (personaje oficial de Vampiro). Enamorado de una joven monja llamada Anezka, acaba enfrentándose al captor de la misma: el monstruoso matusalén Tzimisce Vukodlak, apresado por un hechizo Koldun desde hacía siglos.

La trama termina en el Nueva York del siglo XXI, en una espectacular y épica crónica que abarca más de 800 años. Durante el juego podíamos llegar a adoptar el rol de hasta 4 vampiros simultáneamente, combinando sus habilidades a placer. Un total de 6 aliados se unen a Christof en su crónica: el Brujah Wilhem, la Capadocio Serena, el Gangrel Erik, el Assamita Pink, la Toreador Lily y el Nosferatu Samuel. Como curiosidad, el éxito de Christof fue tal que White Wolf decidió incluirlo como 'personaje notable' en la 3ª edición del Libro del Clan Brujah.

Hoy en día, y según Nihilistic Software, creadores del juego, Redemption sigue reportándoles dinero, a causa de las múltiples reediciones del juego. Y todo 8 años después. Todo un logro.

Vampire The Masquerade - Bloodlines (Pc / 2004)

Cinco años después de Redemption, White Wolf decidió poner fin a su Mundo de Tinieblas, con toda una serie de productos inspirados en la Gehena, el fin de los días según Vampiro. Uno de estos productos fue el videojuego que nos ocupa. Cronológicamente, se sitúa en 2004, semanas antes de que la Gehena se desate de manera arrolladora.

Se nos ponía en la piel de un neonato de un clan a escoger (entre los que integran la Camarilla), a las órdenes del Príncipe de Los Ángeles, Sebastian Lacroix, obsesionado con proteger su dominio de los Anarquistas y los incipientes Kuei-Jin, y recuperar un extraño objeto: The Ankaran Sarcophagus, un sarcófago de origen asirio y rodeado de misterio que, según algunos, contenía el cuerpo de un antediluviano. No revelaremos el final del juego (tiene hasta 5 posibles), pero es realmente sorprendente y posiblemente muy diferente de lo que cualquier jugador podría esperar, pero ni mucho menos insatisfactorio.

Toda la compleja trama argumental venía a resumir el concepto: 'la Gehena se acerca y suceden cosas extrañas'.

El juego usaba el motor gráfico de Half Life 2 (aunque no estaba al nivel del mismo). Hacía gala de unos gráficos ciertamente soberbios (lástima que algunas animaciones fuesen algo mediocres en ocasiones), con un sistema de combate al principio un tanto sensible, pero que acababa entendiéndose y una recreación impactante de las disciplinas vampíricas. La banda sonora era arrolladora y se acompañaba de temas varios de grupos rock-metal de renombre como Ministry, Tiamat o Lacuna Coil entre otros. Y el doblaje... simplemente espectacular. Probablemente la mejor interpretación que he visto en un videojuego, con dobladores conocidos como el famoso (en EEUU) John DiMaggio en su divertida (y en ocasiones oscura) recreación de Smiling Jack.

Los problemas de Bloodlines en España fueron que el juego NO llegó ni doblado ni traducido al español, con lo que las personas que no se defendiesen con el inglés, directamente no podían disfrutar de un juego cuyo gran interés se encuentra en las conversaciones entre personajes. Por otra parte, la ausencia de un modo de juego on-line y una serie de bugs terminaron por minar lo que podría haber sido un juego simplemente excelente y acabó siendo notable. La mayoría de los Vampiro-adictos quedaron más que satisfechos con el resultado, aunque un sector de jugadores de rol considera que el juego es una auténtica blasfemia indigna de Vampiro. A mi, particularmente me parece más 'realista', inmersivo y próximo a la idea original del juego de rol que Redemption, aunque carece de la épica de éste.

Muchos de los problemas técnicos de Bloodlines se han ido resolviendo con una serie de parches no-oficiales de gran calidad, así como algunos otros que traducían el juego al español, haciéndolo más accesible.

A pesar del excelente trabajo realizado, Troika Games, responsables del juego tuvo que cerrar sus puertas al no poder encontrar a alguien que financiase sus proyectos. Una lástima.

Próximamente...

Y lo siguiente, tal y como hemos comentado en otras ocasiones, el MMOPRG de Mundo de Tinieblas que esperemos sea lo que siempre debió ser vampiro en un PC como concepto. Podéis leer más aquí.

Aquellos que no hayáis tenido la ocasión de jugar a estos dos juegazos, no tengáis reparos. Podéis encontrarlos a muy buen precio y os proporcionarán muchas horas de interesantísimo juego :-)

Más información: Vampire Redemption / Vampire Bloodlines

R.

Julio González


Es curioso tener que salir de España para poder descubrir a un artista catalán del que no habías oído hablar nunca. Y me avergüenza decirlo, pero al parecer, Julio González es una figura de renombre mundial, considerado uno de los escultores más brillantes e influyentes del s.XX. Eso resume mi total incultura en términos de arte. Diremos a mi favor que, según parece, la importancia de la obra de Julio González ha sido reconocida de forma tardía, como ocurre en ocasiones con artistas o escritores incomprendidos, y que hasta hace relativamente poco tiempo, la figura que nos ocupa no era más que información datada entre 1876 y 1942.

Si bien González nació en Barcelona, pasó buena parte de su vida en París, llevando su carrera artística al lado de personalidades como Picasso, al que conoció en Barcelona y con el que intercambió impresiones e influencias. Destacó de manera más que notable en la escultura con metal, convirtiéndose en un verdadero pionero en la manipulación artística del hierro, material dignificado por su obra.

Sus esculturas están plenas de influencias cubistas. Tuvimos la suerte de poder ver algunas de sus obras expuestas en el Centro de Arte Moderno de París y eran francamente brillantes. Sin embargo, y a pesar de que la escultura era el motivo principal de la exposición y de su prestigio, tanto Mc como yo nos quedamos con su faceta como pintor, que al parecer abandonó de forma definitiva tras una etapa de estancamiento creativo y que, sin embargo, nos parece deliciosa. Lamentablemente no hemos conseguido localizar demasiada información sobre su pintura en internet. Con motivo de la exposición que actualmente nos ofrece el centro Georges Pompidou en París, se ha publicado un precioso libro-homenaje, que podéis adquirir a través de la web del Centro por unos 50€ (336 p).

Os aconsejamos seguir el enlace que os ofrecemos para tener información precisa y detallada de la vida y la obra de este genio que, ahora sí, figura en nuestra lista de artistas predilectos.

Más información: Julio González en Leandro-Navarro.com

R.

lunes, 20 de agosto de 2007

R&Mc's Lomo Gallery v.2


Hace tiempo que publicamos la versión 1 de nuestro pequeño banco de experimentos lomográficos, la R&Mc's Lomo Gallery. Era nuestro primer contacto con la lomografía y queríamos compartir algunos de nuestros primeros resultados con todos vosotros. Por desgracia, la falta de tiempo de dedicación a proyectos personales nos ha impedido actualizar la web con frecuencia, como era nuestra intención.

Afortunadamente, tras unos meses de intensos compromisos profesionales, hemos encontrado tiempo para rediseñar nuestro pequeño web-site y añadir muchas fotografías extra (47) que, ahora sí, se exhiben a un tamaño mayor (parece que algún usuario sentía la necesidad de pulsar sobre las imágenes para ampliarlas...). ¡Esperamos que os gusten! En la galería nº3 podréis ver fotografías de nuestro reciente viaje a París, de las que estamos bastante orgullosos.

Al igual que con el primer site, los requisitos para visualizar la web son:
Reproductor Flash 8 o superior (sin él, no podréis visualizar nada). Una resolución de pantalla de al menos 1024x768px (recomendamos 1280x1024px). Altavoces, si queréis oir el sonido ambiental que, aunque no es imprescindible, mejora la experiencia :-) ¡Animáos a opinar! No somos fotógrafos profesionales, pero lo hacemos con ilusión.

Más información: R&Mc's Lomogallery.

R.

viernes, 17 de agosto de 2007

Planet Terror


Hace unos meses os hablamos de Grindhouse, un proyecto de sesión doble en el que Tarantino y Robert Rodríguez se quedaban más anchos que estrechos haciendo lo que les da la gana (como suele ser habitual) en una especie de resurrección de clásicos bizarros serie-B. Los títulos de los films en cuestión: Planet Terror y Death Proof.

En su llegada a Europa, han sido presentadas como dos películas independientes. Hace unas semanas se estrenó en España la primera de ellas. Tuvimos ocasión de verla y, cómo no, os ofrecemos nuestro punto de vista.

Personalmente, he disfrutado con Planet Terror de una manera bastante especial. Hacía tiempo que no veía una película tan despreocupadamente exagerada, extrema e incluso absurda. Todos los tópicos serie-B habidos y por haber se encuentran en Planet Terror: diálogos intencionadamente patéticos (no carentes de humor), producción intencionadamente cutre, acción intencionadamente violenta, escenas de sexo, personajes esperpénticos y sangre a raudales. Totalmente trash. Algunas secuencias son, simplemente, memorables. En algún momento de la película sentí ganas de aplaudir mientras me decía a mi mismo: 'Esta es la mejor película de zombies que he visto jamás'.

