Tundra Blog

Recientemente, y a través de Dribbble, hemos topado con el blog de Studio Tundra, un estudio sueco aparentemente joven y con una trayectoria todavía limitada, que sin embargo demuestra su buen criterio al publicar entradas de lo más inspiradoras en términos de diseño. El blog tiene su identidad propia y no forma parte del site corporativo de Tundra, que por otra parte se resume en un breve portafolio sobre la plataforma Cargo. Entradas de todo tipo con especial atención a la tipografía, el diseño editorial y la identidad corporativa. Excelente selección, en general. La aportación de Tundra no va más allá, ya que únicamente referencian fuentes externas con descripciones muy breves.

Recomendación casual para diseñadores de las que hacía tiempo que no publicábamos :-)

Más información: Tundra Blog

R.

Birdboy

Hace apenas unos días descubrimos el cortometraje 'Birdboy', dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez y basado en el cómic Psiconautas de este último. Aunque todavía no hemos podido ver el corto íntegramente, su trailer es absolutamente delicioso. Una animación sencilla, un diseño de producción inspirado y delicado y un doblaje a la altura.

Al entrar en el brevísimo site publicado al respecto, alucinamos con el repertorio de festivales que ha recorrido en poco tiempo y la impresionante colección de premios conseguidos en el último año. No queda ahí la cosa, pues Birdboy ya ha sido preseleccionado para los Oscar de 2012. Una hazaña impresionante, en mi opinión. Queda patente la profesionalidad de cada una de las personas implicadas en el cortometraje, desde los mismos directores a estudios como Postoma, encargados de la animación.

El cómic Psiconautas fue publicado por Astiberri en 2006, en un libro de más de 100 páginas que lógicamente muestra mucho más que el cortometraje, aunque siga teniendo a Dinky y Birdboy como protagonistas de una obra que, parafraseando a Álvaro Pons, "desarrolla una triste historia de ilusiones imposibles, que explora la decepción y desilusión de la juventud ante una sociedad que no responde adecuadamente a sus demandas". Leyendo sus páginas, impacta el sentido del diseño de Vázquez, con un dibujo reducido a su mínima expresión y repleto de recursos metafóricos, contrastado con una trama mucho más madura de lo que podríamos esperar.

Más información: Birdboy

R.

P.D.: Si estáis interesados, podéis ver el pequeño reportaje que TVE (Zoom Net) hizo sobre Birdboy pulsando aquí.

Mundo de Tinieblas - Un paso más cerca

(Imágenes propiedad de White Wold Publishing y Tim Bradstreet)

Un título optimista, el de este post, ya que recientemente se supo por declaraciones de personas implicadas en el proyecto, que Mundo de Tinieblas ni siquiera ha entrado en etapa de producción. Una etapa que supuestamente inauguraron en marzo de este año y que hace que perdamos toda esperanza de tener el juego listo en 2012. Sea una simple maniobra de distracción o toda la verdad, el proyecto sigue vigente y tras el evento anual The Grand Masquerade, celebrado en Nueva Orleans este fin de semana, se saben muchas cosas nuevas sobre el juego. Recordemos que el pasado año se confirmó que estará plenamente basado en el antiguo Mundo de Tinieblas (Vampiro La Mascarada & co).

Son muchos los nuevos datos, por lo que resumimos algunos de los puntos más importantes:

- Todos los jugadores iniciarán su partida como mortales.
- El desarrollo del juego será 100% nocturno.
- La muerte permanente está confirmada.
- El juego PvP será opcional.
- Existirán diferentes ciudades en las que jugar de entrada.
- No existirán Caitiff.
- No existirán diferentes caminos de moralidad.
- La Diablerie no está confirmada, pero no se descarta.
- Los jugadores dispondrán de refugios.
- En el estreno sólo dispondremos de vampiros.
- Otras criaturas aparecerán como no-jugables pero se implementarán en actualizaciones.
- Planteamiento general adulto: sexo y violencia presentes por doquier.
- Posibilidad de escalar posiciones sociales hasta llegar a Príncipe.
- Ficha de personaje casi idéntica a la original del JdR.
- Mundo cambiante de forma dinámica.

