viernes, 25 de junio de 2010

Chip Kidd


El primer libro que reconocí como 'diseñado por Chip Kidd' fue el no especialmente popular Batman Animated, en su versión original en inglés, que compré en Norma Comics hace más de 10 años. Kidd era, de hecho, co-autor del libro. Me sorprendió la importancia que se le daba como diseñador, cuando en general me parecía que las páginas interiores eran caóticas, desaliñadas, totalmente carentes de una cierta unidad, continuidad o aparente criterio tipográfico. Una pesadilla para cualquier maquetador.

Muchos años y montones de art-books comprados más tarde, puedo decir que Batman Animated sigue siendo el libro mejor diseñado de la historia (en su género).

Ahora no me sorprende oír que Kidd es considerado el mejor diseñador de portadas para libros del mundo. Ha trabajado para las editoriales más prestigiosas a nivel internacional con un nivel de producción anual que da escalofríos y un eclecticismo exagerado para cualquier diseñador.

Actualmente es director de arte en Knopf, cosa que, honestamente, se nota. Si tenéis interés en su trabajo, os recomiendo encarecidamente comprar el libro 'Chip Kidd Book One: Work 1986-2006', un tomo de 400 páginas recopilando algunos de sus mejores trabajos. Una joya absoluta del diseño contemporaneo.

No contento con ser uno de los diseñadores americanos más influyentes, Kidd cuenta con su faceta como escritor, habiendo publicado best-sellers como The Cheese Monkeys o Batman Collected. Además, tengo entendido que es un hábil ponente en conferencias en todo el mundo y, por si fuera poco, es vocalista y percusionista de la banda Artbreak. Os aseguro que mal no canta. Parece que el talento de este hombre no entiende de barreras.

Más información: Good is Dead

R.

Babyvamp Jessica

Un micro-post, más propio de Twitter que de un Blog, pero en fin... lo alargaremos :-) Os recomendamos echarle un vistazo al nuevo site preparado por HBO entorno a True Blood (ver anterior entrada). Se trata del blog (ficticio) de Jessica Hamby, uno de los personajes exclusivos de la serie que, aunque no aparecía en las novelas, se ha ganado un hueco entre el público, convirtiéndose en uno de los favoritos de todo el mundo.

En el blog, Jessica explora las herramientas 2.0 y postea sus vídeos y sus reflexiones de post-adolescente vampirizada en tono fundamentalmente cómico.

Hay dos aspectos del blog que me han gustado:

Primero, que el diseño del mismo es intencionadamente cutre, usando una plantilla, unos estilos y unos colores propios de un usuario medio sin criterio gráfico utilizando Blogger. Brillante, como de costumbre. En la línea de lo que ya hicieron con los sites de la Fellowship of the Sun, sin ir más lejos.

Segundo, la redacción de textos. Es casi seguro que quien los ha escrito es el mismo guionista encargado de sus diálogos en TV. Es fácilmente reconocible su carácter e incluso el lenguaje que usa habitualmente en la serie. Me quito el sombrero.

¡Disfrutadlo!

Más información: Babyvamp Jessica

R.

True Blood – 3ª Temporada


Los fans de True Blood hemos tenido que esperar demasiado para la llegada de la 3ª temporada. Y es que 12 episodios anuales resultan realmente escasos. En HBO han apostado fuerte por este formato televisivo que nunca ha sido especialmente exitoso en EEUU pero que parece tener cada vez más acogida. En teoría, crear temporadas tan cortas les permite enfocar todos sus recursos hacia episodios de mayor calidad en todos los sentidos. Realmente, la calidad de la producción en True Blood es notable.

Hasta el momento se han emitido 2 capítulos de la temporada que, francamente, ponen el listón alto. La serie de TV no para de mejorar, volviéndose cada vez más osada y superando en mucho al material literario original de Charlaine Harris, cosa que hemos comentado en otras ocasiones. Al ya recurrente humor negro, las escenas de sexo habituales y la sangre a raudales, se les unen las nuevas incorporaciones al mundo fantástico de Harris, con la aparición de hombres-lobo, hombres-pantera y otras criaturas, junto a nuevos e importantes nombres dentro del esquema de poder de los vampiros. Los guionistas se han sacado de la manga un montón de subtramas totalmente inexistentes en las novelas, cosa que enriquece bastante la experiencia para los lectores de Harris. Entre ellas, de momento parece destacar la dedicada a las SS, Hitler y su ya mítico proyecto Werewolf.

El próximo domingo, tercer capítulo. Es triste decir que con él habremos agotado una cuarta parte de la temporada. ARGH! Nos vemos obligados, una vez más, a recomendar la serie tanto a fans de las novelas originales, como a vampiro-adictos en cualquier medio. Pero también es interesante recomendarla a aquellas personas que, ante tanto resurgir del género y de la figura del vampiro en la literatura, el cine y la televisión, estén totalmente hastiadas de clónicos superfluos por doquier. True Blood marca una diferencia. Lo dice su selecta audiencia.

Más información: Site de True Blood en HBO / Blog True Blood (España)

R.

Feltron


Hacía tiempo que quería hablar de uno de mis héroes recientes: Nicholas Felton. Se trata de uno de los expertos mundiales más reconocidos en términos de infografía. Los reportes anuales que diseña y comercializa se han hecho populares con el tiempo y su trabajo en prensa es igualmente respetado y reconocible (me atrevería a decir que en poco tiempo ha creado escuela). Su trabajo ha sido referenciado en innumerables publicaciones internacionales.

Creo que es realmente justo decir que Felton es uno de los nombres claves en esta paulatina resurrección de la infografía como ámbito de interés para diseñadores e ilustradores. No paro de ver cómo crecen y crecen cada vez más los portafolios enfocados hacia la visualización de la información. Y es que, como decía Hal Varian (Google’s Chief Economist):

“The sexy job in the next ten years will be statisticians… The ability to take data—to be able to understand it, to process it, to extract value from it, to visualize it, to communicate it—that’s going to be a hugely important skill".
Totalmente de acuerdo con él.

Su site actual se ha desarrollado haciendo un muy buen uso de la plataforma Cargo, convenientemente adaptada a las necesidades de Felton. La web, a parte de promover su trabajo personal, presenta un variado portafolio esencialmente enfocado a infografía, aunque también nos permita ver algunos de sus proyectos de identidad corporativa, junto a una tienda desde la que podemos adquirir sus últimos 'Annual Reports'. Imprescindible.

Más información: Feltron

R.

miércoles, 16 de junio de 2010

eBoy FixPix


En anteriores posts hemos hablado de eBoy, de su trabajo y de algunos proyectos derivados de su incansable producción de pixel-art.

Su último invento es, cómo no, una aplicación para iPhone. Concretamente un videojuego con un planteamiento de lo más sencillo: cada nivel presenta una de las conocidas composiciones de eBoy desglosada en multitud de capas que podemos desplazar moviendo nuestro iPhone hasta que encajen entre ellas formando la imagen original. Tarea en ocasiones muy sencilla y en ocasiones algo más complicada.

Lógicamente, lo hemos comprado y, a pesar de que el esquema de juego es ridículamente simple y repetitivo, el sólo hecho de disfrutar de las coloristas e impactantes imágenes de eBoy y la dificultad de determinados niveles (especialmente los más detallados) hacen que mantengamos el interés a través de los 100 niveles disponibles.

Recomendados para diseñadores y fans de eBoy y del pixel-art. No recomendado para jugadores en busca de nuevas experiencias: su planteamiento es absolutamente trivial, pero su concepto y su forma son sencillamente perfectos para una plataforma como el iPhone. Precio: 1,99$

Más información: Web eBoy FixPix

R.

viernes, 28 de mayo de 2010

Cosas visuales


Hacía tiempo que había oído hablar de Cosas Visuales, pero nunca había leído el blog de forma más o menos regular. Me doy cuenta de que su autor, Fernando Suárez, tiene un perfil profesional muy vinculado al periodismo, motivo por el cual, probablemente, sus gustos en términos de diseño se acercan mucho a los míos, con un evidente interés por la tipografía, el diseño editorial y la infografía.

Cosas visuales se limita a recopilar y referenciar estudios de diseño de todo el mundo, así como a hacer hincapié en la actualidad del diseño. Todo escrito de forma impecable y con una agradable objetividad en la mayoría de casos. La constancia y el volumen de posts publicados impresionan bastante. Por si fuera poco, en español e inglés. Muy recomendable para aquellos que queráis seguir la actualidad del diseño con un enfoque más próximo y local.

Más información: Cosas Visuales

R.