Pero para no enjabonar a Rodríguez diré que el gran problema del film, en mi opinión, es su excesivo metraje. En algún momento, pierde el norte y la trama parece alargarse de forma excesiva, con lo que hacia el final del film casi nos hemos olvidado de los formidables momentos que podrían haber constituido el 100% del film si éste se hubiese montado de manera diferente. Es una lástima, porque tiene todos los componentes para convertirse en un film de culto. De hecho, imagino que ha hecho estragos en los círculos más freaks del planeta, a pesar de las malas críticas generales hacia Grindhouse. Dudo mucho que este par pensase en contentar a la crítica cuando decidieron embarcarse en el proyecto.

Tremendamente recomendable, siempre que se sepa entender lo que se ha pretendido hacer con estos dos films y se tengan dos dedos de frente para no tomárselas demasiado en serio.

Como apunte final, diremos que T&R rodaron varios trailers falsos para proyectar antes de los films y de paso constituir unos buenos extras para su edición DVD. Uno de ellos, se proyecta antes de Planet Terror y... creo que dicho trailer resume el carácter Grindhouse a la perfección. No daremos más detalles. Los que hayáis buscado por internet, habréis encontrado la serie completa de trailers. Auténticas joyas en sí mismos. ¡No os los perdáis!

Más información: Grindhouse
Atención a los muy interesantes comentarios en la reseña sobre Planet Terror de Hombre Lobo, en Horas de Oscuridad:
Reseña Planet Terror en H de Oscuridad

R.

Made Thought


Un post-recomendación breve. Hace tiempo que no os recomendamos algún estudio de diseño interesante, así que os invitamos a visitar el web-site de MadeThought. Diseño gráfico inglés (100% off) de mucha, mucha calidad. Espléndidos trabajos tipográficos para marcas diversas. Una vez más, inspirador.

Hace poco leí que en la actualidad existe una crítica unánime en el medio, y es que los diseñadores arriesgan poco y diseñan casi al 100% a base de tipografía. El trabajo de MadeThought podría ilustrarlo perfectamente, pero... ¿alguien puede quejarse al echar un vistazo a su portafolio? Muy recomendable.

Más información: MadeThought.

R.

DVD 'Helvetica, La Película'


Pues sí, estimados fans de Helvética. Por fin podéis solicitar vía web el DVD de Helvética, en versión estándard o Deluxe, que se pondrán a la venta oficialmente el día 6 de noviembre. La versión Deluxe incluye multitud de extras, en una edición limitada a 1000 copias.

Datos
Subtítulos en inglés y alemán.
Distribución a nivel mundial.
Folleto a color (extras varios en la v. Deluxe).
Precio: 20$ (Estándard) & 75$ (Deluxe)
NTSC

Más información: Comprar DVD Helvética.

R.

martes, 14 de agosto de 2007

Ratatouille

Ra-ta-tui, se nos aclara a los profanos. Último proyecto Disney/Pixar que ha llegado a las pantallas de medio mundo. Y también último proyecto del histriónico Brad Bird, psico-killer a tiempo completo que un buen día decidió canalizar su paranoia y violenta fascinación hacia su trabajo en una dirección más lucrativa y estimulante: ser el director de films de animación más exigente (y rarito) del mundo. Cosa que ya dejó clara con su tristemente menospreciada El Gigante de Hierro, obra maestra que os recomendamos a todos, y su elegante Los Increíbles.

El respeto total hacia el género de animación en general y hacia los clásicos en particular es evidente en todas las creaciones de Brad Bird, que vuelve a contar con su inseparable y bonachón Tony Fucile para el delicioso, brillante, minimalista y semi-retro diseño de personajes y que ya demostró su talento en el diseño de personajes principal de las películas anteriormente citadas.

La historia nos habla de Remy, una rata con unos sentidos exageradamente desarrollados, un gusto refinado y un talento único: es uno de los mejores chefs del mundo. Este punto de partida inusual y aparentemente sin sentido acaba dando lugar a uno de los cúmulos de virtudes más espectaculares que hemos visto en mucho tiempo. Una mezcla de buen gusto que francamente emociona.

El diseño general, detallado y preciosista, a la vez que deshumanizado, junto a la (posiblemente) mejor realización técnica de una película de animación de la historia y a la siempre sofisticada y acogedora ambientación parisina, convierten a Ratatouille en una joya que será largamente recordada. Animación con mayúsculas. Personajes dotados de una gestualidad espléndida y una puesta en escena impecable (atención al vampírico Anton Ego y su entorno personal).

Desearía añadir unas líneas describiendo lo que consideraría sus 'puntos débiles' pero, sinceramente, en este momento soy incapaz. Como producto, cumple su cometido de forma envidiable. Como pieza artística, mucho más que eso. Un éxito.


Más información: Ratatouille.

R&MC.

Fnac y Sins Entido


Ediciones Sins Entido, junto con Fnac han decidido organizar el I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac Sins Entido. Sins Entido, acostumbrada a dar apoyo a algunos de los proyectos más arriesgados y menos convencionales del cómic nacional e internacional, brinda la oportunidad de publicar un álbum íntegro al ganador del certamen que nos ocupa.

Los interesados deberán presentar su propuesta inicial de 16 páginas (copias A4 en formato cómic), b/n o color, teniendo en cuenta que la extensión final del cómic será de 96 páginas, acompañadas de una sinopsis de la obra completa. Los trabajos deberán enviarse a: ‘I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido’, Editorial Sin Sentido, C/ Válgame Dios, 6, 28004 Madrid.

El plazo de inscripción termina el 30 de noviembre de 2007 y el fallo se comunicará en enero de 2008. El ganador se comprometerá a acabar la obra completa para Junio de 2008. Así que ya sabéis, posibles futuras promesas del cómic, 8.000€ y el contrato para un álbum completo están en juego. Una buena manera de mostrar al mundo que tenéis mucho que decir.

Más información: Sins Entido

R.

lunes, 13 de agosto de 2007

Runaway 2


Péndulo Studios, maestros nacionales de ese género semi-perdido que son las aventuras gráficas, atacan con su 4º producto completo, que fue publicado hace meses en otros países, como Francia o el Reino Unido y que recientemente ha llegado a España.

Hay que admitir que las aventuras gráficas tuvieron su momento dorado hace muchos, muchos años, cuando Lucas Arts pensaba en algo más que en Star Wars y multitud de otras compañías se animaban a proponernos extravagantes aventuras a lo largo y ancho de aquel fértil y casi virgen terreno que era el software de entretenimiento. Me atrevería a decir que se convirtió en el género rey en el mundo del PC. Pero las generaciones cambian y la mayoría de los jugadores actuales no tienen tiempo o ganas de dedicar horas y horas a juegos en los que la acción queda reducida a un plano muy secundario en pro de una historia divertida llena de situaciones comprometidas que a menudo deben resolverse de forma rocambolesca.

Péndulo Studios ha necesitado inversión externa para, una vez más, poder tirar adelante su proyecto, que ha terminado siendo una pequeña joya del género de impecable factura. Y es que su experiencia, tras 'Igor, Objetivo Uikokahonia', 'Hollywood Monsters' y 'Runaway', les ha posicionado de forma privilegiada en el panorama internacional de las aventuras gráficas. Cierto es que su competencia se ha reducido muchísimo con el paso del tiempo, pero lejos de contentarse con hacer un producto más para los fans que todavía conserva el género, Péndulo ha dado un paso más en su evolución como equipo de desarrollo en un homenaje clarísimo a los precursores absolutos de las aventuras gráficas tal y como las percibimos hoy en día: Lucas Arts y sus clásicos inmortales, como Day of The Tentacle, Sam&Max, Monkey Island, Grim Fandango y un largo etcétera.

El juego mezcla escenarios 2D en alta resolución con unos personajes modelados en 3D que pese a percibirse un tanto desenfocados sobre los nítidos escenarios, están bien animados y mucho mejor doblados al español por unos profesionales de nivel A+ (Estudios Exa), entre los que reconoceremos voces conocidas del cine y tv, como la de Luis Porcar, actor que pone voz al Dr.House en tv, curiosamente interpretando un papel bastante parecido en Runaway 2.

Tras haberlo jugado de cabo a rabo, podemos analizarlo. Siendo justos y sin dejarnos influenciar por el hecho de que haya sido desarrollado por gente de aquí, Runaway 2 se hace francamente corto, a pesar de sus 6 capítulos. No hablaremos del ‘final’ del juego para no destripárselo a nadie, pero, aunque simpático y esperanzador, es bastante decepcionante. Por otra parte, aunque se nota el esfuerzo enorme en los diálogos, con muchas más líneas de diálogo de lo habitual en estos juegos, el desarrollo acaba siendo más de lo mismo según mi punto de vista. Es decir, aunque las situaciones son únicas, uno tiene la sensación de que ya hizo lo mismo hace mucho tiempo cuando jugaba a Monkey Island 3. Aunque se agradece la decentísima y respetuosa puesta a punto que hacen del género, creo que en el fondo no aporta nada demasiado significativo. Aún así, es una aventura con momentos francamente divertidos que valen mucho la pena. Su precio ultra-competente hace que la compra sea obligatoria para los amantes de las aventuras. ¡Así que a por él!