La ultimísima noticia revelada en la clausura del evento fue el listado de clanes disponibles en el estreno del juego (que irá ampliándose a base de actualizaciones, como suele ser habitual): Brujah, Gangrel, Malkavian, Nosferatu, Toreador, Tremere y Ventrue. Una vez más, sin clanes independientes o del Sabbat jugables. Esperemos que se remedie con el tiempo.

Para una información más detallada, podéis acceder a Planet Vampire, nuestro site de referencia para todo lo que tiene que ver con las adaptaciones jugables del Mundo de Tinieblas.

CCP Games se lo está tomando con excesiva calma. Esperemos que una espera de ocho años (y subiendo) valga finalmente la pena. En fin, toca esperar bastante todavía. Al parecer se confirma que durante 2012 caerán datos sobre el proyecto con bastante frecuencia y será el año en el que verdaderamente saldremos de dudas y veamos avances notables en su desarrollo. Ya iba siendo hora.

Más información: Planet Vampire

(Actualización de febrero de 2012: lamentablemente, CCP Games declaró hace unos meses que el trabajo simultáneo en Eve y MdT estaba siendo enorme y la estructura interna de la compañía se ha resquebrajado, viéndose obligados a tomar decisiones serias que en resumidas cuentas han supuesto el despido de un porcentaje enorme de la plantilla y la congelación automática de algunos proyectos, como el mismo Mundo de Tinieblas, que hasta nueva orden podemos considerar si no cancelado, pospuesto de forma indefinida. Tristísima noticia para todos los fans que esperaban el resurgir de Vampiro en el software de entretenimiento).

R.

Supernatural – Temporada 7

Oh, my Cass! Supernatural vuelve. Como avanzamos antes de su estreno hace un año, los hermanos Winchester regresaron durante la temporada 2010-2011, contra todo pronóstico, con una sexta temporada que por votación popular da paso a una séptima. Algo sorprendente incluso para sus propios creadores, que planificaron una historia sin aparente continuación más allá de la quinta.

Sería injusto decir que todo en Supernatural ha sido maravilloso en el último año. Es cierto, hemos tenido a algunos actores invitados de calidad, el regreso de personajes estupendos, como Crowley o la mismísima Muerte y capítulos de lo más tradicionales, con casos 'mundanos' repletos de folklore y criaturas mitológicas, como en los inicios de la serie. Pero durante muchas semanas pensamos que la serie había perdido en cierta forma su rumbo, sin tener demasiado claro hacia dónde querían llevarla sus creadores. A pesar de la gran calidad de muchos de sus capítulos, no queríamos ver cómo una serie que nos ha dado momentos tan asombrosos agonizaba sin sentido hacia un final indigno. Supernatural merecía más. Sin embargo, el final de la sexta temporada trajo consigo una interesante salida que puede reportarnos 22 capítulos más de diversión sobrenatural a ritmo de rock and roll (siempre poderosa banda sonora, la de Supernatural).

Atención, spoilers:
Hay que admitir que en la sexta temporada Supernatural tuvo la osadía de plantear un nuevo reto para los personajes. Porque, admitámoslo, cuando uno le ha pateado el trasero a los Jinetes del Apocalipsis, ha compartido una pizza con la Muerte y ha encerrado en una prisión eterna a Lucifer, no parece que le quede mucho por hacer.

La trama se movía entorno a tres ejes fundamentales: 1) el regreso de Sam desde el infierno, desprovisto de alma, 2) la aparición de los 'alfas', primogénitos de cada una de las razas de monstruos creadas por Eva y 3) la búsqueda del purgatorio, tanto por parte de demonios como de ángeles, disputándose una enorme cantidad de almas intocables con el potencial suficiente como para desequilibrar la balanza de poder entre el cielo y el infierno. Finalmente, la Muerte recupera el alma torturada de Sam de la prisión de Lucifer, Eva es destruida por los Winchester y las almas del purgatorio caen en manos de... Castiel, otrora sirviente leal de las fuerzas celestiales y ahora endiosada criatura con un problema de actitud. ¿Es posible que Castiel tenga ahora el poder suficiente para suplantar a ese Dios que parece haber abandonado a sus hijos?

El próximo viernes 23 de septiembre podremos ver el primer capítulo de una temporada imprevisible que podría suponer el final definitivo de una serie esencial en los últimos diez años. La verdad, a pesar de los ya 126 capítulos de desventuras Winchesterianas, uno no puede dejar de añorar la serie al dejar de verla unos meses.