Eight:48


Última recomendación de un mes escaso en cuanto a aportaciones en el blog. Nos encontramos en temporada alta en términos profesionales y resulta complicado encontrar tiempo para actualizarlo. Empieza a ser una excusa recurrente, para bien o para mal.

Hace unas dos semanas compré un ejemplar del primer número de la revista Eight:48, publicada por Counter-Print. La revista, o al menos el primer número, gira entorno al futuro del diseño impreso, su valor y las cualidades táctiles del mismo. Desconozco hacia dónde quieren llevar la publicación en futuros números, pero de momento el grueso del primero lo configuran entrevistas a diseñadores o estudios independientes sin relación estilística. Reconozco que compré la revista por su sintética y estilosa portada (obra de Robert Hanson), pero los interiores no desmerecen el global en absoluto.

Se publica en formato tabloide y a todo color y, tras haberla leído completamente y disfrutado de sus páginas, debo decir que aprecio la selección de entrevistados y que el diseño y el acabado de la revista es realmente bueno. Sin embargo, encuentro que 10€ (al cambio) por 40 páginas en formato tabloide es algo caro. Si la misma idea y la misma extensión se hubiesen condensado en un formato más pequeño y cómodamente coleccionable, estaría encantado. Un pequeño libro de tapa blanda, lomo y formato A6, p.e. habría sido perfecto. Me disgusta no poder tener algo tan potencialmente exquisito como Eight:48 expuesto en mi estantería. Pero a pesar de todo, os recomiendo echarle un vistazo y apoyar a esta joven publicación que esperemos tenga una larga vida. Por fortuna, las palabras son tanto o más importantes que los trabajos mostrados en la revista.

Más información: Eight:48 en Counter-Print

R.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Lo que me sale de las vísceras VII

Hace tiempo escribí esto:

---

Escuchad...
ahora
mientras los ríos nos pasan
riendo entre las piernas
y los pájaros nocturnos
abandonan el nido en busca
de la luna

Escuchad...
un sonido que viene de lejos
de antiguo
un rumor interior
también el ritmo del universo

Escuchad...
porque en silencio
se nos narran viejas historias
escritas en los árboles
traídas por el polen
con voluntad de instruir
al que desea ser instruido
de advertir
al que está despierto
de ayudar
al único que puede ser ayudado
el humilde

Escuchad...
al viento reptil de la sabiduría
burlando a los necios

Escuchad y aprended en
el crujido del fuego
el rastro del ciempiés
las telas de las arañas
la dirección de las hojas...
que ahí encontraréis
vuestra rica herencia
vuestra más importante posesión
y lo que sois

Escuchad...
(...¡callad!...)
...el ritmo de vuestro propio tambor

---

Hoy tenía ganas de decírselo a todo el mundo que aguanta pacientemente conmigo el colapso de la ronda litoral, cada día, a las siete y media de la mañana.



MC.

Juliane Heinemann


Hoy me permito una recomendación musical para puestas de sol naranja de primavera cálida, mañanas de domingo lluvioso en la cama o semi-siestas de verano en la hamaca... también aplicable para noches de desvelo creativo, citas amorosas en el comedor con tu pareja o para unos minutos de velas y relax en una bañera a rebosar de agua tibia.

Y dicha recomendación no podía ser otra más que el disco debut de Juliane Heinemann, que últimamente es lo más reproducido en mi ordenador.

Escuchándola, realmente te das cuenta de que no ha inventado la rueda. De que ni su música jazz es especialmente distinta ni tampoco su manera de cantar. De que todo ello te suena a algo que ya habías escuchado antes, pero sólo tienes que dejarte llevar unos segundos por canciones como Aren't you glad to be here? para sentir que en realidad no le ha hecho falta, que en realidad Juliane se ha dedicado a mejorar esa rueda. Tanto, que sin motor ni combustible, y antes de que se acabara la canción, te ha llegado directa al corazón.

No os perdáis su disco debut que puede escucharse y descargarse on-line (hace unos meses de manera gratuita, ahora por un módico precio) en su página web. Escuchadlo mientras os tomáis un café recién hecho en compañía de aquel amigo que hace tiempo que no veis y luego me contáis.

Más información en:
Descarga su disco début
Página de MySpace de Juliane Heinemann

MC

jueves, 6 de mayo de 2010

Monocle


Hace ya unos años que funciona Monocle, pero admito que la leí por primera vez hace poco más de un año, bastante después de que en la comunidad de diseñadores se hiciese popular su ultra-celebrado (y respetado) plantemiento gráfico. Sin duda puede ser un referente para muchas revistas que están por llegar.

Hay tres cosas que me gustan de Monocle:

1) En primer lugar, NO es una revista artística, con planteamiento artístico y resolución artística. Es una revista para leer. Y esto es algo bastante serio. Los contenidos son, indiscutiblemente, los protagonistas de Monocle. Cada número presenta una ingente cantidad de información dividida, esencialmente, en 5 secciones: A, B, C, D y E. O lo que es lo mismo: Affairs, Business, Culture, Design y Edits, a las que suelen añadirse anexos y especiales que vienen a engrosar el interés de cada número. Algunas páginas están verdaderamente repletas de información. Información útil, actual, bien escrita y bien enfocada. Y francamente, es admirable ver cómo resuelven todo ese berenjenal textual con sencillez, elegancia y buen hacer. Y esto enlaza con el segundo punto.

2) Monocle es exquisita a muchos niveles. Su maqueta es realmente sencilla, pero lo suficientemente funcional como para resolver las secciones más embarulladas que podríais imaginar. La combinación de Plantin y Helvética fue realmente celebrada en su momento, así como la elección del papel y la preocupación de sus editores por dar cabida, en una publicación tan aparentemente formal como Monocle, a ilustradores y fotógrafos de toda clase y condición que aportan una gran frescura general.

Algunos de los artículos más memorables de la revista han sido ilustrados por artistas de estilos tan vibrantes como el de Cozy Tomato, por nombrar a alguno recientemente publicado. ISO50 dedicó un post exclusivo a algunos de los ilustradores vinculados a Monocle.

Podemos resumir el punto 2 en que los diseñadores de Monocle presentan con elegancia un diseño enfocado puramente a funcionalidad, nada gratuito, pero sin caer en un planteamiento aburrido. Aunque la publicidad es abundante, pocas cosas desentonan en el global.

3) El buen hacer de Monocle sobrepasa el simple diseño de la revista. No sólo su web es igualmente bonita y rigurosa, sino que todos los productos derivados que comercializan con su marca son exquisitos. Su respeto por el trabajo de sus colaboradores es tal, que incluso venden ediciones limitadas de impresiones de algunos carteles y gráficos realizados por éstos.

Tyler Brûle (Wallpaper) ha conseguido crear con el tiempo, otra publicación de prestigio internacional. Su fama como editor y escritor es más que merecida. El target de Monocle debe encontrarse en varones de clase media, media-alta, de entre 30 y 50 años, con una formación superior y un interés evidente por los negocios, la actualidad y la cultura. La revista puede encontrarse en España a un precio aproximado de 11€ y la verdad, vale cada céntimo que cuesta.

Para los que tengáis interés en su diseño, os recomiendo el post que FontShop dedicó a Monocle en relación al uso de Plantin: Plantin & Monocle en FontFeed.

Más información: Monocle

R.

sábado, 1 de mayo de 2010

Diana Mini

En nuestro afán freak por comprar cámaras de risibles prestaciones, hemos aumentado nuestra colección con una Diana Mini, una de las últimas incorporaciones de Lomography. Ya hemos hecho algunos experimentos con ella que esperamos publicar en la versión 4 de nuestra Lomogallery en breve. La verdad es que Diana Mini tiene sus ventajas sobre cámaras como nuestra venerada Holga. Lógicamente también tiene sus problemillas.

Algunas ventajas de Diana Mini
Para nosotros, que estamos acostumbrados a usar Holga constantemente, regresar a los 35mm es un alivio en muchos sentidos. Tanto las películas como el revelado son más baratos y accesibles. Además, nos permite hacer un mayor número de fotografías por película, con lo que se optimiza al máximo nuestro cada vez más ajustado presupuesto para hobbies. Resumiendo: más fotos, más accesibles y más baratas. Además, podemos mantener el formato cuadrado heredado de las cámaras de medio formato como Diana u Holga, mientras mantiene la opción de exponer medios fotogramas en formato rectangular. Lógicamente, viene por defecto con posibilidad de hacer múltiples exposiciones y exposiciones prolongadas. Y una de sus características más interesantes: efectivamente es MINI. Puedes llevarla a todas partes en el bolsillo de tu chaqueta sin ningún problema.