Atención a la ilustración de portada de Koveck, que curiosamente le da 14.000 vueltas a la penosa portada de la primera parte, realizada por Luis Royo, ilustrador a priori con un caché mucho mayor y fama mundial y con bastante menos talento.

Más información: Runaway 2.

R.

viernes, 27 de julio de 2007

Al fin... vacaciones

En 2Blck nos tomamos unas merecidas vacaciones después de una buena temporada de estrés, trabajo, penalidades y rituales voodoo contra jefes e indeseables varios. Nos vamos una semana a París, para tratar de oxigenarnos al máximo y en breve regresaremos con nuevas cosas que contar. Hasta entonces, el blog probablemente se mantenga inactivo, aunque ya tenemos algunos temas casi listos para publicarse.

Os deseamos a todos unas felices vacaciones. Aprovechadlas muy bien y, sobretodo, ¡alejáos del ordenador! No os dolerá. Nos leemos en breve. Saludos.

R&MC

viernes, 20 de julio de 2007

Inspiración... Expiración...

Cuando tenemos que crear, ya sea diseñando, dibujando, escribiendo, modelando, cosiendo, cocinando, etc...y necesitamos que nuestra inspiración fluya en el sentido que queremos darle a nuestra obra, siempre, o casi siempre, ponemos música. Porque parece que la necesitamos, que nos relaja , que nos alienta tener esa banda sonora de fondo creando la atmósfera adecuada.

Además nos libera del silencio y nos hace el trabajo infinitamente más agradable.

Es curioso que, por ejemplo a mí, el I See Who You Are de Björk me inspire una poesía platónica, que para lo último que estoy escribiendo con la colaboración de R. escuche mayoritariamente Apocalyptica o, en un plano profesional, que para las últimas tarjetas que hice para el restaurante donde trabajo, destinadas a ser entregadas a las parejas de novios que celebran allí su banquete de bodas, escuchara el CD1 de The Best Of Sad Rock.

Así que en este post tengo la curiosidad de preguntaros, ¿qué escucháis cuando creais, trabajais u os relajais?, ¿teneis algún grupo fetiche que os ayude a concentraros, alguna canción en especial?,¿cual es esa melodía que os acompaña frente al ordenador?.

El objetivo, además de satisfacer mi curiosidad personal, es que podamos compartir recursos creativos, en este caso musicales, y quizás descubrirnos nuevos grupos y canciones, provarlas y ver qué nos inspiran a nosotros.

Así que empezaré yo con la última canción que estoy escuchando mientras intento llevar a cabo un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo, un relato breve para niños. La canción es I Lived on the Moon de Kwoon, sugerente de otros mundos donde la haya.

Y ahora os toca a vosotros, ¿cuál es la melodia que os inspira?

MC.

miércoles, 18 de julio de 2007

Jazz Maynard


No sé si alegrarme o entristecerme con la publicación de Jazz Maynard. Me alegra porque es una prueba más del talento de los autores españoles al servicio del cómic. Y me entristece porque una vez más queda claro que deben ser otros mercados los que apuesten por ello. En este caso (cómo no) es Francia, concretamente la editorial Dargaud, la que ha apostado por el tándem Roger Ibáñez / Raule.

Conozco el trabajo de Roger Ibáñez desde hace más tiempo del que el mismo Roger podría suponer. Todavía conservo un ejemplar de Hiromi en mi estantería. En aquel momento me parecía precioso, a pesar de la casi ausencia total de diálogos. Un proyecto muy plástico de un autor que apuntaba alto. No seré yo el que hable del progreso de su trabajo a lo largo de los años, pero es obvio que su forma de dibujar se ha estilizado hasta encontrar un camino personal y diferenciado que me sigue pareciendo digno de mención.

En su primera aventura con Jazz Maynard, R y R nos presentan un 'reputado trompetista y ladrón de guante blanco', tal y como reza el blog que han preparado para la ocasión y que se presentará (o se ha presentado ya) en países como Bélgica, Suiza o Canadá. Todavía no he leído el primer tomo y estoy deseando ver el segundo, al juzgar por los bocetos de portada que ya se pueden ver por internet.

El álbum, al margen de reconocimientos varios por parte de público y crítica, ya se ha llevado algún premio. Al parecer, su publicación en nuestro país está programada para Septiembre, pero aprovechando nuestra escapada a París durante estas vacaciones, un ejemplar caerá en nuestras manos sin dudar. Muchas felicidades a ambos por el fantástico trabajo que imagino ha debido suponer horas y horas de tira y afloja y sufrimiento. Al juzgar por lo que dicen en sus respectivos blogs, el resultado les ha merecido la pena. Máximo respeto para ambos.

Más información:
Jazz Maynard en Dargaud / Blog de Roger / Blog de Raule / Galería Jazz

R.

miércoles, 11 de julio de 2007

Crumble, Crackle, Burn


Post-recomendación breve para diseñadores y/o ilustradores. Crumble, Crackle, Burn, un libro editado por F+W Publications / HOW Books, en el que se nos ofrece toda una colección de texturas de todo tipo, generalmente asociadas a madera, óxido, metal y otras superficies orgánicas e inorgánicas en diferentes estados de degradación.

Algo tan estúpido para el público general resulta bastante útil para diseñadores. ¿Quién no tiene CD's enteros de texturas en casa? ¿Quién no ha escaneado o fotografiado planchas de metal oxidadas de un vertedero, paredes rugosas y aconchadas de un jardín o caminos de grava? Von R. Glitschka nos lo pone algo más fácil con su libro+DVD (23$). 120 texturas en alta resolución. Color y B/N, en formatos PSD, TIFF y en forma de pinceles para Photoshop. A través de la web podrás obtener 30 texturas extra si has comprado el libro. En fin... Entra en su web site y descarga algunas texturas de ejemplo para valorar. ¡Disfrutad!

Más información: Crumble, Crackle, Burn.

R.

lunes, 9 de julio de 2007

Ashley Wood



En algunas ocasiones hemos hecho referencia a proyectos en los que se ha visto involucrado Ashley Wood o a autores que han sido fuertemente influenciados por su trabajo. Injustamente, nunca hemos hablado directamente de él.

Ashley Wood, ilustrador australiano de fama mundial. Su ecléctico y vigoroso estilo ha salpicado multitud de proyectos interesantes (Lore, Popbot...). Trazo sucio y colores desaturados contrastados con fuertes manchas de estridentes tonalidades. Figuras exageradas y retorcidas. Mucha fuerza y ningún miedo a manchar el papel. Su sentido del diseño es evidente, más allá de su habilidad como ilustrador. Su trabajo ha generado un pequeño culto en todos los rincones del mundo. Sus referentes (no sé si admitidos, pero al menos a mi me parecen claros), vendrían a ser maestros como Bill Sienkiewicz o Kent Williams. En ocasiones, algo de Dave McKean.

En fin, otro de esos autores que probablemente pasen a ser futuros maestros del cómic, en la línea de otros ya consagrados, y que poco tienen que ver con él, como Mike Mignola. Por decir algo :-)

Recomendable la web desarrollada por el destacado diseñador belga Tom Muller.

Más información: Website de Ashley Wood / Blog de Ashley Wood.

R.

Primer aniversario de 2Blck

Este mes, 2Blck cumple 1 año. Tardamos un poco en apuntarnos al carro de los blogs, pero podemos decir con orgullo que no ha sido algo pasajero y que hemos mantenido nuestro blog todo lo vivo que hemos podido a lo largo de 12 meses. Tal vez no seamos el blog más activo de la red, pero la media de posts por mes no está nada nada mal.

Estadística breve: en 1 año, se han publicado 157 posts. Podéis calcular una media aproximada de 13 posts mensuales. Nuestro mejor mes, noviembre de 2006 con un total de 22 posts. Nuestro peor mes (sin contar el mes de inauguración del blog) fue febrero de 2007, empatado con abril de este mismo año, con un total de 10.

En 2Blck hemos hablado de poesía, de música, de cine, de diseño, de arte, de fotografía, de tendencias, de cómic... de cultura, al fin y al cabo. Y de todo aquello que se nos ha pasado por la cabeza, siempre intentando mantener una cierta coherencia y un diseño sencillo y bastante ilustrado (odio los blogs textuales con parrafadas inmensas). Y eso pensamos seguir haciendo mientras nos sea posible.

Desde aquí, un abrazo muy grande para aquellos que habéis pasado, aunque sea sólo un par de veces, por nuestro blog. Lo que decimos, lo decimos para vosotros. De lo contrario, no tendría sentido. Gracias, Jetsan, Mr.J, Pepitodelomo, Sonia, Dridly, Lady L, Juanan, Ceskus, Hombre Lobo... y a todos los demás :-)

R&Mc.

martes, 3 de julio de 2007

Se aproxima...