Más información: Supernatural en CW Network

R.

Clive Barker's Undying

Hace unos años hablamos en este blog sobre Jericho, segunda incursión del talentoso Clive Barker en el mundo de los videojuegos. A pesar de la irregular recepción del título por parte del público, no me cansaré de repetir que Jericho me pareció excepcional en muchos sentidos.

En aquel post nos preguntábamos por qué nadie piensa en Barker a la hora de construir un buen RPG o algún tipo de aventura menos enfocada a la acción, para dar rienda suelta a esa retorcida imaginación de la que ha hecho gala durante décadas y que brillaría con intensidad en generos radicalmente distintos a los FPS.

Bien, al parecer trabajar con Barker no es nada sencillo. Con motivo del estreno de 'Castlevania, Lords of Shadow', pudimos ver un reportaje en el que los entrevistados de Mercury Steam dejaban claro, de forma elegante, que Clive es un tipo exigente. Muy exigente. Y ciertamente obsesionado con el acabado de los proyectos en los que colabora (haría bien en exigir los derechos de Hellraiser para evitar la ristra de secuelas demenciales que se han sucedido desde 1987).

Parece ser que parte de la culpa de todo esto fue de Undying, el título del que hablamos en este post y que resultó, para regocijo de sus fieles, la primera aportación del famoso escritor inglés al mundo de los videojuegos.

Undying fue una experiencia frustrante para Barker. Su nombre asociado al título debió llevar consigo un montón de cosas más que, simplemente, ofrecer un seguido de personajes y una trama general. Se vio presuntamente marginado del proyecto y sus aportaciones se tuvieron en cuenta sólo a medias. Su faceta artística debió gritarle muchas cosas, muchas veces, al contemplar las primeras pantallas de Undying, alejadas de la maravillosa (y posterior) recreación del mundo Barkeriano que Mercury Steam se sacó de la manga.

Porque Undying, admitámoslo, es un juego muy feo y no especialmente jugable. A pesar de ello, sigue siendo considerado uno de los juegos más infravalorados de la historia. Sus ventas fueron escasas y su anunciada secuela, cancelada y olvidada. ¿Un FPS poco jugable y visualmente pobre? ¿Qué sostenía al proyecto, entonces? Lógicamente, la fantástica historia tejida por Barker.

En el juego representamos a Patrick Galloway, un ex-combatiente irlandés que tras caer herido en la primera guerra mundial, salva su vida gracias a la intervención de su amigo y compatriota Jeremiah Covenant. Antes de abandonar el campo de batalla, es testigo de algunos acontecimientos misteriosos que años más tarde lo guían hacia el campo del ocultismo, aunque de forma bastante fraudulenta. Patrick se dedica a vender sus supuestos conocimientos sobre magia al mejor postor. Sin embargo, cuanto más se acerca a las artes oscuras, más empieza a creer en la existencia de fuerzas malignas que gobiernan sobre el mundo.

Años más tarde, Patrick recibe la llamada desesperada de Jeremiah Covenant, quien parece etar enfermo y rodeado de acontecimientos funestos que han llevado a la muerte a todos sus hermanos. Jeremiah, convencido de que una maldición aflige a su familia, pide la ayuda de su antiguo colega para devolver la paz a su hogar. Nuestro deber en el papel de Galloway es dar con el origen de la maldición que ha torturado a las almas de los hermanos y que ha desatado fuerzas destructivas sobre el mundo. Una historia excepcionalmente bien narrada a base de escritos que se almacenan en nuestro 'diario' y que son un auténtico placer para cualquier lector de literatura fantástica y de terror. La lectura de estos diarios supondrían para muchos jugadores un aliciente suficiente.

Sin embargo, si entramos en aspectos puramente técnicos, diremos que la ya extinta DreamWorks interactive tiró del motor de Unreal Tournament para crear Undying. Un motor decente para la época que ha ido evolucionando hasta el día de hoy y que usaron de forma deficiente, tirando de texturas algo toscas y algún que otro efecto interesante. En general, un juego sumamente repetitivo, tanto por la linealidad de los acontecimientos como por su planteamiento visual.