Algunas desventajas de Diana Mini
De momento he encontrado pocas, siempre que aceptemos de entrada las prestaciones de esta cámara. Es decir, NO es una 5D. Uno de los problemas más irritantes que he encontrado es que, en ocasiones, el protector interno de la película aprisiona de tal manera el negativo que cuando cerramos la tapa de la cámara, el disparador es incapaz de mover la película :-O Además, el contador de fotografías debe 'resetearse' a mano tras extraer cada película o podemos tener problemas al introducir la nueva. Lógicamente, toda la cámara está hecha de plástico y es tremendamente frágil. Mucho menos vigorosa que Diana. A pesar de ser capaz de usar películas de hasta 1600 ASA, la verdad es que en nuestra primera película terminada hemos notado una notable incapacidad para captar la luz, incluso en ambientes considerablemente soleados (usando 800 ASA). En fin, nos queda camino para sacarle todo el jugo.

Algún resultado reciente:






Nueva etapa de experimentación con esta cámara, que convivirá con nuestras Holga, ColorSplash y la no-lomográfica-pero-casi Harinezumi 2.0. Pronto, los primeros resultados (si obtenemos alguno decente) en la nueva LomoGallery.

Más información: Micro-sitio de Diana Mini

R.

viernes, 30 de abril de 2010

Alex Salvador & 365 Retratos

A través del blog de Skiz.o, topamos con el proyecto 365 Retratos, llevado a cabo por un joven fotógrafo barcelonés: Alex Salvador. El proyecto es una salida personal a su actividad profesional diaria.

Naturalmente, esto exige que Alex se desplace una vez al día a diferentes puntos de la provincia (y fuera de ella), contactando con, en ocasiones, completos desconocidos como yo para completar pacientemente el total de los 365 retratos. Los resultados hasta el momento saltan a la vista.

He querido participar en el proyecto de Alex, ocupando orgullosamente el día 29 de abril de 2010. El resultado de su excelente trabajo lo tenéis aquí mismo:



Siento salir así de serio. Siempre tendréis tooodas las fotos anteriores y las que están por venir para compensar :-) Disfrutadlas, porque vale la pena. Aquellos que estéis interesados en participar en el proyecto, hacedlo a través de la sección de contacto de su web. Para los tímidos: Alex es encantador y no tenéis por qué sentiros incómodos con la idea de posar para un extraño, os lo garantizo.

La gran pregunta del día es... ¿se animará Mc a participar?

Más información: 365 Retratos / Focus on Beauty

R.

lunes, 12 de abril de 2010

Frost Byte


Hasta hace poco no había visitado el blog de Vince Frost, y eso que tiene ya un tiempo. Y es que, tal y como comentábamos en el post de Typo Jungle, tanto blog sobre diseño acaba saturando hasta la BBDD mental del más paciente.

Ya hemos hablado otras veces de Vince Frost. Personalmente, se encuentra en mi top 3 absoluto de diseñadores a nivel mundial. Es otra forma de decir que no queda más remedio que incluir los valiosísimos contenidos de su blog en nuestra lista de visitas obligadas semanales. Personalmente, prefería el anterior site de FrostDesign, pero la calidad de su trabajo sigue siendo la misma.

En su blog hablan sobre moda, tendencias, publicidad y, lógicamente, sobre diseño gráfico. Un diseño sobrio, potente y muy basado en tipografía, totalmente en la línea de las preferencias de Frost. Disfrutadlo.

Más información: Blog de Frostdesign

R.

martes, 30 de marzo de 2010

Typo Jungle


La verdad es que hay la tira de blogs interesantes sobre diseño. Tantos, que al final no queda más remedio que discriminar. Personalmente, suelo apostar por aquellos que presentan contenidos más afines a mis gustos personales, independientemente de la calidad de los mismos. Por eso puedo recomendaros Typo Jungle, un blog del tipo TBP o similares, con unos contenidos seleccionados con mucho criterio (a mi parecer). Tiene un ritmo de actualización bastante bueno y hay poco contenido que podamos definir como 'de relleno'. Indicado sobretodo para amantes de la tipografía y/o el diseño editorial, aunque no limitado a ellos.

Última recomendación del mes :-)

Más información: Typo Jungle

R.

viernes, 26 de marzo de 2010

400 posts


Y llegamos por fin a nuestro post número 400 (401, en realidad). El post sobre The Secret World se ha llevado el honor.

Habitualmente aprovechamos este tipo de 'hitos' para hacer recuento y estadística, pero la verdad es que cada vez tiene menos sentido. Nuestro blog ha pasado de ser una herramienta de obligada actualización y rumbo indefinido a una humilde base de datos que en más de una ocasión hemos consultado para extraer información de temas que tratamos en su momento y que hemos olvidado con el paso del tiempo. Y es que nos acercamos a nuestro 4º año en activo :-) Unos cuantos meses de posts arriba y abajo.

Así que aprovechamos estas líneas para daros las gracias a todos. Esperamos leeros por aquí. Feliz entrada de la primavera. Ahora que volvemos a hacer cambio de hora, tendremos al fin tardes largas y soleadas y la sensación de que el calor vuelve a nosotros. No es un pensamiento muy 'black' pero, francamente, este invierno se está haciendo largo.

¡Hasta pronto!

R&MC

The Secret World


Con un 'Dark Days Are Coming', Funcom presentaba hace unos meses The Secret World, un proyecto de MMO con una pinta estupenda. En su momento abrieron una página teaser que dejaba ver algunos vídeos, algunas pantallas, arte conceptual y la posibilidad de hacer un test de iniciación que nos posicionase en una una de las 3 facciones secretas que protagonizan este oscuro videojuego: los Illuminati, los Templarios y los Dragones. Cada una de ellas con sus lógicas características propias.

The Secret World se convierte así en la competencia directa del futuro Mundo de Tinieblas On-line. De hecho, las similitudes entre ambos proyectos son casi sospechosas: eléctricos ambientes urbanos mezclados con elementos mágicos y oscuros, enfoque adulto, criaturas de pesadilla que se arrastran por el mundo humano, sociedades secretas, localizaciones reales, armas y magia a partes iguales, etc.

Da la sensación de que Funcom se ha adelantado a CCP Games, creadores de Eve, al presentar su producto en un estado de desarrollo aparentemente avanzado y con un diseño global interesantísimo. No sé a qué están esperando los islandeses de CCP para empezar a mostrar ALGO de un proyecto cuyas primeras noticias se remontan a 2005-2006. Me pregunto qué estrategia es más frustrante, la de Blizzard o la CCP. Completamente opuestas pero igualmente irritantes.

Al margen de los logros técnicos, parece que The Secret World intenta revigorizar el sistema actual predominante de los MMO: no habrá sistema de clases, ni niveles, tendrá un enfoque narrativo y un sistema de desarrollo de personajes inédito, que es justo lo que pedía la comunidad a gritos.

En fin, entrad en su web y juzgad por vosotros mismos, pero parece que la cosa promete. De todas formas, a simple vista echo en falta el glamour que espero poder encontrar en WoD.

Más información: Dark days are coming

R.

lunes, 1 de marzo de 2010

300 & 65 ampersands


Empezamos el mes con un proyecto que sólo entenderán diseñadores. Sin duda una estupidez para el resto de la humanidad. Se trata de una web que publica un Ampersand por cada día de la semana, hasta completar un año entero. Habrá quien diga: ¿y esto para qué C--- sirve? Para nada, salvo para admirar 365 maneras distintas de resolver el que puede ser el caracter tipográfico más admirado por muchos diseñadores.

No es para nada extraño que diseñadores de todas partes se pongan a diseñar un ampersand por amor al arte (o a la tipografía), aunque no tenga intención de construir una tipo completa. Hay bastantes ejemplos en portafolios de todo el mundo. ¡Disfrutadlo!

Más información: 300 & 65 ampersands

R.

viernes, 19 de febrero de 2010

El día Frank Spencer


De pequeñas mi hermana y yo seguíamos por TV3 una serie inglesa llamada Some Mothers Do'Ave'Em y que en catalán se llamó 'N’hi ha que neixen estrellats' (Los hay que nacen estrellados). Nos partíamos de risa con aquella serie. El protagonista (doblado increíblemente por Joan Pera) era Frank Spencer, un completo desastre para todo y su mujer Betty era la única que le entendía y veía que más allá de aquél ciclón que lo arrasaba todo a su paso, había una persona tímida, un buenazo del que era fácil enamorarse.

A Frank Spencer le pasaban cosas inverosímiles. Podía liarla de la manera más imaginativa hasta en una habitación vacía, así que cuando eres una pequeña espectadora te hace gracia y piensas inocentemente '¡qué tío más tonto, cómo mola!' pero ¿qué pasa cuando te haces mayor y un día te das cuenta de que tú también eres como Frank Spencer?