Hemos hablado varias veces de 30 Días de Noche en 2blck, ese clásico moderno del cómic que desde hace ya muchos meses se pasea por Ghost House Pictures, la productora de Sam Raimi. Después de muchos meses de rodaje (recordemos, dirigida por el director de Hard Candy, David Slade), por fin podemos ver el primer trailer oficial.

En estos momentos no puedo ser imparcial, porque llevo años esperando esta película (me considero un gran fan de la obra original) y el impacto inicial, pese a distanciarse un poco del cómic, es buenísimo. En fin, juzgad vosotros mismos. En otoño en EEUU. En España... previsiblemente en 2008. Veremos si acaba siendo un fiasco o un respetable título vampírico.

¿Por qué a nadie se le había ocurrido antes lo de situar a vampiros en una fría y larga noche ártica? Steve Niles, Ben Templesmith... we love you.

Contemplad el trailer: 30 Days of Night.

R.

viernes, 29 de junio de 2007

Más abstracción (y van VI)


Hace ya 9 meses que publiqué el último post de la serie 'Estimulante Abstracción' que prácticamente inauguró este blog hace un año. Tenía abandonadas esta piezas en un rincón de mi ordenador desde hacía tiempo, hasta que decidí darles una oportunidad.

Durante unos meses estuve planeando construir un web-site que las recopilase todas y de esta manera evitar que quedasen en nada y tuvieran su propio rincón en la red. Pero como siempre, el tiempo y las obligaciones profesionales han evitado que pueda hacerlo. De todas formas, la intención sigue ahí. Mientras tanto, este blog es la única plataforma de la que dispongo para mostrar estas pequeñas creaciones digitales abstractas que no tienen función ni valor ni razón de ser pero que son un refrescante método de evasión.

Las colgamos para aquellos que sientan una mínima empatía hacia este tipo de experimentos. Hoy tocan dos, de las que destaco la segunda como una de mis preferidas a pesar de su simplicidad y a la que llamo, lacónicamente, Busto Sonriente.

Más información en posts anteriores:

Post 1 / Post 2 / Post 3 / Post 4 / Post 5

R.

jueves, 28 de junio de 2007

Masters of Horror


Hace ya un par de años que alguien (Mick Garris, para más señas) tuvo la brillante idea de crear una serie de terror en la que cada episodio fuese dirigido por un director más o menos reconocido en el sector. El resultado, en principio, podría ser una colección de mediometrajes de culto en los que estos aclamados realizadores pudiesen volcar toda su creatividad y, de paso, (tal vez) tener la ocasión de ver realizado algún proyecto perdido en su cajón de ideas potencialmente exitosas.

Sólo he tenido la oportunidad de ver la primera temporada (en la actualidad existen 2 temporadas completas) y puedo decir que irregularidad es la palabra que mejor define al proyecto. Al parecer, esto sigue siendo una constante en la segunda temporada. A capítulos que podríamos definir como obras maestras se les unen algunos simplemente aceptables y otros bastante ridículos. Ha sido muy aplaudida la aportación de John Carpenter a la serie con su excelente Cigarette Burns, mientras que otras, como Deer Woman de John Landis resultan una decepción, teniendo en cuenta de quién hablamos.

A pesar de todo ello, Masters of Horror es imprescindible para los amantes del cine de terror de los 80 y de directores legendarios como Stuart Gordon, Tobe Hooper, Dario Argento, etc, que entran en contacto con otros monstruos del cine moderno como Takashi Miike.

Aún a riesgo de ser abucheado por mis gustos, me atrevo a proponer mis 3 capítulos preferidos: Cigarette Burns de John Carpenter, Homecoming de Joe Dante y Dance of The Dead de Tobe Hooper (un tanto incomprendida, al parecer).

Para información exhaustiva, fiable y, por qué no decirlo, freak, volvemos a recomendaros el blog Horas de Oscuridad, ya que contiene interesantes reseñas individuales de todos los episodios de Masters of Horror. Tenéis un acceso permanente a Horas de Oscuridad en la sección links interesantes de 2blck.

Más información: Masters of Horror.

R.

martes, 26 de junio de 2007

Life is a Pigsty


Con el paso de los años muchos músicos, con tal de seguir en la brecha, son capaces de vender su estilo, sus letras e incluso su alma a las fórmulas de los nuevos creadores de estrellas mediáticas. Todo por la fama y sobretodo, el dinero. Ellos, para justificarse, lo llaman evolución cuando en realidad se trata de decadencia.

Por eso da gusto encontrarse, de vez en cuando, con las excepciones que confirman esta regla, en este caso con el gran Morrissey.

Desde su anterior etapa como cantante de los Smiths por allá los años 70, Morrissey, ha evolucionado y perfeccionado su música y letras, utilizando lo mejor de la tecnología y músicas actuales al servicio de su personalidad y su voz. Prueba de ello es que recomendamos especialmente en 2blck sus dos últimos trabajos, "You are the Quarry" y "Ringleader of the Tormentors", en los que un Morrissey ya maduro, todo un caballero inglés, demuestra que es como los buenos vinos, que con el tiempo mejoran.

Más información: Web oficial de Morrissey.

MC.

lunes, 25 de junio de 2007

Sólo tu corazón caliente, y nada más


Lo tengo siempre a mano, a la vista, y da igual la página por la que lo abra, siempre algo desgarrador o hermoso me llega como una brisa fresca para llenarlo todo de sentido.

Es la Antologia Poética de Federico García Lorca, la editada en el 89 por Aguaclara en su colección Aljibe.

Le agradeceré siempre, e infinitamente, a Araceli, una mujer amante de la poesía, escritora y de una sensibilidad y ternuras admirables, que me prestara indefinidamente aquel libro con el que me quedé embobada una tarde de otoño en un hospital. Con aquel libro, que había sido un regalo para ella de parte de unos parientes, me hizo regalo a mi de un trocito de su pasión por la poesía y me descubrió otros versos más maduros, lejos de las rimas de los libros escolares, ya que yo era muy pequeña entonces. Por ello, y por ser como es, mis gracias infinitas y mi cariño más sincero.

De la pasión poética de Lorca nació "Deseo 1920", una de las piezas de este poemario a la que tengo un especial cariño y con la que acabaré este post, recomendándoos su obra, aunque suene a recomendación clásica. Acercaos a ella sin prejuicios, simplemente dejandoos llevar por sus imágenes, sus descripciones, sin miedo a la inmersión en su universo aparentemente sin sentido, sin intentar analizarlo, simplemente sintiéndolo. Realmente, merece la pena.

MC.

"DESEO 1920" Federico García Lorca

Solo tu corazón caliente,
y nada más.

Mi paraíso un campo
sin ruiseñor
ni liras,
con un río discreto
y una fuentecilla.

Sin la espuela del viento
sobre la fronda,
ni la estrella que quiere
ser hoja.

Una enorme luz
que fuera
luciérnaga
de otra,
en un campo de
miradas rotas.

Un reposo claro
y allí nuestros besos,
lunares sonoros
del eco,
se abrirían muy lejos.

Y tu corazón caliente,
nada más.

Reseña:
Antologia Poética , Federico García Lorca.
Prólogo de Ian Gibson.
Colección Aljibe, Editorial Aguaclara, 1989.

Mmmmm! -- Part. 3


Una vez más nos vemos obligados a recomendar un restaurante japonés. Esta vez, es el turno de Udon. Una propuesta que nos encanta desde que descubrimos su local en la Calle Princesa del Born hace ya unos años. Actualmente disponen de tres localizaciones en Barcelona. Princesa (Born), Tallers (Raval) e Illa Diagonal. Éste último ofrece la misma propuesta en barra.

Como puede adivinarse por el nombre, la especialidad de Udon son los noodles. Ya sean Udon, Ramen o Soba, preparados de múltiples maneras, todas ellas exquisitas: al wok, en sopa, en ensalada... Y acompañados, si lo deseas, de una serie de especialidades de lo más sugerente como los Very Good Roll, makis versión Udon que sustituyen el arroz habitual por finos fideos de pasta de arroz. Una deliciosa selección de postres y té y un ambiente agradable y moderno.

Si te quedas sin espacio en sus siempre abarrotados (y pequeños) locales, tienes la opción del take away y disfrutar en tu casa de una peli de Kitano. Mención especial para la excelente web desarrollada con pericia por Alvira y Rodríguez y merecedora en su momento de un FWA Site of The Day (ese Markooz estuvo fino ahí...).

Más información: Web-site Udon.

R.

miércoles, 20 de junio de 2007

Cuando las brujas bailan

Se acerca la noche de San Juan y, además de una buena provisión de petardos, muchos ya se están preparando para el atracón de coca, la recolección de muebles viejos con que hacer una buena hoguera y los botellones en la Barceloneta (el doble de guarros que de divertidos, por lo que se ve cada año en las notícias).

Pero otros tantos, y no creáis que los menos, se están preparando para una noche llena de leyendas en torno al fuego, la regeneración y la magia.