El sonido, a pesar de tener una buena calidad, era bastante repetitivo, en gran parte debido a que la mayoría de enemigos se repetían de forma alarmante y podíamos hartarnos de escuchar los mismo gruñidos una y otra vez sobre docenas de niveles. La música, sin embargo, era apropiada para el juego se mire como se mire, aunque quedase relegada a momentos muy concretos, siendo efectos atmosféricos y ambientales de todo tipo nuestro acompañamiento constante.

En definitiva, Undying es una historia que vería o leería una y otra vez con pasión, si se tratase de una película o de una novela, y que sin embargo no apetece demasiado jugar, dada su linealidad y los pocos puntos de interés en el juego. Malas noticias para un videojuego. En ocasiones, tuve que armarme de mucha paciencia para asumir un nuevo 'capítulo' del juego, movido por la necesidad de avanzar en la historia.

La fuerza de la trama se condensa en escasos puntos de interés con diálogos que de por sí configuran la totalidad de la historia. Como aventura gráfica de antaño, no habría tenido precio. Como FPS publicado en 2003, bastante superado años antes por muchos otros juegos. Quizás fue un juego que llegó a destiempo o que no supo aprovechar todas sus virtudes. A pesar de que la crítica general dejaba en buen lugar al juego, con notas más que notables, siempre quedó claro que fue un juego destinado al fracaso desde su aparición.

Con Jericho, Barker trató de no repetir errores y se aseguró de que todo lo que saliese al mercado con su nombre tuviese la calidad deseada. Con Jericho, lo consiguió. A pesar de que los resultados comerciales no fuesen en línea con las expectativas.

Todavía podéis encontrar Undying con facilidad, tanto para PC como para Mac. Si queréis completar vuestra 'biblioteca' barkeriana y disfrutar de una historia oscura, repleta de magia, maldiciones y, en ocasiones, revisiones de momentos del terror más clásico, Undying es vuestro juego.

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Undying
Desarrollo: DreamWorks Interactive / Westlake Interactive
Producción: Electronic Arts (2001-2002)
Plataformas: Windows XP & Mac OS X

Más información: Undying

R.

Nueva temporada, nuevo 'template'

Por primera vez en la historia del blog nos hemos planteado una actualización de nuestra plantilla general. La anterior estaba algo desactualizada tras más de 5 años de andanza, especialmente en cuanto a opciones de lo más convencionales que nunca llegaron a existir en 2Blck y que necesitábamos con urgencia. Véase:

- Posibilidad de leer entradas antiguas
- Posibilidad de utilizar un sistema de archivos para leer otros posts
- Posibilidad de acceder a un post específico pulsando sobre su título
- Posibilidad de implementar widgets varios

Sí, opciones demasiado simples como para no disponer de ellas a estas alturas. En términos de estructura y diseño, 2Blck no ha cambiado mucho, salvo en el incremento en el ancho del columnado principal, el aumento del cuerpo de letra general y alguna pequeña actualización en términos de estilos. Esencialmente hemos querido respetar lo que teníamos, añadiendo muchas funciones nuevas de forma bastante transparente para los lectores.

Además, ahora que disponemos de nuevos márgenes, las imágenes que vendrán a ilustrar los posts serán más grandes de lo habitual. Esto provocará que las imágenes usadas en posts anteriores al que nos ocupa parezcan algo pequeñas dentro del esquema general de los contenidos y especialmente cuando se contrasten con las nuevas. Era inevitable. A medida que ajustemos la nueva plantilla, iremos añadiendo algunos módulos adicionales con funciones accesorias y, en la medida que sea posible, destacados visuales que amenicen un poco una plantilla tan austera.

¡Nos leemos pronto!

R&Mc

††† y Chino Moreno

Chino Moreno presentó hace poco un nuevo trabajo en solitario, alejado del grupo con el que alcanzó la fama a finales de los 80: Deftones.

Su nuevo proyecto es †††, pronunciado 'Crosses' aunque escrito con tres cruces en todos los soportes en los que se habla del grupo. De hecho, su primer EP contiene cinco temas, cuyos títulos contienen al menos una cruz (†). Crosses se presenta como un proyecto sin grandes expectativas de continuidad, tratándose básicamente de una forma de dar rienda suelta a temas que no tendrían cabida con Deftones.