Ya sabéis, me refiero a, por ejemplo, ese día tan importante en el que tienes que ser mega-ultra-puntual y empiezas ya despertándote mal, sobresaltado, porque seguro que llegas tarde, te duchas, te vistes a la velocidad del rayo y al salir por la puerta te das cuenta de que te has levantado a las 3 de la mañana; medio en shock te vuelves a la cama y cuando te vuelves a despertar hace una hora que deberías haber salido de casa.

En la realidad adulta, lo que pasa en días como ése es que en vez de reírte te dan unas ganas locas de bajarte del mundo y de ir llorando en busca de Betty, aquella mujer sufrida, la única capaz de levantar el ánimo de alguien en una situación así.

Ése sin duda es nuestro día Frank Spencer, que en ese momento nos desespera pero que después, visto desde lejos, nos hace gracia recordar e incluso explicar como anécdota a los amigos.

Y como últimamente he tenido algunos de ellos he pensado '¿por qué no?', por menos se dedican días, semanas enteras, así que en honor al Frank Spencer que todos llevamos dentro y con la finalidad de tomarnos nuestras tragedias diarias con mejor humor y reivindicar que la cagamos porque somos humanos, propongo que hoy viernes 19 de Febrero de 2010 sea celebrado como el primer día Frank Spencer de la historia, el día en el que los torpes podemos mirar a la cara a nuestras cagadas y reírnos a gusto con ellas, el día para compartirlas y ver quién es el que ha sobrevivido con mejor humor a la combinación de azar y mala suerte, el día para aprender que haber nacido estrellado en lugar de con estrella no tiene por qué significar la ruina, el día para aprender del ejemplo de Frank y ser un poco como él, el más feliz de los torpes.

MC.

Por si no sabéis todavía quién es Frank Spencer:
Frank Spencer en la Wikipedia
Frank en acción

miércoles, 17 de febrero de 2010

Soap & Skin


Hacía tiempo que no recomendábamos a dos músicos/bandas en un mismo mes. Parece que 2010 nos sorprende con nuevas propuestas musicales. Claro que, en este caso, la propuesta tiene ya un año, ya que el primer disco de Soap & Skin (Lovetune for Vacuum) fue publicado en marzo de 2009.

Soap & Skin es el nombre artístico de Anja Plaschg, músico austríaca nacida en 1990 y que parece tener las ideas bastante claras, porque a pesar de su juventud ya ha despuntado con un estilo propio que bebe de compositores clásicos y modernos a partes iguales. Una mezcla neo-clásica y electrónica con una voz profunda y enigmática. Se le asocian músicos como Björk, Tori Amos, Regina Spektor, Aphex Twin, Clint Mansell o Portishead, entre otros.

Anja empezó a tocar el piano con 6 años y el violín con 14, y al parecer se entregó a su formación musical de forma casi obsesiva. Tras sus primeras composiciones en MySpace y su posterior apadrinamiento por parte de algunos músicos destacados, sus intereses musicales crecieron para extenderse hacia la electrónica, conformando poco a poco lo que podemos ver en su primer disco.

Anja parece haber cautivado al público austríaco, francés, alemán y belga. Si llega a conquistar a un público más 'básico' será todo un logro, ya que su música es bastante poco convencional.

Personalmente la he descubierto a través del tema Thanatos, que me parece simplemente precioso. Os animo a investigar un poco sobre su, hasta el momento, breve pero interesante obra. Muy atentos a Soap & Skin. Esta chica promete.

Más información: Soap & Skin

R.

martes, 16 de febrero de 2010

Verbatim Senshuken


Un site como el que nos ocupa sólo podía ser japonés. En el Verbatim Senshuken podréis construir vuestro propio 'monstruo cibernético' 3D usando componentes relacionados con la empresa, tales como tarjetas SD, DVD's, pendrives... En función de dichos componentes, vuestro robot dispondrá de diferentes ataques 'especiales' que podréis usar en duelos on-line contra otras criaturas pre-programadas. A base de victorias, nuestras creaciones se harán más y más poderosas y nos podrán hacer escalar por el ranking internacional, que a su vez guarda las estadísticas globales de todos los 'gladiadores'.

Además, podremos compartir con otros usuarios tanto nuestra creación como las secuencias grabadas de nuestras victorias. Ni me atrevo a pensar en el desarrollo que ha debido suponer este site. De lo más potente que he visto últimamente. Disfrutadlo.

Más información: Verbatim Senshuken

R.

Videojuegos para iPhone – Nuestro Top 5


He aquí la prometida lista de mis videojuegos favoritos para iPhone/iPod Touch, fruto de muchas horas de rastreo por webs de todo tipo (ya que de nada sirve usar Apple Store para estos fines, dada su absoluta ineficacia).

Juegos que excluyo conscientemente de mi lista de preferencias:

1- Adaptaciones directas de videojuegos presentes en otras plataformas más adecuadas (BioShock, Resident Evil 4, Silent Hill, Metal Gear Solid, Street Fighter 4, Sims 3...). Se entiende que son productos derivados de una estrategia comercial y claro, cuentan con unos medios exagerados. Todo un logro técnico, pero nunca los jugaría en un iPhone.

2- Aplicaciones de carácter lúdico tipo The Font Game o Aqua Forest. Estimulantes, pero se escapan un poco de la concepción estándar de un videojuego.

3- Formatos reciclados hasta la saciedad en plataformas móviles. Pseudo-pangs, pseudo-tetris, pseudo-X. Los típicos clónicos multi-plataforma. O incluso juegos de antaño recuperados de forma directa para iPhone (Streets of Rage, Monkey Island...).

Hay que decir que los top individuales dependen mucho de la casualidad. La mayoría de mis juegos favoritos se me han cruzado sin quererlo y cada día encuentro alguna propuesta nueva de gran calidad.

Ahí va el Top 5:

1– iBlast Moki [+info]

He aquí un juego realmente singular. iBlast Moki nos propone 'mover' a nuestros Mokis (pequeñas criaturas de colores) hacia sus portales de destino, a base de explosiones que podemos programar y situar a placer en el escenario, teniendo en cuenta diversos factores físicos. Más de 70 niveles con una dificultad ascendente y con toda una serie de variables que ponen a prueba nuestro ingenio. Una buena alternativa para aquellos que disfruten con iBlast Moki podría ser el fantástico Tumbledrop.

Precio: 1,99 €

Lo mejor:
concepto sencillo, divertido y apropiado para una plataforma como iPhone. Apartado audiovisual sencillo pero de un gran acabado técnico. En global, una experiencia fantástica como juego que hace un buen uso de funciones muy iPhone como los drags constantes. Por si fuera poco, incluye un editor de niveles completo, de manera puede acabar siendo un juego prácticamente infinito. En fin, una joya.

Lo peor:
A pesar de las variables que se van introduciendo en el juego a medida que avanzamos, la mecánica general puede llegar a ser repetitiva.


2– Spin [+info]

Otro juego realmente sencillo pero pregnante. Spin nos ofrece siluetas planas sobre las que debemos hacer coincidir determinadas figuras 3D que podemos rotar a placer haciendo un uso extensivo de la pantalla táctil del iPhone, de manera que casi parece que podamos manipular los objetos con nuestras manos. El reto se hace mayor a medida que los objetos que aparecen son más complejos y la carrera contra el crono se vuelve más intensa.

Precio: 4,99 €

Lo mejor: vibrante, divertido, original y con un apartado visual a juego. Colores llamativos. Tremendamente adictivo. Un juego redondo y uno de los que mejor explotan las cualidades del iPhone como plataforma.

Lo peor: muchos de los objetos se repiten demasiado, incluso en diferentes fases del juego. Una mayor variedad de ellos se habría agradecido, aunque compensa el hecho de presentarlos en posiciones más o menos complejas. Por otra parte, no es precisamente barato.


3– Vampires Live [+info]

Un caso especial bastante especial. Un MMO para iPhone, basado en conflictos entre vampiros. Storm 8 se dedica a desarrollar juegos similares con ambientación distinta pero siempre englobados en un marco estratégico. El interface se limita a exponer información textual y resultados en función de tus acciones. Un vistazo poco profundo podría concluir que se trata del juego más tonto de la historia pero las inmensas guías estratégicas publicadas por usuarios en la red dan fe de la complejidad real del juego. Multitud de habilidades, combates, sirvientes... Loable.