La fiesta de San Juan es más antigua que el propio santo ya que sus raíces, al igual que otras festividades como lo puede ser carnaval, son paganas, paganísimas. Se dice que el mismo dia de San Juan se abre la "puerta de los hombres" que comunica diversas dimensiones de nuestro mundo, y que por unas horas criaturas del más allá y del más acá pueblan en igual medida la tierra. Que esa noche, en que los ritos se consagran a la adoración del sol, puede uno encontrarse al diablo en un cruce de cuatro caminos, que las brujas hacen prácticas de vuelo y que los duendes y martinicos hacen fiestas en los rincones de las casas. Por el lado católico del asunto se asegura que el agua que se exponga a la noche será bendecida por el bautista.

Las hogueras simbolizan la quema de lo antiguo y el dejar atrás los lastres, por lo que son regeneración y purificación. Las tradiciones mandan quemar en ella todo lo viejo que queramos dejar atrás y atrevernos a saltarla (una vez apaciguada convenientemente)como símbolo de la valentía con que se empieza la nueva etapa vital.

Varios son los rituales que pueden hacerse para atraer la buena suerte y la prosperidad en esta noche, por ejemplo si queremos saber si tendremos prosperidad el resto del año debemos situar un recipiente con agua al aire libre y mirar en su interior cual speculum. Si en él se reflejan siete estrellas tendremos éxito, si se reflejan un numero par de estrellas nuestra bonanza no será precisamente para tirar cohetes pero por lo menos no será negativa como en el caso de que se nos reflejen un numero impar de estrellas.

Personalmente adoro esta festividad porque, aunque no sea el día del solsticio (que es el 21 de Junio), la celebración de la llegada del verano como una verdadera fiesta, mágica y llena de significado, es una excusa más para reavivar nuestras tradiciones, historias y folklore, muchas veces menospreciado y olvidado. Sin duda estas leyendas y ritos, parte de nuestra historia antropológica, hacen mucho más interesante una de las noches más cortas del año.

Más información general:

Website 1 / Website 2 / Website 3

Información sobre rituales mágicos para San Juan:

Website 1


MC.

Shift Calendar 2008


Ya tuvimos ocasión de hablar de este certamen el año pasado. Este año, el planteamiento es prácticamente idéntico, así que diremos una vez más que Shift convoca un concurso para la realización de su particular calendario anual.

¿En qué consiste el tema? Se trata de seleccionar el trabajo de 12 artistas/diseñadores que ilustren cada uno de los meses del año de manera totalmente libre, con el objetivo de descubrir nuevos talentos en el ámbito del diseño. El plazo para enviar muestras acaba el 10 de septiembre. Formato A4 (con previsión de publicación en A0 si la obra resulta ganadora). Los previos deben enviarse en jpeg a 72 dpi y 595 x 842 px a competition@shift.jp.org. Año tras año, propuestas vanguardistas se pasean por este curioso objeto de culto made in Japan. ¿Alguien se anima a intentarlo?

(Texto calcado al del año pasado. Si ellos no se han dignado a añadir nada nuevo en su concurso en los últimos 4 años, ¿por qué íbamos a hacerlo nosotros?...)

Más información: Shift Calendar 08.

R.

Eolo Perfido


Algo tengo que agradecer, sobre todas las cosas, a Eolo Perfido y es la fé en que todavía no es demasiado tarde para encontrar mi verdadera vocación y poder vivir de ella. Porque eso fué justamente lo que le pasó con casi treinta años de edad al coger una cámara fotográfica, una extraña sensación y un deseo irrefrenable de no soltarla nunca jamás.

Y menos mal que no lo hizo porque sus fotografías son de una gran calidad y ha logrado convertirse en uno de los fotógrafos de moda y publicidad más demandados (aunque su serie de retratos sea, en mi opinión, la mejor).

Así que recomendación fotográfica para hoy: echadle un ojo al trabajo de Eolo Perfido.

MC.

viernes, 15 de junio de 2007

¡Nominados!


Hemos sido nominados por Sonia, de Platonia, en una especie de cadena viral entre blogs, en la que cada nominado debe decir 7 cosas sobre sí mismo, y nominar a su vez a otros bloggers de su interés. Desconocemos quién inició el movimiento, pero lo cierto es que nos ha servido para conocer blogs muy interesantes, así que nos apuntamos a la cadena.

Mc dice de R:

-R nació en Barcelona pero cuando era un niño se mudó con su familia a 'La Piedra Roja', como él la llama. Allí se mezcló con nosotros, la fauna del Vallés, y se convirtió en lo que es hoy en día: el friki más majo de toda la comarca :-)

-Desde muy joven empezó a practicar TaeKwonDo y, le apasiona tanto, que pese a múltiples dolores y lesiones no lo ha dejado jamás. Es su válvula de escape según dice. Yo, después de verle practicarlo, creo que su seguridad en sí mismo, su carácter calmado, su generosidad y su fuerza de voluntad són en parte gracias a él. La mayor parte se debe sin duda a que es una de las mejores personas que he conocido en la vida.

-Es un apasionado de los OVAS y series manga, pero sobretodo de los buenos cómics, ya vengan de Japón, Europa o USA. No se pierde ningún salón y por todos es sabida su adoración por Katsuhiro Otomo o Mike Mignola entre otros artistas. Valora muchísimo las historias y la manera de expresarse de los dibujantes. Últimamente lo que más le ha viciado, por eso, son los libros de Mundo de Tinieblas.

-Es un loco de las películas de terror y los videojuegos. De estos últimos, "Diablo", "Vampiro", o "Doom" están entre sus favoritos, pero si tuviera que escribir la lista (al igual que pasa con los cómics y las películas de terror) me quedo sin espacio en el post. Asiduo del Festival de Sitges y fan de Tarantino, John Carpenter o Robert Rodríguez entre muchos más.

-Desde que íbamos a la escuela de arte es mi ídolo. Tiene un gran don como ilustrador, tanto a mano alzada como por ordenador, y como diseñador gráfico. Es creativo, elegante, preciosista, lleva ya diez años diseñando sin parar y aún no se ha cansado :-) Es un profesional con todas las letras y me consta que un mejor compañero de trabajo.

-Es muy racional, comprometido, respetuoso con los demás, ordenado, paciente y educado. Y también apasionado, detallista, divertido, cariñoso... aunque a veces exasperante y despistado X-P. Es una persona en la que sin duda se puede confiar, un gran amigo y un compañero ideal.

-Es simplemente la leche.

R dice de Mc:

-Nacida en Terrassa. Vive allí desde siempre. Comparte piso y vida con un impresentable. Es visceral y muy nerviosa. Se deja llevar por sus sentimientos en exceso, cosa que suele conllevar ansiedad y malestar. Estalla en un 0 a 100 en 2 segundos. Luego regresa a su lugar y muestra su mejor cara. Si no fuese así, no sería ella.

-Tiene una voz preciosa. Es vocalista desde hace ya unos años del grupo Maramargo. Escucha todo tipo de música y se atreve a cantar desde temas intimistas con aire aflamencado hasta rock&roll clásico. Ya estáis montando su club de fans :-) Saludos a Sergio y Luismi.

-Es aficionada al shojo. Adora las series romanticonas y femeninas tipo Kare Kano o Marmalade Boy. Su primer GRAN amor fue el Capitán Harlock.

-Espero ser objetivo cuando digo que escribe de maravilla. Prosa y verso. Y si el mundo es justo, en algún momento todo lo que lleva dentro llegará a un público que lo valore.

-Hace algo más de un año tuvo una hija. Se llama Nana y es un cruce de caniche y... otra cosa. Para mi es una bestia irracional y altamente consentida, pero la quiero porque es importante para Mc. Y eso es lo que cuenta :-)

Y desde 2Blck nominamos a:
Jetsan / Horas de Oscuridad / Mr.J / Lady L / Montlló / Pepitodelomo

Gracias por la nominación, Sonia :-)

R&Mc.

jueves, 14 de junio de 2007

Type Specific


Nuevo libro recomendado. Atrás quedó el tiempo en el que uno podía permitirse comprar un par de libros sobre diseño al mes (en parte debido a la curiosa paradoja de los libros SOBRE diseño que por fortuna o por desgracia son DE diseño, con un nivel de producción tan elevado, que resultan inasequibles). Así que cualquier novedad en nuestra biblioteca personal es recibida con entusiasmo.

El último libro que he adquirido es el ya viejo Type Specific, publicado en 2005 por Rotovision. Hace muuucho tiempo que le eché el ojo, pero hasta ahora no me había decidido a comprarlo. Type Specific trata de proyectos resueltos mediante tipografía hecha a medida, bien por manipulación de fuentes conocidas adaptadas a una situación muy concreta y específica, o bien porque la propia experimentación de los diseñadores en el proyecto ha llevado al desarrollo de caracteres únicos y exclusivos que, en algunos casos, acaban formando una tipografía íntegra y utilizable.

El estudio de diseño suizo Norm suele decir que apuestan fuerte por el desarrollo de una tipografía exclusiva para cada uno de sus proyectos (¡eso dice mucho del tiempo del que deben disponer!). Este libro ha debido llegar a su top 5, sin duda.

Una excelente edición que encontrarás a un precio de entre 30 y 50€. Para fanáticos del diseño tipográfico.