Tras escuchar ††† debo decir que me encanta. La producción está a un nivel más que decente. Chino se muestra más contenido que en su trabajo con Deftones y aunque su voz y su muy reconocible forma de cantar siguen estando ahí, de vez en cuando deja entrever matices no explotados con Deftones, cosa que se agradece y da más sentido si cabe a Crosses.

El último disco de Deftones (Eros) quedó en parada perpetua tras el gravísimo accidente de Chi Cheng, bajista del grupo que se ha mantenido en un coma semi-constante desde entonces. Tras cuatro años, Deftones contrataron a Sergio Vega, bajista de Quicksand y acabaron publicando en 2010 Diamond Eyes, su último disco hasta el momento.

Mientras llegan nuevas noticias de Deftones, Chino nos hace llegar estos temas de forma totalmente gratuita, previa validación por e-mail a través de su página web. Vale la pena descargarlos, no lo dudéis. Lástima que se hagan tan cortos :-)

EP 'Crosses':

1 - †his is a †rick (3:07)
2 - Op†ion (4:25)
3 - Bermuda Locke† (3:42)
4 - †hholyghs (4:26)
5 - † (2:53)

Más información: Web oficial de †††

R.

True Blood — 4ª Temporada

No hay año que no hagamos algún tipo de referencia a las nuevas temporadas de True Blood. Esta vez hemos esperado más de la cuenta para comentar nuestras impresiones sobre la muy esperada adaptación de la cuarta novela de las aventuras de Sookie Stackhouse. A día de hoy, tan sólo quedan dos capítulos por emitirse en los EEUU y ya podemos decir muchas cosas sobre el pasado, presente y futuro de la serie:

1 – El pasado
True Blood ha demostrado ser una de las series más osadas e irreverentes de la televisión reciente, motivo por el cual ha cultivado una audiencia fiel, encantada de ver cómo sus personajes dan giros ridículos, se exponen a las situaciones más extremas y sanguinolentas imaginables y se reconfiguran temporada a temporada entre sexo, sangre y violencia, siempre con un necesario punto de humor.

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2 – El presente (contiene spoilers)
Esta temporada adapta la novela Dead to the World, que me hizo abrazar el trabajo de Charlaine Harris de forma definitiva. Teniendo en cuenta que las anteriores adaptaciones televisivas de sus tres primeras novelas habían resultado exitosas, mejorando el propio contenido de las mismas, se esperaba mucho de 'la temporada de las brujas'.

La trama principal en TV gira entorno a Marnie, una bruja wiccana con aptitudes como medium que, tras experimentar con magia negra, llama la atención del nuevo Rey de Luisiana. Los vampiros del sur de los EEUU, temiendo las posibles consecuencias de un brote de nigromantes, deciden amenazar a Marnie, desatando una serie de consecuencias de las que no se librarán hasta el final de la temporada.

Lo cierto es que Marnie cuenta con una aliada importante: Antonia de Logroño, una bruja sacrificada por la inquisición y que fue responsable y testigo de uno de los episodios de 'exposición vampírica' más notables de la historia.

En las novelas se hablaba de Hallow y su hermano gemelo, dos licántropos que a su vez resultaban ser brujos y se alimentaban de sangre vampírica, rodeándose de una cábala de poderosos seguidores que llegan a Shreveport para sembrar el caos. En la novela, wiccanos, vampiros y cambiaforms se alían para destruir a Hallow en una memorable batalla a cuatro bandas.

Si bien al principio cuesta ver las similitudes con la novela, poco a poco encontramos alguna que otra situación que podríamos llegar a asociar tangencialmente. Las diferencias respecto a la novela son más evidentes que nunca, dejando claro que la serie de TV tiene una entidad totalmente propia e independiente. Por primera vez, puedo decir que el planteamiento de la novela me parece más interesante pero, al mismo tiempo, difícilmente adaptable sin 'romper' con muchos de los cambios que HBO había introducido en las anteriores temporadas.

True Blood ha reducido notablemente su contenido sexual. Sus escenas gore se han vuelto más predecibles y menos ingeniosas. Y lo más importante: las tramas paralelas o secundarias han sido confusas, breves y resueltas de forma abrupta. Tanto, que todavía esperamos que todas ellas tengan algún tipo de resolución concreta antes de finalizar la temporada (Crystal, Jason y su comunidad de cambiaformas... las hadas que secuestraron a Sookie...). Sensaciones agridulces, siendo muy exigentes, todo hay que decir.