Precio: Gratuito (sistema de compra de puntos)

Lo mejor: el planteamiento global del juego, que ha generado un pequeño culto en internet, a pesar de los problemas que sus desarrolladores han tenido que afrontar en cuestión de protección de datos y otras dudas razonables. Un buen ejemplo de juego que se sostiene por su 'concepto' y su estudiada mecánica y no por su resolución a nivel audiovisual.

Lo peor: la despiadada (pero comercialmente inteligente) política de compra de puntos. Y un problema para determinados usuarios: requiere conexión a internet constante.


4– Minigore [+info]

Conceptualmente, Minigore es una adaptación/plagio de Smash TV, un juego que ya jugábamos incluso en Master System II. Doble joystick: uno para mover al personaje, otro para disparar en la dirección que queramos. Objetivo: mata todo lo que veas. Ridículamente simple, tremendamente adictivo. Mucha adrenalina y un apartado técnico interesante. Si no fuese por la resolución que se le ha dado y el cariño empleado en su acabado, podría haber formado parte del punto 3 de los JCE (juegos conscientemente excluidos) del top 5.

Precio: 1,59 €

Lo mejor: gráficos 3D resultones con fondos coloristas y personajes simpáticos y bien animados. Posibilidad de jugar con la música por defecto del juego o usar cualquier tema que tengas en tu biblioteca. Una gran opción para los que quieran descargar adrenalina.

Lo peor:
los pads virtuales. Como siempre, nuestros dedos acaban invadiendo el espacio y a veces perdemos demasiada visibilidad. Mecánica de juego intensa y adictiva, pero a la larga, monótona y aburrida.

P.D.: Una alternativa para aquellos jugadores que quieran un sistema de juego idéntico al de Minigore pero con una estética más gótica/oscura y un planteamiento más adulto sería iDracula Undead Awakening. Aunque, a pesar de su buen nivel técnico, me resulta bastante más aburrido.


5– Zenonia [+info]

Hay muchos juegos de este tipo para iPhone. De hecho, también le di una oportunidad a Elven Chronicles y debo decir que en global Zenonia es de los mejores. Personajes SD de aspecto claramente japo, escenarios 2D trabajados, ricos y coloristas, mapeados enormes y multitud de criaturillas repetitivas a las que destruir. Todo ello de la mano de un protagonista simpático y una historia no carente de épica. Un esquema tradicional, pero con la suficiente personalidad como para trascender los tópicos del género.

Precio: 2,39 €

Lo mejor: una de las mejores propuestas para iPhone dentro del género, con un apartado audiovisual clásico pero de gran calidad. Ideal para nostálgicos y amantes de las aventuras tipo Zelda o Illusion of Time. Un homenaje que, de hecho, supera a muchos niveles a los clásicos de 8 y 16 bits.

Lo peor: cómo no, los condenados joysticks virtuales. La historia: a estas alturas se me antoja bastante poco profunda, por no decir banal, pero encaja por la intencionada ingenuidad del producto en sí, de hecho una de sus mayores virtudes. La mecánica de juego es bastante monótona y puede desesperar a aquellos que no tengan un interés claro por el género.

...
Un consejo final para usuarios de iPhone: si queréis encontrar buenos juegos, prescindid de productos gratuitos de segunda. Es cierto que encontraréis propuestas interesantes, pero un producto de calidad generalmente requiere una dedicación profesional que se traduce en un precio a pagar. Francamente, 1 o 2 € por un juego completo me parece un buen trato.

Más información: iPhone en Apple

R.

lunes, 15 de febrero de 2010

Science of Fiction


Science of Fiction es el sobrenombre de Greg Lutze, un diseñador norteamericano con un portafolio deliciosamente sencillo y lleno de cosas interesantes. A primeras, puede parecer que hay un punto naíf en su trabajo, pero lo cierto es que muchas de sus piezas encierran claramente la experiencia acumulada por Lutze en sus más de 10 años de experiencia con clientes como Xbox, T-Mobile, Nintendo, Getty Images, Panasonic, Warner Brothers, Capitol Records, Showtime o Sony. Casi nada.

Me han parecido particularmente interesantes algunas de sus infografías, así como determinados proyectos de identidad. Me ha gustado comprobar lo bien que se adapta tanto a medios impresos como al diseño multimedia, sin apenas mostrar tics heredados ni de un medio ni del otro, cosa que suele ser bastante rara en la mayoría de diseñadores, por una cuestión puramente de especialización o afinidad.

Pocos proyectos exhibidos, ni más ni menos que los imprescindibles, pero todos aportan. Un portafolio muy muy redondo, a mi parecer. Merece una visita.

Más información: Science of Fiction

R.

domingo, 14 de febrero de 2010

I Sell the Dead


Nueva película interesante a la vista. Topé con ella a través de iTunes de puro milagro. Hay quien duda que vaya a tener distribución en España, debido a su carácter fundamentalmente indie, a pesar de contar con algunos nombres conocidos en el reparto, como Ron 'Hellboy' Perlman o el inaguantable Dominic Monaghan, a quien los seguidores de LOTR o Lost conocerán.

I Sell The Dead es una interesante y macabra mezcla de comedia y terror en la que los supuestos ladrones de tumbas Arthur Blake y William Grimes comparten 15 años de desventuras entorno a los muertos. Y no como simples profanadores de cadáveres, sino como cazadores de aquellos retornados incapaces de aceptar su condición de muertos.

A priori, potencial película de culto. Hace ya un año que la película va rodando por ahí fuera (especialmente en EEUU) y ha recopilado un buen puñado de buenas críticas y algún que otro premio. La web oficial es bastante discreta, pero al menos sirve para entrar en contacto con el proyecto.

Más información: I Sell the Dead

R.

jueves, 4 de febrero de 2010

Die Antwoord


Gracias a Marco Antonio, hemos descubierto a este "interesante" grupo surafricano que nos tiene extrañamente fascinados. Die Antwoord (La Respuesta) son un trío formado por Ninja, Yo-Landi Vi$$er y DJ Hi-Tek, con colaboraciones esporádicas de otros músicos como DJ Leon Botha, que padece síndrome de progeria y parece ser uno de los supervivientes a la enfermedad más longevos del mundo, teniendo en cuenta que su esperanza de vida se encuentra en unos 13 años.

Al ver lo que podríamos definir como su vídeo presentación (Zef Side), uno puede pensar 2 cosas: 1) Es un fake y realmente no hay grupo alguno. 2) Existen como grupo, pero son unos esperpentos. Sin embargo, al investigar un poco más, uno acaba dándose cuenta de que existe un valor artístico generalizado en todo lo que les rodea, incluyendo sus videoclips y su web-site y que tanto su estilo como su valor musical navegan entre lo creíble y lo prefabricado, lo hortera y lo potencial y genuinamente cool.

Sea como sea, parece que hay una opinión generalizada que los define como 'extrañamente fascinantes'. Algo me dice que los vamos a escuchar bastante en poco tiempo. Su primer disco se pone a la venta este mismo mes (Magnetron Music).

Más información: Web Site Die Antwoord / Video Clip 'Enter the Ninja'

R.

miércoles, 3 de febrero de 2010

30 conversations on design


Un proyecto sencillo e interesante donde los haya. Sencillo porque no son más que 30 breves opiniones grabadas en vídeo. Interesante porque dichas opiniones provienen de personas como Erik Spiekermann, Paula Scher, Massimo Vignelli o Chip Kidd entre otros.

30 conversations on design es un proyecto que viene a celebrar el 30 aniversario de Little & Company, una firma/consultora especializada en diseño gráfico y branding. Por cada uno de esos años tenemos una valiosa opinión que en todo momento está basada en dos simples preguntas:

1- '¿Qué aspecto individual del diseño te inspira más?'
2- '¿Qué problemas crees que debería resolver el diseño en los años venideros?'

Hay de todo. Desde inteligentes y precisas observaciones hasta ralladas personales de carácter inspiracional. Ilustrativo.

Más información: 30 Conversations on Design

R.

martes, 26 de enero de 2010

Kevin Cooley & Uli Heckmann


Fotografías Copyright © 2010 Kevin Cooley & Uli Heckmann

En condiciones normales, habría redactado dos posts distintos para hablar de estos dos fotógrafos, pero como han coincidido en el tiempo, he decidido unirlos en una recomendación doble. La verdad es que hay pocas cosas comunes entre a Uli Heckmann y Kevin Cooley, al margen de su profesión, pero su trabajo es llamativo por distintas razones.

Kevin Cooley
Encontré su portafolio a través de The Best Part y me ha encantado su trabajo. A pesar de residir en NY, se nota su estancia en Islandia, inspiración para alguna de las imágenes más hermosas de su web. Sus fotografías muestran impresionantes espacios, en ocasiones envueltos en una gélida quietud y un tratamiento delicadísimo del color. Bastante especial. Merece una visita. Recomendada la sección 'Iceland' y la reciente colección de vídeos (MUY interesantes).