Más información: Type Specific en Rotovision / Type Specific en YWFT

R.

miércoles, 13 de junio de 2007

Polvo


Si algo caracteriza a la fotografía de Francesca Woodman (Denver, 1958 - Nueva York, 1981) es una profunda mirada hacia el interior de su ser y sus vísceras, una mirada sin tapujos ni concesiones, atractiva y enigmática, que no te deja indiferente.

Edificios abandonados, paredes desconchandas, humedades, madera vieja, muebles rotos, espejos agrietados, polvo en la atmósfera... conforman un paisaje que parece retratar su propio interior, abandonado, ocupado por rayos de luz que sobrecojen entre la penumbra y las sombras presentes en cada esquina. Poético y mágico.

15 segundos separaban a Francesca Woodman de presionar el botón del autodisparador y desnudarse, en cuerpo y alma, ante el objetivo. De exponer sus inseguridades, su tristeza, sus debilidades, su fuerza y su rabia. De revelar su mundo interior a través del exterior.

15 segundos antes de sincerarse consigo misma y exhorcitar por un rato todos sus fantasmas. Unos fantasmas que le rondaban y le vencieron con la sombra del suicidio.

No os perdáis su trabajo, realmente inspirador.

Más información: Enlace 1 / Enlace 2

MC.

May 1st Reboot


Threeoh, el popular portal sobre diseño multimedia acabó convertido en May 1st Reboot hace ya unos cuantos años. Threeoh, creado originalmente por James Widegren (Idiocase.com), y lanzado cuando éste contaba con apenas 15 años (era sorprendente ver su nivel a tan temprana edad) debió suponer demasiado esfuerzo en términos de gestión y dio paso a la organización de un certamen anual dirigido a la 'crème de la crème' del diseño web internacional. Bueno, todo es relativo. Obviamente, hay de todo.

Pero nadie puede negar que el May 1st Reboot se ha convertido en un referente y en una buena base de datos de sites inspiradores de gran nivel. Como cada año, encontraremos lo último en diseño Flash y CSS. Es curioso observar la migración masiva de muchos diseñadores 100% flash a un html plano y accesible. Donde antes presentaban sus sofisticadas barbaridades multimedia en Flash, ahora exhiben sus discretos y funcionales portafolios CSS. Tendencia en parte comprensible y en parte preocupante, pero no es momento de hablar de ello (prometemos un post en un futuro cercano). En todo caso, una muy recomendable visión panorámica de tendencias en diseño on-line.

Más información: May 1st Reboot / Idiocase (no actualizado)

R.

Studio8 Design


Hace tiempo que no recomendamos enlaces relacionados con el diseño gráfico. La verdad es que al pasear por la red, te das cuenta de lo anodinas que son muchas webs sobre diseño, tan vinculadas a las tendencias imperantes que aburren. Pero de tanto en tanto te cruzas con alguna cosa interesante.

El caso que nos ocupa es el de los londinenses Studio8, y no lo recomiendo por el web site en sí, que ha sido desarrollado en un html plano y bastante simple, tirando a pobre en algún momento (ese scroll es casi chapucero), sino por la gran calidad de los trabajos exhibidos.

Otro de esos estudios que te recuerdan la grandeza del diseño más convencional, en el sentido más positivo de la palabra. Proyectos offline de muchísima calidad. Inspirados e inspiradores. Mucha tipografía y mucha dedicación a una profesión que nunca perderá su razón de ser. Si te gusta Vince Frost (del que hemos hablado varias veces en 2Blck), te encantará el trabajo de Studio8. En parte porque los fundadores de Studio8 fueron directores creativos de Frost Design...

Más información: Studio8.

R.

miércoles, 30 de mayo de 2007

Con un par de webs

Hace tiempo vengo atesorando direcciones de webs que me resultan atractivas por contenido y estética, por su navegación o su grafismo... pero como de todas esas ya suele hablar R, yo voy a linkaros directamente mi otra colección, la "lista negra" de las webs, aquellas que desafían los límites de la sinrazón en sus planteamientos, las que escuecen en los ojos incluso antes de entrar en la home, solo con el "Cargando", para las que el término "kitsch" es demasiado "light".

Os animo a este pequeño experimento masoquista, ¡dddle a los links!, ¡sin miedo, que no se diga!, echádle valor... el mismo que tienen los dueños de las webs de tener semejante cosa representándoles en internet.

Y si realmente descubrís que sois aún más fuertes de lo que pensabais proponedles hacer un rediseño de las mismas... ¡aarrfffgggg!, a ver quién le echa más webs...

MC.

Colección de links (Parte 1)

- Orientación psicológica
- Stadium Casablanca
- Zaragoza Ciudad
- Medianet
- Association of International Glaucoma Societies
- El Cobrador del Frac
- Fres Co.
- Cyber D-Sign Clan
- Aldeasa
- SM2 Publicidad Valladolid
- Pontificate John Paul II

Basta de horror... por hoy X-)

Anotación: Me es muy grato anunciar que, al visitar algunas de las páginas que tenía en mi lista, han sufrido un rediseño que las ha adecentado un poco, algunas incluso ya no figuran, otras simplemente no tienen remedio.

martes, 29 de mayo de 2007

Dark Ladies


Nuevo post sobre arte. Me apetecía hablar un poco sobre ilustración con aire gótico y al pensar en algunos de mis artistas favoritos, me doy cuenta de que varios de ellos son mujeres y que a todas les une esa predilección por el 'lado oscuro'. Así que, de momento, me animo a hablar sobre 3 de ellas:

La primeriza
Hace poco, Norma se ha animado a presentar a Cris Ortega (1980), en una vía muy similar a la de Francés, pero con un aire bastante más light y una cierta influencia japonesa que sin duda ha hecho que su aceptación entre el público más joven sea, al parecer, rotunda. Nueva promesa de Norma Editorial con Forgotten, su primera obra completa. Curiosamente, su web divide sus obras en ilustraciones realistas y otras más vinculadas al cómic. Las obras expuestas en Forgotten, me parecen una mezcla de ambas tendencias. Ejerce como directora de arte en una agencia de publicidad cuyo nombre no mencionaré para evitar que visitéis su, honestamente, lamentable web y destrocéis vuestra ya de por sí frágil cordura visual. Un largo camino por recorrer que comienza en Forgotten.

La promesa cumplida
Hace unos años que Victoria Francés (1982) anda arrasando con sus ilustraciones vampíricas, que casi han llegado a la categoría de culto. Recuerdo que cuando vi por primera vez su álbum Favole, a simple vista pensé: 'vaya, otro álbum de Luis Royo. BUUUUF. Siempre lo mismo'. Pero no. Era un nuevo talento y una cierta frescura era patente en aquellas páginas, coincidencias estilisticas a parte. Todo ello ha llevado a que EEUU se haya interesado por ella y actualmente Dark Horse publica su obra al otro lado del océano. He tenido ocasión de verla en algún salón del cómic y su aspecto es tanto o más impresionante que sus propias obras.

La veterana
Y por último llegamos a mi favorita: Furiae, aka Linda Bergkvist (1977). Una artista sueca que lleva ya unos cuantos meses sin actualizar su web, debido supuestamente a una enfermedad que la ha tenido fuera de combate, a pesar de que al parecer está recuperándose. ¿Qué podemos decir? Su obra es preciosa e inmensa, además de original e inspirada. Su galería, desglosada en varias secciones (Umber, Jade, Ruby...) recoge buena parte de su trayectoria. Es curioso apreciar, oculto entre capas de oleo digital, el indiscutible aire femenino en todas sus ilustraciones. Además, ofrece a los visitantes tutoriales free con recursos y trucos varios para adictos a la ilustración digital. Un nivel enorme, ciertamente. Le otorgamos el grado de Dama de la Noche. Recupérate pronto, Linda.

Más información sobre todas ellas: Cris Ortega / Victoria Francés / Furiae

Las imágenes son © Copyright de sus respectivas autoras.

R.

lunes, 28 de mayo de 2007

Latex for Fun


Nueva exposición en Vallery. Del 24 de mayo al 4 de junio podéis ver Latex for Fun, un proyecto basado en el libro de Máximo Tuja, publicado por Die Gestalten Verlag (35€) en el que una serie de diseñadores/artistas de todo el mundo se animan a colaborar en el proyecto 'globo' de Max-o-matic. Traducido: ¡que todo el mundo se ponga a dibujar sobre globos u otros soportes de latex, porque es tremendamente divertido! :-|

Parece ridículo, pero es el punto de partida de Latex for Fun. En fin, una frikada importante. Pero ya se sabe que en estos proyectos caprichosos todo vale y parece que el tema ha servido de base para desarrollar algo editable. Sorprendentemente, los resultados obtenidos son de lo más interesantes. Creativos al poder. Dales un clip y un bote de Lizipaína y diseñarán todo un mundo de inspiración multicolor para ti.