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3 – El futuro
Hemos comentado en más de una ocasión que las temporadas de doce capítulos anuales se nos hacen tremendamente cortas, por lo que cada verano es recibido con ansia por parte de los fans de True Blood. La pregunta es: ¿hasta cuándo sabrá HBO mantener el interés del público? Hay que admitir que hasta el momento lo han hecho francamente bien, manteniendo anualmente una serie de sites secudarios, juegos, ingeniosas campañas y un gran seguimiento en redes sociales y blogs que han convertido a TB en un referente en este sentido.

A día de hoy, se sabe mucho sobre lo que le espera a True Blood a partir de este año:

1 - Alan Ball parece afirmar que True Blood todavía tiene cuerda y ya se ha confirmado una quinta temporada para 2012, pero...

2 - Al mismo tiempo, admite sorprenderse de que los fans todavían sientan pasión por los personajes y los nuevos arcos argumentales. ¿No resulta incoherente? La serie vende, los fans le siguen, anuncia buenas nuevas y al final parece estar diciendo entre líneas que existe un final próximo para la serie o que, como creador, ha perdido algo de interés en ella.

3 - La audiencia sigue de parte de Sookie & co, aunque la crítica se ha desinflado, desplazando a True Blood de la lista de series predilectas, cosa que podemos entender a juzgar por lo comentado arriba, en el apartado 'presente'.

4 - Parece confirmado que Russell Edgington volverá en la próxima temporada :-)

5 - Teniendo en cuenta el punto 4, el hecho de que con esta cuarta temporada han hecho lo que les ha venido en gana y el punto añadido de que la quinta novela es, con todos los respetos, muy poco interesante, podemos decir mejor que nunca que va a ser imposible prever qué nos espera el año que viene. Para bien o para mal.

Más información: True Blood en HBO

R.

Midnight in Paris

La opinión de MC

Hay mucho detractor de Woody Allen, entre nuestros amigos y conocidos, que deberían ver esta película. Porque quizás cambiarían de opinión.

Para empezar, aclarar que no sirve de nada leer la sinopsis de cualquier periódico o blog, porque cuando vayas a verla, descubrirás que es algo que sinceramente no te esperabas. Algo mucho mejor. Algo que nisiquiera el tráiler te ha sabido anunciar.

Refrescante, divertida, soñadora, imaginativa, profunda... simplemente espectacular.

No vamos a cometer el delito de explicar absolutamente nada sobre el argumento, porque es la máxima sorpresa que puedes llevarte. Pero sí podemos decir que los actores son geniales en sus papeles y que el guión es fresco y ágil, a la vez que de profundo sentido, como toda la película.

La recomendamos a todo el mundo, sin excepción. Por su localización, por los actores, por la historia, por la música... por Woody Allen, un hombre capaz de hacer una (o dos) película por año, que tiene derecho a equivocarse con alguna que otra, pero que cuando la acierta, lo hace de lleno.

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La opinión de R

A pesar de que hace ya muchas semanas que vimos Midnight in Paris y de que su estreno parece ya lejano (mayo), vale la pena mira atrás y aportar nuestra opinión.

Reconozco que determinadas películas de Allen me aburren soberanamente, pero es uno de los pocos directores que ha podido encandilarme de forma repetida con sus películas. Su extraordinaria energía e inacabable imaginación ha generado demasiadas cosas como para no ofrecer algo que agrade a casi cualquier tipo de espectador.

Admito conocer mejor sus películas más recientes, de entre las cuales rescato a Matchpoint como la más destacable, a pesar de haber disfrutado con otras quizás menos ambiciosas. Midnight in Paris la ha destronado de forma evidente. Es tal la pasión que esta película ha desatado en mí, que intuyo que hay un elemento poco objetivo en la valoración que hago sobre la misma.

¡Qué inteligente trailer, el de este film!, tan aparentemente desprovisto de importancia o situaciones potencialmente 'vendibles' para un público mayoritario... Cuánto oculta ese cartel que en un primer momento podríamos definir como inapropiado. Qué maravilloso mensaje, qué rocambolesco giro inesperado en esa trama nocturna, escasa pero delicadamente iluminada por las calles de París.