Más información:
Web site de Kevin Cooley

Uli Heckmann
Uli Heckmann se encuentra en un territorio bastante distinto al de Kevin Cooley. Si el anterior portafolio estaba más enfocado a un trabajo fundamentalmente artístico, el de Heckmann se centra en proyectos comerciales de alto nivel. Su sección de retratos es de lo más impactante, tanto por su detalle como por su formato de exhibición.

Por si fuera poco, el desarrollo de su web site corre a cargo de los alemanes Less Rain, que siempre han hecho un estupendo trabajo.

Más información:
Web site de Uli Heckmann

R.

El Dulce Hogar de Chi


Hace unos meses descubrí El Dulce Hogar de Chi, y no pude más que rendirme ante el manga más tierno y simpático que he leído en mucho tiempo. Me llamó la atención a primera vista el hecho de que “chi” era (y es) el nombre cariñoso que empleamos desde hace muchos años entre un grupo de amigos y eso me animó aún más a leerlo. Recuerdo que R me dijo: 'éste es ideal para ti' y al abrirlo supe que tenía razón. Tanta, que a cada nuevo tomo que ha salido he corrido a hacerme con él y este fin de semana pasado me hice con el último editado en España, el número 5.

¿Y quién es Chi y por qué no puedo resistirme? Pues porque es muy difícil hacerlo ante una gatita tan sincera, inocente, graciosa y con tanto carácter. Y por el estilo de dibujo, redondo y de colores pastel, que hace de Chi un peluchín altamente abrazable.

La historia de Chi comienza cuando, después de extraviarse en un paseo con su madre y sus hermanos, esta cachorrilla intrépida es adoptada por una familia humana. El planteamiento parece muy simple, pero cada pequeño capítulo del manga va tejiendo la historia de Chi y esa familía, los Yamada, a base de pequeñas y originales vivencias de la gatita que están inspiradas directamente en la realidad y que te hacen pensar en más de una ocasión 'vaya, quizás por eso los gatos hacen tal cosa u otra'.

Se nota en el cariño con que está hecho en todos sus aspectos que es un manga escrito por una amante de los gatos, pero en absoluto está limitado a ellos. Personalmente os recomiendo que, si necesitáis descansar entre tomo y tomo de Naruto o Bleach, paséis unos minutos con Chi y su manera de ver el mundo, no os arrepentiréis.

El Dulce Hogar de Chi
Konami Kanata
Ediciones Glénat, serie Shonen Manga
Tomos editados: del 1 al 5
160 páginas aprox.
Precio: 12€

Más información: El Dulce Hogar de Chi

MC.

lunes, 25 de enero de 2010

Mike Abbink


Hace tiempo que no hacemos una recomendación directa de un portafolio. Hace unas semanas me crucé con la web de Mike Abbink y me llamó la atención porque gran parte del material que muestra proviene directamente de casos de estudio de bastante éxito internacional, cosa que se explica por su experiencia en MetaDesign, Apple, Wolff Olins y Saffron.

Es interesante el equilibrio que hay en su trabajo entre lo que podríamos llamar 'trabajo de autor' y proyectos comerciales de primer nivel. En un mismo portafolio nos muestra propuestas personales desechadas junto a la línea de packaging que diseñó para Apple entre los años 2002 y 2003 y que cualquier diseñador reconocería sin problema.

Mike es, además, el diseñador de las cada vez más populares FF Milo y FF Kievit (Fontshop). Un portafolio enriquecedor y con su justa extensión. Recomendado.

Más información: Web site de Mike Abbink

R.

martes, 19 de enero de 2010

The Font Game


Hace pocos meses que he entrado en el poco menos que inquietante mundo de los juegos para iPhone/iPod. Como plataforma para jugar, es la más extraña, irregular e impredecible que recuerdo. He dedicado bastantes horas a rastrear todo lo que el iPhone puede ofrecer en términos de entretenimiento (más concretamente, videojuegos) y he descubierto una cosa: no quiero jugar a Resident Evil 4 en un iPhone, a pesar de que Capcom nos ha demostrado que es perfectamente posible.

Parece que hay compañías que se concentran en llevar un determinado producto al mayor número de plataformas posible, especialmente si son proyectos de alto nivel y con, a priori, una gran aceptación popular. Craso error en ocasiones, dado que las limitaciones del iPhone son evidentes a la hora de usar un juego tan complejo como el mencionado RE4, por poner un ejemplo.

Sin embargo, encuentro interesantes aquellos proyectos que, más que tratar de trascender los límites del iPhone, se centran en explotar sus cualidades esenciales. De ahí que haya encontrado unos cuantos juegos de lo más interesantes, que comentaré en un post distinto.

Hoy quería centrarme en The Font Game. No es ni mucho menos el primer juego de estas características que se ha podido ver en un iPhone, pero es destacable por su calidad, más que decente dentro de la simplicidad del programa. Por 99 céntimos tendremos una auténtica biblia tipográfica (657 familias y creciendo) que nos retará (en hasta 3 niveles de dificultad distintos) a identificar a contrarreloj fuentes de todo tipo, uno de los pasatiempos favoritos de cualquier diseñador. No requiere conexión a internet, más que para establecer records o consultarlos y la gente detrás del proyecto son I Love Typography. Friki, pero divertido.

Los diseñadores gráficos han encontrado un filón interesante en el iPhone, no simplemente como usuarios, sino como potenciales desarrolladores. Para empezar, es una plataforma natural para la mayoría de ellos, teniendo en cuenta la postura pro-Apple de la que hacen(mos) gala. Y por otra, parece relativamente sencillo plantear, con recursos relativamente limitados, proyectos 100% vendibles y destinados a sus colegas de profesión. Una prueba de ello es el protagonista de este post.

Me encantaría saber más sobre el desarrollo de aplicaciones para iPhone. No descarto adentrarme en el tema en breve... Por el momento, disfrutad de The Font Game.

Más información: The Font Game

R.

How to Train Your Dragon


Nueva película de Dreamworks. En otras ocasiones he comentado que, en general, las películas de Pixar me parecen más redondas y artísticamente interesantes que las de Dreamworks. Por contra, hay quien opina que Dreamworks arriesga más a la hora de apostar por sus proyectos. Sea como sea, How to Train Your Dragon me ha causado una impresión inicial bastante buena, argumento al margen. Y desde luego me parece más apetecible que la cuarta parte de la ya paródica y cansina Shrek.

Parece que la película está basada en la novela original de Cressida Cowell y narra la historia de un aspirante a vikingo llamado Hiccup que, por su constitución y carácter, no encaja demasiado con el ideal de un rudo pueblo de nórdicos caza-dragones. Casualidades de la vida, Hiccup se hace amigo de un pequeño dragón que replanteará el sentido de la funesta relación entre estas legendarias criaturas y los seres humanos.

El caso es que tenemos estreno inminente en EEUU sin fecha programada para su estreno en España. Parece divertida. Si no habéis visto el trailer, podéis hacerlo a través de su web oficial (en inglés, claro).

Más información: Web oficial How to Train Your Dragon

R.

Cuadernos nº4


No hace tanto que hablamos de la colección 'Cuadernos' de IndexBook, pero recientemente se ha puesto a la venta el número 4 y la verdad es que no puedo dejar de recomendar esta colección, ya que es una de las pocas publicaciones actuales que verdaderamente sigo con atención. Como comentamos en su momento, aprecio su carácter realista y alejado de tendencias. Una perspectiva más centrada en la realidad del negocio en nuestro país.

Desconozco si existen otras publicaciones similares en España, a pesar de su sencillo planteamiento, pero aconsejo a cualquier diseñador que se haga con cualquiera de los números publicados hasta el momento, especialmente aquellos que lleven pocos años como profesionales. Personalmente, considero que el más interesante hasta el momento es el tercero pero, obviamente, el valor que pueda tener cada número dependerá en gran medida de factores personales.

En el cuarto cuaderno contamos con la participación de profesionales de la talla de Enric Aguilera, Pati Núñez, David Ruiz o Luis Morillas. Auténticos pesos pesados del diseño y la comunicación nacional. El tema a tratar es: 'Premios, concursos, exposiciones y otros. ¿Sirven para algo?'.

Para más información sobre Cuadernos, podéis leer nuestro anterior post.