Más información: Vallery / Latex for Fun

Vallery (by Vasava): C/ Calabria, 85 - 08015 Barcelona

R.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Changeling: the Lost (concurso)


White Wolf, responsables de Vampiro La Mascarada entre otros, han decidido lanzar al mercado un nuevo juego inspirado en el Mundo de Tinieblas que estrenaron en 2004, tras más de 10 años de producción continua en sus antiguas líneas de juego. Tras una saturación masiva y un punto y final acertado, White Wolf hizo borrón y cuenta nueva y replanteó sus productos desde 0. Vampiro La Mascarada quedó atrás para dar paso a Vampiro El Réquiem. Le siguió Werewolf, Mage y Prometheans.

En España vamos 'un poco' por detrás, pero siempre estamos al tanto de las novedades en EEUU, así que a través de la web oficial de White Wolf, se nos presenta su 5º proyecto, basado en criaturas que YA existían en su antiguo World of Darkness: Changeling. Cómo no, también replanteado y adaptado a sus nuevos productos. Programado para Agosto de 2007.

Hadas. Poco tienen que ver las Hadas del Mundo de Tinieblas con aquellas a las que todos estamos más habituados. Una visión mucho más oscura que deja a estas inquietantes criaturas en una buena posición entre vampiros, cambiaformas, magos y seres artificiales.

El caso es que con motivo del estreno de Changeling, White Wolf promueve un concurso para diseñar el trailer del juego en dos categorías: 1, banner en flash para web o 2, vídeo completo para You Tube. Entre el material de base que WW ofrece, podemos encontrar algunas de las ilustraciones que formarán parte del nuevo libro y hay que decir que tienen MUY buena pinta. Plazo máximo para la entrega de material: 11 de Junio. ¿Premio? Una copia firmada del libro y anticipada a su publicación, unas camisetas y algunos dólares extra para consumo frikil en productos de White Wolf.

Más información: Concurso Changeling.

R.

lunes, 21 de mayo de 2007

I wanna be Stefan Sagmeister


La semana pasada tuve la oportunidad de disfrutar del workshop 'I wanna be Stefan Sagmeister', organizado por Catalana de Tipos dentro del marco de Ligaduras 2007. Hacía tiempo que no me acercaba a nada parecido a 'formación' en términos de diseño. En realidad, el workshop no se pareció en nada a una clase teórica, cosa que agradezco muchísimo. En vez de ello, pude sumergirme en unas horas de inspiración, evasión y puesta en práctica de algo que aunque pueda parecer muy obvio, resulta refrescante dentro de nuestras maratonianas jornadas delante del ordenador: la observación del entorno.

Nada de mac/pc. Busquemos tipografía donde no (¿o sí?) la hay. Los interesantes rincones de la Escuela Bau sirvieron para construir mensajes con fuentes improvisadas, rescatadas del entorno físico que nos rodeaba, no sin la ayuda de nuestra imaginación, en un intento de emular algunos de los más famosos trabajos del mencionado Stefan Sagmeister.

Los resultados, a pesar del desarrollo acelerado fueron de lo más interesantes. Cada grupo presentó las conclusiones de sus apenas 8 horas de investigación a base de fotografías y algunos montajes sutiles para la proyección. En las fotografías que acompañan a este post, podéis ver algunos de los resultados obtenidos junto a Marcos Medina (¡hay que repetir!). Un alfabeto completo a base de tiza y borradores, taquillas como soporte pixel-based y muchas otras cosas. Enriquecedor. No os perdáis la cantidad de conferencias que se están ofreciendo en el FAD, dentro de Ligaduras. No tienen desperdicio.

Más información: Ligaduras.

R.

Hell... it's about time


Pues sí. ¡Blizzard acabó anunciando StarCraft 2! Una lástima por los fans de Diablo que esparaban una 3ª parte. Pero imagino que tanta saturación de magia y fantasía tenía que acabar en algún cambio. Y los fans de StarCraft lo merecen. Estrategia con ambientación high-tech.

A través de Blizzard podéis acceder al web-site recién creado con toda la info del nuevo StarCraft2. Yo esperaba un simple anuncio de inicio de producción, ¡no que dejasen ver que el producto está TAN avanzado! Eso sí es saber llevar un secreto. En la web pueden verse capturas de pantallas, bocetos conceptuales, vídeos, resúmenes, argumento y todo lo que puede ofrecer una web comercial. El aspecto general del juego se acerca al de WarCraft 3, pero con un diseño general menos 'cartoon', un motor 3D más depurado y un diseño de unidades simplemente impecable. No podía ser de otra manera. El trailer cinemático que podemos ver en la web es simplemente impresionante. Es de esperar que StarCraft 2 pase a engrosar el excelso currículo de Blizzard en materia de productos ultra-exitosos. Un nuevo paso en la leyenda de sagas de la compañía norteamericana.

Protoss, Terrans, y Zergs. Campaña individual y juego online. Herramientas de creación de mapas y scripts, etc, etc. En fin, que estamos ansiosos por ver lo que nos ha preparado Blizzard.

¿Lanzamiento? Todavía sin fecha. Como ellos mismos dicen siempre: 'Nos tomaremos el tiempo necesario para asegurarnos de que el juego es divertido y equilibrado y de que está perfectamente pulido'. Así que a esperar toca. Atención, usuarios de Mac, porque como viene siendo habitual, Blizzard ofrecerá una versión de SC2 para Mac OS X.

Más información: StarCraft 2.

R.

viernes, 11 de mayo de 2007

Premios 20 blogs

Por fin, después de arduas polémicas, acusaciones varias y otras tantas descalificaciones de blogs, ayer se entregaron los premios "20 blogs", creación del diario gratuito, digital e impreso, 20 minutos y otorgados por un jurado de la misma publicación.

2blck participaba en tres categorias (Blog de actualidad, Cultura y Tendencias y Mejor diseño) y queremos dar las GRACIAS a los que nos habéis dejado algún que otro voto. GRACIAS. Porque eso de que los bloggers voten por el tuyo es el mejor halago de todos.Otra cosa son los premios que da un jurado y que no hay que menospreciar en absoluto, pero que, como pasa siempre y aquí ha pasado en algunas de las categorías, poco tienen que ver con la opinión general de la gente que los lee.

El premio "20 blogs" cierra su última edición con una gran participación como su mayor éxito y con puntos a mejorar en su organización como nota negativa. Pese a lo bueno y lo malo, un aplauso por la iniciativa de 20 minutos que estimula la creación y el seguimiento de blogs y una gran felicitación a todos los ganadores, que aunque la mayoría proclamen que lo han sido por un error de criterio del jurado, por algo lo son, oye.

Como curiosidad aquí os dejamos las votaciones finales de 2blck:

Mejor blog por votación de los bloggers - 9 votos - 879º
Mejor blog de actualidad - 4 votos - 190º
Mejor blog sobre cultura y de tendencias - 3 votos - 199º
Mejor diseño - 2 votos - 107º

Premios "20 blogs", hasta el año que viene.

MC.

martes, 8 de mayo de 2007

Spiderman 3


Vuelve Sam Raimi con la tercera parte de su personal y acertada interpretación de Spiderman en lo que parece ser el fin de un ciclo del personaje en el cine (aunque visto su éxito, eso está por ver).

Siguiendo la trama generada en las dos primeras entregas, en las que Spiderman acaba enfrentado al Duende Verde y al Dr. Octopus, Peter Parker continúa su historia de amor con Mary Jane Watson y su malograda amistad con Harry Osborn, su amigo de infancia y sucesor de su padre en el rol del Duende.

Lo cierto es que poco le quedaba a Raimi por explicar tras sus dos exitosas incursiones en el reino Marvel-arácnido y la verdad es que se nota que Spiderman 3 es un simple producto derivado del éxito. A pesar de la cantidad enorme de material existente en la historia de Spiderman, los guionistas han optado por repetir en 2h y media ni más ni menos que lo MISMO que hicieron en las dos primeras partes, en una trama bastante convencional en la que el Hombre de Arena tiene un papel exageradamente importante mientras que Venom, principal reclamo del film, pasa sin pena ni gloria.

En todo caso, el efecto de la entidad simbiótica sirve para que Raimi pueda recrear las escenas cotidianas y humorísticas que han caracterizado a sus anteriores películas. Las escenas que podrían haber supuesto 'el contrapunto humano, cómico y algo patético' de un film de acción súper-heroica, acaban devorando a la supuesta trama principal, anodina y carente de interés. ¿Es esto algo negativo? Bueno, tal vez sea lo que la diferencia de otros films de súper héroes, pero la sensación final es ciertamente insatisfactoria, por mucha escena vibrante y dinámica que haya (la verdad es que la mayoría de ellas están realmente bien producidas).

Por otra parte, Gwen Stacy, personaje capital del cómic original con destino trágico, acaba convertida en lamentable personaje secundario sin ningún peso en la historia. Los fans deben estar tirándose de los pelos. A ello se añade el minuto de gloria de Stan Lee en otro de sus cameos y la inestimable colaboración (cómo no) de Bruce Campbell, esta vez en el papel de un maitre francés en lo que me parece una de las mejores situaciones de la película. Siempre grande, Mr. Campbell.

El resultado de todo esto: unas escenas finales con momento patriótico lamentable y la película más taquillera de todos los tiempos en EEUU (creedlo o no), arrasando en su primer fin de semana de manera clara. Nosotros nos quedamos con la 2a parte.