El trabajo de los siempre destacables actores que trabajan con Allen es excepcional: desde un apasionado Owen Wilson a una delicada Marion Cotillard, pasando por cretinos como el perfectamente interpretado por Michael Sheen (Paul).

Tan sólo podemos decir de ella lo que ya desvela su sinopsis: "Midnight in Paris es una comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas."

El resto, queda en manos de aquellos que se sientan animados a embarcarse en la última aventura del genio de NY. Una joya bellísima que enriquece una cartelera simplemente decadente. De lo más satisfactorio en estos últimos meses. Nuff said.

Más información: Sitio web de Midnight in Paris

R&Mc

Juego de Tronos (HBO)

La opinión de MC

Ahora recuerdo cuando empecé a leer los libros de Canción de Hielo y Fuego, y le decía a todo el mundo: "Tienes que leértelos, son muy buenos. Puedo dejártelos yo, que los tengo todos", y todo el mundo me contestaba: "¿Pero eso qué es?, ¿como El Señor de los Anillos?, ¿salen elfos y esas cosas?... no, mejor ahora no, que tengo muchos libros pendientes por leer...".

Qué cosas... sale la serie de televisión, todo el mundo la ve, y me empiezan a llegar peticiones. Si ya os lo decía yo, insensatos. Que no tiene nada que ver con el del anillo, que priman la intriga, la estrategia, los personajes interesantes... y bueno, sí, un poco de fantasía. Porque, ¿qué sería del mundo sin un poco de ella?.

Y todo esto se ha reflejado muy bien en la serie de HBO, que como una más de las fans incondicionales de las novelas, esperaba como agua de Mayo. La historia de las novelas se respeta mucho en la adaptación televisiva y la recreación de escenarios, como el gran muro o la fortaleza roja, que son simplemente excelentes. Aunque claro, teniendo al propio autor de las novelas implicado, se entiende y agradece esa fidelidad.

Un punto que me preocupaba, antes de verla, era el casting. Pero aunque al principio ponía algunas pegas (Tyrion me parecía más guapo que en las novelas, echaba en falta la melena de Jaime Lannister, Daenerys me parecía una elfa con un mal tinte y la actriz que encarna a Catelyn Stark me parecía su abuela), ahora es de lo que más me gusta.

Me sigue pareciendo poco acertada, la elección de Michelle Fairley para el papel de Catelyn Stark, aunque la única razón es su edad, ya que como actriz lo hace muy bien. Pero todos los demás actores, han logrado que me crea que son quienes interpretan ser y gracias a ello estoy disfrutando mucho más de ese genial Tyrion o de esa Daenerys poderosa.

Se nota cuales son mis personajes favoritos, ¿verdad?. Se me ve el plumero... aunque es difícil, muy difícil quedarse con uno, o dos, ya que todos son personajes muy buenos por una razón u otra, y ése es el mayor encanto y acierto, tanto de las novelas como de la serie.

Yo estoy encantada con la adapción y os animo a que la veáis y, por supuesto, a que leáis los libros. Tanto si conocéis a los personajes, como si les véis en la pantalla por primera vez, os atraparán. Estoy segura.

Después de esta primera temporada gloriosa, me quedo triste y nostálgica, a la espera de la segunda, prevista según me dicen para el año que viene. Ahora sí que podría decirse aquello de que "se acerca el invierno".

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La opinión de R

Sé de la pasión de MC por estas novelas y me consta que está más que justificada. Miles de fans en todo el mundo no pueden estar equivocados. Juego de Tronos es una leyenda de la literatura fantástica que, para bien o para mal, abandona círculos más íntimos para llegar a las masas, mucho me temo que para disgusto de sus lectores más acérrimos.

No he leído las novelas, así que no entraré a valorar más que la adaptación televisiva que, en mi opinión, pone el listón muy alto para lo que esté por venir. HBO ha puesto toda la carne en el asador para crear una serie con un coste de producción elevadísimo que probablemente quede más que saldado al ver los resultados más evidentes tras terminar la primera temporada: se triplica el número de pasajeros que cada mañana leen a George R.R. Martin en el tren, síntoma inequívoco del éxito de un título. Los fans de Juego de Tronos aparecen por doquier en cada esquina, tazas con los escudos de cada familia se comercializan en simples centros Fnac y de repente parece que la cosmología de Canción de Hielo y Fuego es propiedad del público general desde hace años.