Más información: Cuaderno nº4 en IndexBook

R.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Digital Harinezumi


Si a las puertas de 2010, alguien te propone comprar una cámara digital de 50g, lente de dudosa calidad, un macro bastante limitado, sin zoom, sin posibilidad de ajustar imagen, sin controlador de exposición, sin posibilidad de previsualizar lo que fotografías o filmas, sin posibilidad de filmar CON sonido y con una resolución maxima de 3 Mpx (fotos) y 640x480 px (vídeo), sin duda pensarías que te han tomado por idiota.

O eso, o estás familiarizado con esas tendencias retro que hacen que propuestas como la Lomografía tengan éxito hoy en día. Harinezumi es una cámara no relacionada con Lomography, pero que ya ha sido bautizada como la 'vídeo-Lomo', en el sentido de que tanto su concepto y diseño, como los resultados que podemos obtener con ella están en sintonía con los preceptos lomográficos. Imagen intencionadamente desenfocada, distorsión de la lente, colores sobresaturados, deficiencias en la captación de la luz y la extraña particularidad de NO poder visualizar filmamos a tiempo real, de manera que lo espontáneo y lo imprevisible cobra una gran importancia.

Son sólo algunos de los rasgos de esta ligerísima cámara japonesa que, al parecer, se ha hecho especialmente famosa en EEUU debido al uso que han hecho de ella algunas figuras reconocibles como Moby. Según leí en El País.com, Harinezumi tiene una vida acotada, ya que al parecer se han construido apenas unas miles y sus creadores no piensan encargar más. Los ingresos obtenidos con las ventas se emplearán en la publicación de algunos libros sobre fotografía y propuestas musicales. Aguante lo que aguante, la cámara cuenta con un distribuidor oficial en España: Bonitacamara.com.

En internet existe un pequeño grupo de culto (naturalmente japonés) hacia esta cámara. A través de Youtube o de Vimeo podemos ver cientos de experimentos realizados con Harinezumi, algunos de ellos en bruto y muchos otros editados de forma bastante profesional.

Datos técnicos de la cámara:

Digital Harinezumi
Producido por Superheadz, Japan

–Lente
f=8.24mm
Res. máxima (foto): 1600x1200 / 320x240
Res. máxima (vídeo): 640x480
Sensibilidad: entre 100 y 800 asa

–Distancia focal
Normal: 1 metro
Macro: aproximadamente 10 cm

–Formatos
Imagen: JPEG
Vídeo: AVI (25 fps)

–Otros
Exposición: automática
Autodisparador: 10 seg
Memory: MicroSD card (hasta 2GB) / MicroSDHC card (hasta 4GB)
Baterías: CR2
Dimensiones: 90mm x 35mm x 38mm
Peso: 50 gramos

Espectacularmente simple. Ya hemos comprado una y en breve podremos deciros más sobre los resultados obtenidos con ella. Esperamos emplearla para la grabación de vídeo. A ver qué sale.

Más información: Bonitacamara.com

R&Mc.

Happy New Bag


Mediados de mes y con mucho trabajo a cuestas. Están siendo unos días intensos en términos profesionales y de ahí nuestra inactividad en las últimas dos semanas. Ya sabéis que es algo que nos preocupa.

Hoy volvemos a hablaros de Toormix, estudio de diseño al que hemos dedicado más de un post por un motivo u otro (ver ejemplo aquí o aquí, por poner algunos) y que suman un nuevo producto a su todavía joven tienda online. En esta ocasión nos ofrecen sus Happy New Bags, accesorios (cómo no) de lo más cool. Las bolsas son de tejido serigrafiado a una tinta y cuestan 20€.

Ya hemos expresado nuestra admiración por el trabajo de Toormix y naturalmente sumamos estas Happy Bags a nuestra lista de la compra navideña. Echadles un vistazo. Eso sí, sed rápidos porque las bolsas estarán a la venta únicamente entre hoy, día 17 y el domingo día 20 de diciembre en la Galería Otrascosas (Bcn).

Más información: Happy New Bag / Toormix

P.D.: Por si en Toormix leen estas líneas: hace semanas que me resulta imposible acceder a vuestra web, tanto en Safari como en Firefox (Mac). Ocurre en los 4 equipos que tenemos cerca. Desconozco las causas, pero algo pasa :-(

R.

viernes, 4 de diciembre de 2009

RISO800


Copyright © 2009 de todas las fotografías: Ricardo Macedo.

Estrenamos diciembre con un post recomendación que nos queda muy cerca. Ya está on-line la nueva web de RISO800, el proyecto fotográfico de nuestro colega Ricardo Macedo, al que hemos hecho referencia en otras ocasiones. La web, a parte de convertirse en su portafolio fotográfico personal, sirve de apoyo para una exposición fotográfica de estreno inminente en Barcelona.

Para los interesados, la inauguración de la misma será el próximo martes día 8 a las 17:00h en A Casa Portuguesa (Gracia), en plena calle Verdi, y se prolongará hasta marzo de 2010, así que no tenéis excusa para no ir. Dicha exposición contará con una temática cuádruple que abarcará una extensa selección de fotografías, algunas de las cuales podéis ver on-line a través del enlace que os facilitamos.

Ricardo sabe que no me gusta alabar por alabar, pero creo que ha hecho un excelente uso de la plataforma Cargo y la calidad de sus fotografías es mucho más que evidente. No sobra ninguna.

Juzgad por vosotros mismos: Web Riso800

R.

martes, 24 de noviembre de 2009

IDSGN – A Design Blog


Una recomendación breve (sigh... vamos a tener que empezar a hacer uso de Twitter de forma activa). Me he cruzado con este blog sobre diseño y no solamente presenta un aspecto impecable y poco habitual sino que además ofrece unos contenidos más que interesantes (muy, muy por encima de la media).

IDSGN se produce en Brooklyn (NY), lleva ya unos meses en funcionamiento y al parecer ha recibido elogios y reconocimiento por parte de publicaciones tan importantes como el New York Times. Y no es para menos.

Un muy buen trabajo que merece un buen vistazo.

Más información: IDSGN

R.

P.D.: Por cierto, a través de IDSGN me he enterado de que Matthew Carter está diseñando nuevas versiones de Verdana y Georgia para su uso en aplicaciones impresas. Una especie de re-styling apropiado para print, aparentemente muy motivado por la debacle internacional (peor que la crisis económica) que supuso la noticia estrella de Ikea de este año: pasar de Ikea Sans* a Verdana, así, como el que no quiere la cosa.

*Personalización de Futura

Infografía y Good


Me fascina la infografía. Para bien o para mal he tenido la ocasión de hacer muuuuucha infografía. Aunque dedicarse exclusivamente a ello puede ser frustrante (lo sé por experiencia), siempre me ha parecido una actividad interesante, a medio camino entre el diseño/arquitectura de la información, la ilustración y el periodismo.

La revista on-line Good (excelentemente diseñada por Area 17 y Folkert Gorter) presenta, entre sus muchos e interesantes contenidos, una selección de algunas de las infografías más destacables que he visto en los últimos tiempos. La mayoría de ellas, colaboraciones con diseñadores, ilustradores o estudios de prestigio, entre los que se encuentra Lamosca (adoro sus Data de la Vanguardia).

Por fortuna, y para lo más impacientes, Good ha recopilado todas sus infografías hasta el momento en Flickr, de manera que podemos verlas del tirón y maravillarnos ante la enorme diversidad de tratamiento a la hora de exponer información. Hacía tiempo que no me ilusionaba tanto postear algo.

Seguro que a más de uno os resultará útil.

Más información:

Good Transparencies en Flickr
/ Selección en la Web de Good

R.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Arròs Covat


Hace unos días, Mc me recomendó echarle un vistazo a Arròs Covat, uno de los últimos proyectos de Juanjo Sáez, diseñador (o dibujante, como le gusta auto-definirse) del que hemos hablado en alguna ocasión, referenciando sus divertidísimos libros.

Arròs Covat es una serie de animación, de episodios más o menos auto-conclusivos, centrados en Xavi Masdéu, el personaje principal. Xavi es el 'típico' diseñador en la treintena, con bastante experiencia a sus espaldas, que ha ganado algún que otro premio y ha montado un estudio propio pero que se ve constantemente superado por sus múltiples problemas personales y por la sensación constante de habérsele pasado el arroz en más de un sentido. De ahí el título de la serie.

Técnicamente es una serie muy sencilla, con una animación simple pero totalmente adecuada al estilo de Juanjo. Los diálogos son divertidos (y un tanto canallas) y el doblaje gana un peso importante. Hay que decir que si esta serie me ha seducido es, ni más ni menos, por lo mucho que entiendo al infeliz protagonista, a pesar de no verme reflejado en él. Se nota el componente autobiográfico de la serie.