R.

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Anexo de Mc:

Mi opinión sobre Spiderman 3 es independiente de las dos primeras partes de la saga ya que no las he visto. Ésta me pareció una película entretenida, sin más petrensiones, así que ni la suspendo ni le doy un excelente. Personajes un poquito planos eso sí (sobretodo después de leer el eslógan que aparece por todas partes en la publicidad de la película "la verdadera lucha se libra en el interior" o algo así). Veáse la actuación de Kirsten Dunst y sus ojillos de "qué pobrecita soy, nadie me quiere" o Thomas Haden Church que no consigue enternecernos lo más mínimo con su tragedia familiar y se merece sin duda que Spiderman le dé un buen mamporro. En todo caso, supera a la última adaptación de un cómic de Marvel que he visto (véase anterior post sobre El Motorista Fantasma) con creces.

Lo peor de la película es, sin duda, el momento patriótico. A estas alturas y los norteamericanos aún así. Y lo mejor, los momentos de humor, sobretodo los protagonizados por J.K.Simmons como jefe de Peter Parker.

Hasta aquí mi opinión sobre Spiderman 3. Y ahora mi opinión sobre los impresentables que se sentaron detrás nuestro el día que fuimos a verla. Realmente aquel día una gran parte de la sala parecía atacada por algún tipo de transtorno que no les dejaba cerrar la boquita, pero lo resumiré en los seres que estaban detrás de las butacas 17 y 18 de la fila 18 del Cinesa Parc Vallés el viernes día 4 en la sesión de las 12 de la noche aprox.

Una cosa, por si no lo sabéis dado vuestra corta... edad, es hablar susurrando, comentar la película en ciertos momentos puntuales o levantarse para ir al baño y cruzar toda la fila. Éstas son cosas que, aunque molestas, son medianamente tolerables. Pero otra muy distinta es ponerse a hablar a gritos y a reírse a carcajadas mientras te explicas la vida con los amigotes. Un poco de respeto, por favor. A gritarse y hacerse bromitas a un bar o a donde se os ocurra menos a un cine. Tener las hormonas revolucionadas no es una excusa que os salve de vuestra pésima educación.

MC.

Más información: Web oficial.

lunes, 7 de mayo de 2007

Doctor Who


Hace poco me vino a la memoria la mítica serie Doctor Who, que TV3 emitió hace... vaya, ni lo recuerdo. ¿15 años? ¿20? Lo cierto es que era una serie única y original, plena de conceptos de lo más extravagantes. Naturalmente, el recuerdo se ha distorsionado con el tiempo. Mi mente de niño sufría y disfrutaba al tiempo con algunos momentos extraños, algo violentos, desagradables e incluso angustiosos. Aspectos que han supuesto millares de críticas hacia la serie a lo largo de su historia. Imagino que una perspectiva adulta ayudaría a ver todo esto con más sentido del humor.

El Doctor Who era un Time Lord, alienígena de aspecto humano con la facultad de revivir hasta 12 veces tras su muerte (convirtiéndose en alguien de aspecto físico y personalidad distinta), excusa la mar de creativa para renovar el papel del Dr. a lo largo de las muchíiiiisimas temporadas de la serie. De hecho, posee el Record Guiness como la serie de Ciencia Ficción más larga de la historia. Recordemos que comenzó en el año 1968, y hace apenas dos meses se estrenó en Inglaterra una nueva parte de la serie. Impresionante.

Naturalmente, a lo largo de 40 años, el Dr. Who se ha reencarnado varias veces, contando cada vez con un actor diferente para interpretarlo, de edades en ocasiones MUY distintas. Personalmente, sólo recuerdo la interpretación del cuarto Doctor, interpretado por Tom Baker (1974–1981). Look inglés tirando a casposo, nariz aguileña, pelo enmarañado, mirada demente, comportamiento algo siniestro, bufanda multicolor... Hasta 10 actores han pasado por el rol del Dr. Who. Aquellos que hayan visto 'Heroes', identificarán al 9º Doctor como el actor Christopher Eccleston (Claude, el hombre invisible).

En fin, el buen Doctor se embarcaba en una bizarra aventura temporal a bordo de su nave TARDIS (Time And Relative Dimensions In Space), enorme en su interior, pero con el aspecto externo de una caseta de la policía londinense, enfrentado a todo tipo de monstruos, mutantes, androides y criaturillas similares. Todo recreado en sus inicios con los recursos de la época. Es decir, risibles.

No hace falta decir que Doctor Who es una institucion y un icono de la cultura popular inglesa y que de forma global supone uno de los productos televisivos más exitosos, influyentes, inteligentes y brillantes de la historia. Realmente, para recordar. ¡Tengo que recuperar los episodios como sea!

Más información: Doctor Who (BBC) / Dr. Who Reference Guide

R.

viernes, 4 de mayo de 2007

Fuego de Ira


Otro post nostálgico. A finales de los 80 apareció en el mercado el emblemático juego de tablero Hero Quest. Experiencia lúdica sin igual. Introduce esas dos palabras en Google y contempla la retahila de comentarios friki-obsesivos al respecto. Toda una generación (entrando ya en los 30) que conserva el juego original como un pequeño gran tesoro en su armario. Esqueletos, bárbaros, elfos, enanos, magos, momias, fimirs, zombies, gárgolas... Guerreros del Caos. Todo un mundo de magia y espada recreado a base de detalladísimas y preciosistas figuras en miniatura. Los más viejos del lugar recordaréis el flipado spot de TV anunciando el juego. Imposible olvidar al niño exclamando ¡Fuego de Ira!, hechizo a lo 'Diablo' analógico. Grandioso y pionero.

Lo cierto es que como juego de tablero era toda una novedad, a pesar de que bebía de fuentes varias relacionadas con los juegos de rol y la literatura fantástica. El planteamiento en sí supuso una influencia masiva en multitud de proyectos posteriores.

Hero Quest no quedó anclado en el tiempo. Se publicó una lista bastante larga de expansiones (más de las que creía, francamente) que incluían tramas argumentales, retos, más figuras, hechizos... De hecho, aún siguen apareciendo actualizaciones, aunque sea en círculos más o menos amateur/fan que complementan el juego original, dotándolo de nueva vida. Curiosamente, esas nuevas actualizaciones beben de fuentes que a su vez se inspiraron en el Hero Quest original en muchos aspectos. Una especie de retro-alimentación. Mención a parte merece Heroquest.es, el remake de Hero Quest en español, repleto de material completamente nuevo y lo más importante: toneladas de cariño, respeto y pasión.

En 1991, la compañía Gremlin programó un video-juego para Amiga y C64 (considerado magistral) basado en Hero Quest. Actualmente, podéis descargar el juego de forma gratuita a través de webs de Abandonware. Aunque el juego era realmente bueno, me quedo con el sabor del original.

Hoy en día Hero Quest está descatalogado y es casi inencontrable (y menos en condiciones). Afortunadamente, existe internet. Últimamente ando pujando por eBay por una caja original. Algunas cifras son de coleccionista, pero es como comprar un pedazo de infancia. Es divertido rememorar los buenos momentos que al parecer Hero Quest hizo pasar a muchas, muchas personas.

Más información: Heroquest.es

R.

P.D.: Dedicado a ti, Juan Antonio. Por las gloriosas tardes de Hero Quest.

Lo que me sale de las vísceras II

"Cansada, y en el tren"

Pajaritos de papel volando,
unicornios de ojos vacíos,
fantasías rotas, vanas,
desperdicios de mente,
auxilio de los durmientes,
brújula de perdidos.

Mordidos de cristal hoy mis dientes,
mis ojos al cuello prendidos,
soy inerte,
como la pluma de un pájaro herido,
como la tierra
cuando ya ha parido,
como el silencio,
como el susurro débilmente escondido.



MC.

jueves, 3 de mayo de 2007

Felicidades, Helvética


Gran sorpresa la que me he llevado hoy al ver que ADN, diario francamente bien diseñado, ha dedicado una doble página (y mención en portada) al 50 aniversario de Helvética, la legendaria tipografía de Max Miedinger (de la que hemos hablado muuuchas veces aquí). Recordad la película/reportaje editada con motivo de tal acontecimiento y que comentamos hace bastantes meses en 2Blck.

En fin, que es estimulante abrir el diario y poder decir: 'sí, señor... esto es sensibilidad'. Porque es cierto que la gente 'de a pie' no sabe distinguir entre una Helvética y una Arial. Ni saben ni quieren, porque poca importancia tiene algo semejante para ellos, pero... ¡señores! ¿Acaso no es justo dedicar tiempo y recursos a algo que te acompaña CADA día de tu vida? En publicidad, en el metro, en la camiseta que llevas puesta, etc, etc, etc. Tu amiga inseparable.

Es una lástima que entre los ejemplos usados por ADN para ilustrar casos relacionados con Helvética hayan usado un Nike+iPod (usando Myriad)... En fin, no podía ser perfecto. Pero se les perdona por la iniciativa :-) Larga vida a Helvética. Por 50 más.

Más información: Helvetica, a Documentary Film

R.