Debido al vocabulario y al contenido general de los episodios, enfocado a un público adulto, la serie se emite los martes a las 23:15 y los viernes a las 00:00h en el 33. Ahora mismo ha concluido la primera temporada de 12 capítulos, pero parece que la serie ha tenido éxito y se espera una continuación. Echadle un vistazo. Si no sois diseñadores os reiréis, entre otras cosas, por las continuas referencias al panorama indie. Si lo sois, también reiréis, pero menos. Y es que algunas situaciones dan que pensar...

Esta serie huele a premios.

Más información: Arròs Covat en TV3 / Juanjo Sáez

P.D: La canción del opening es brutal.

R.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Hokuto no Ken Musou


Hokuto no Ken... probablemente, mi cómic favorito de todos los tiempos. Y eso es decir bastante. Hay pocas series que resuman tan bien todos los conceptos universales del cómic japonés, siempre tratados con la épica más tradicional de la literatura universal: hermanos que se traicionan, codiciadas herencias ancestrales, batallas por el poder (y el amor) y la violencia descarnada de un mundo en guerra.

Desde hace unos años, HNK se ha visto revitalizado por la publicación de Soten no Ken, junto a algunas ovas de nueva factura que recopilan y replantean algunas de las etapas más potentes de la serie, especialmente La Leyenda de Raoh. Por si fuera poco, desde hace unos meses Raoh cuenta con una serie propia, un tanto alejada del estilo de Tetsuo Hara, pero que al fin y al cabo viene a complementar la historia del manga original.

En definitiva, HNK vuelve a estar de moda en todo el mundo. A consecuencia de ello, Koei ha producido un juego que se suma a la ola revitalizadora de Kenshiro & co: Hokuto No Ken Musou. No deja de ser un beat'em up 3D, género que parece ganar adeptos día tras día. Imagino que pasaría sin pena ni gloria, si no fuese porque tendremos la oportunidad de mover a Kenshiro y presionar los tsubos de nuestros adversarios para destrozarlos de mil maneras distintas, como mandan los cánones. El vídeo que nos dejan ver es breve pero impactante.

En 2010 para PS3 y Xbox 360 (en Japón). ¿Aparecerá por estos lares? En teoría compite con juegos de nivel XXL. No tengo claro que pueda hacerles sombra, pero el factor 'fan' es importante en este caso. Veremos si cumple con las expectativas.

Más información: Web oficial (teaser)

R.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Lomospain se renueva


Ayer mismo me llegó un Newsletter de Lomospain y, para mi sorpresa, han renovado su web site de cabo a rabo, cosa que se agradece. Además de afianzar su presencia en Facebook y Twitter, su replanteamiento está más enfocado hacia la comunidad Lomográfica, acercándose al modelo internacional de Lomography.

El diseño es bastante embarullado en general, pero el esquema me parece mucho más acertado. De momento se encuentra en fase beta, pero la cosa promete: artículos, galerías, concursos, magazines... en fin, poniéndose las pilas, como debe ser. ¡Echadle un vistazo! Y recordad que en cualquier momento podéis visitar nuestra Lomo-Gallery, que en breve se actualizará con algunas fotos nuevas.

Más información: Lomospain

R.

martes, 3 de noviembre de 2009

Polaroid resucita


Nuestro queridísimo amigo del alma, Marcos, nos regaló hace poco una noticia de lo más optimista: Polaroid regresa (la de verdad).

No hace demasiado tiempo que se anunció la desaparición total de las cámaras y componentes analógicos de Polaroid. Su producción cesó de forma permanente a nivel mundial. Ante la noticia, miles de personas se dedicaron a acaparar material fotográfico de Polaroid, tratando de alargar el uso de sus viejas máquinas lo máximo posible, mientras pisaban a otros carroñeros en medio de la primera hecatombe fotográfica que recuerdo (igual me he pasado...).

Impresionados por los gritos agónicos de la comunidad de usuarios y el hecho de que una serie de ex-empleados de Polaroid, adictos a la fotografía instantánea, decidieran alquilar máquinas de producción antiguas para fabricar por cuenta propia películas que pudiesen usar los usuarios de toda la vida, Summit Global Group (propietaria de los derechos de producción de Polaroid) decidió darle un respiro a la vieja cámara fotográfica, devolviéndola a la dimensión de los vivos.

Summit Global Group había decidido centrar todos sus esfuerzos en la fotografía digital, así que habrá que ver qué estrategia siguen para mantener Polaroid en el mercado, dados los tiempos que corren. Mientrastanto, en la web de Polaroid se presenta 'el futuro' de la fotografía instantánea, representado por su actual modelo de cámara (compacta y digital), que permite previsualizar las fotografías e imprimirlas al instante, usando tecnología no-basada en tinta. Francamente destruye el carácter original de Polaroid, pero es una opción para mantenerla con vida. Veremos cómo respira todo esto.

Más información: Summit Global Group

R.

Lords of Shadow


Los que habéis ido leyendo este blog, sabéis que quedé más que encantado con el último proyecto de los españoles Mercury Steam: Clive Barker's Jericho. Es cierto que el juego tenía unos cuantos problemas, pero siempre he pensado que también encerraba un buen montón de virtudes, además de un apartado técnico más que notable.

A raíz de Jericho, he ido siguiendo el progreso de Mercury Steam. No hace demasiado tiempo, empezaron a publicarse algunas imágenes de su nuevo proyecto. La cosa tenía buena pinta, pero poco se sabía del tema. Sin embargo, hace pocos meses se reveló que el proyecto en cuestión es ni más ni menos que una colaboración con Hideo Kojima para desarrollar una nueva parte de Castlevania, el clásico entre clásicos de Konami.

Parece ser que los productores japoneses empiezan a apostar por el desarrollo de proyectos fuera de sus fronteras, imagino que tratando de buscar una nueva sensibilidad que dote de un carácter distinto a sus productos. El resultado, por lo que puede verse hasta ahora, es un Castlevania europeizado y de aspecto imponente, repleto de preciosos escenarios y gigantescos enemigos.

Muchos pensarán que no deja de ser un nuevo pseudo-Devil May Cry. Sería conveniente recordar que Devil May Cry fue, de hecho, un esquema Castlevania llevado a un nuevo nivel. Confío mucho en el trabajo de Mercury Steam y espero que Castlevania recupere el lugar que le pertoca en el género. De momento, algunas imágenes y un trailer para nuestro deleite. Pinta muy muy bien. Estoy deseando ver el producto acabado. ¿Podrá con God of War 3?

Más información: Castlevania Lords of Shadow

R.

Facebook Facelift


Estas semanas están siendo apocalípticas en términos de trabajo, así que tenemos poco tiempo para postear. Lo bueno de trabajar más de la cuenta es que en medio de la jornada te encuentras con algunas cosas interesantes que bien merecen comentarse.

En este caso tenemos este Facelift, que no deja de ser una propuesta de rediseño completo para Facebook. Y no, no es oficial ni algo solicitado por Facebook. No es más que un trucho (en lenguaje del gremio, un proyecto 'ficticio'), una de las actividades favoritas de cualquier diseñador. ¿Quién no ha tenido en alguna ocasión la idea de darle dos tortazos a los directivos del diario 20 Minutos y ofrecerles un rediseño completo, simplemente por evitar el dolor de ojos de cada mañana? Pues eso.

En este caso, el diseñador Barton Smith debió plantearse lo mismo con Facebook. Aunque el aspecto de Facebook no es malo en general, lo cierto es que la propuesta de Smith es de una pureza considerable y, por supuesto, mucho más interesante en términos de diseño gráfico. Funcionalmente tampoco me parece descabellada. Podéis ver incluso un vídeo simulando la actividad. Divertido. Echadle un vistazo.

Más información: Facebook Facelift en Behance

R.

Wonderwall


De vez en cuando aparece alguna web de esas que hacen temblar la red. Y como suele ser habitual, no puedo dejar de compartirla por aquí.

Esta vez hablamos de Wonderwall, la web de una firma japonesa de diseño de interiores que cuenta con una web realmente potente. Ahora que parece que mucha gente reniega del uso de Flash, encontrar cosas como Wonderwall resulta inspirador.

Y claro, cuando hablamos de Flash avanzado y de Japón, uno no puede dejar de pensar en Yugo Nakamura, diseñador que hemos referenciado un millón de veces. Y efectivamente acertamos, porque Wonderwall es su último proyecto y viene a sumarse a su imponente e interminable portafolio de éxitos internacionales.

Puede que su página de inicio sea caprichosa, pero no deja de ser una web intuitiva y funcional, a la par que bonita y sorprendente. Un interesante uso de Flash y un tratamiento tipográfico sencillo y elegante. Disfrutadla.

Más información: Wonderwall

R.