La serie de TV es simplemente deliciosa. El casting, sin valorar lo fiel que pueda ser a las descripciones originales, es excelente, al igual que su calidad interpretativa, con grandes actores británicos al frente, como el muy reconocible Sean Bean, en un papel que, aunque doblemente redundante en su carrera, ha sido tejido con esmero.

Los efectos especiales son escasos y discretos en su uso, aunque por supuesto perfectos en su factura. Y es que veremos pocas tormentas de fuego y mucha traición, valentía y disputas por el poder, como debe ser. Su segunda temporada está anunciada desde la emisión del primer capítulo de la primera, con el nuevo casting bastante avanzado, aunque aún en un estado muy primario en cuanto a la producción. Recordemos que, como apuntaba MC, la siguiente temporada se estrena en abril de 2012. Con permiso de True Blood y Supernatural (nuestras favoritas), la mejor serie de la temporada 2010-2011.

Más información: Juego de Tronos en HBO

R&Mc

Milo Manara

Sí, a estas alturas y aún hay gente que como yo (MC), descubre a Milo Manara.

Por supuesto había oído hablar de él, sobretodo a uno de mis compañeros cuando estudiaba diseño, pero nunca me había interesado leer nada suyo. Algunas de las imágenes que había visto entonces de su trabajo, mujeres corriendo desnudas por la ciudad y gimiendo hasta con el roce del aire, no me mostraban un enfoque del erotismo que me gustara. Me parecía algo gratuito y vulgar, como una porno machista e insulsa. Ahora veo que era una opinión un tanto sesgada, fruto de una visión limitada de su trabajo.

Han tenido que pasar más de diez años para que, en una visita a Continuarà... Còmics, y en plena época mía de inmersión en el mundo de la literatura erótica, me hiciera por fin con unos tomos publicados por NORMA Editorial.

Recuerdo lo que me dijo R. al verme ojear un libro de Pin-ups metaleras: "Si estás buscando algo erótico que te inspire, ¿porqué no pruebas con Manara?", y un sorprendente "bueno", salió de mi boca.

Me hice con un paquete de once cómics finísimos que recopilaban sus obras: El perfume del invisible, Cámara indiscreta, Gulliveriana Verano Indio y El Clic, que nombro al final para aclarar que es, según mi opinión, la mejor de todas.

Estos cómics de Manara derrochan a la vez un sentido del humor sensual y un comportamiento estereotipado y machista, en el que las mujeres saben utilizar su cuerpo para conseguir sus fines. Un punto dominante y también machista, en cuanto son obligadas a aceptar relaciones sexuales contra su voluntad, que por supuesto, acaban volviéndoles locas de placer, y un algo entre pícaro y naíf que enfoca el sexo y la seducción como un juego divertido.

Todos estos puntos, sin duda, encajan más con una perspectiva masculina de la sensualidad y el sexo, y quizás es el punto pícaro y naíf, el de la mujer consciente y liberada para disfrutar de su propio goce sexual, como se puede ver en El perfume del invisible, lo que más me ha gustado de este autor.

Entonces, ¿porqué me parece El clic la mejor de todas?, sobretodo tratando como trata de una mujer que, en contra de su voluntad, es convertida en una auténtica adicta al sexo, a manos de diferentes hombres que la controlan con un mando a distancia.

Pues por la originalidad de su argumento, porque las cosas no son finalmente lo que parecen, sorprende en ese sentido, no es una historia plana sin más y porque sale el personaje masculino más guapo que ha dibujado Manara.

Otro punto que muestra lo enfocados que están estos cómics al personal masculino, en complacer sus deseos más primitivos, es el hecho de que todos los hombres dibujados son bastante feos y viejos, mientras que las mujeres, incluso las secundarias, son todas diosas esculturales.

Ni una cosa ni otra son ciertas en la vida real pero, ¿a quién le importa la vida real en este caso?. Se trata de imaginar, de dejarse llevar, de pasar un buen rato... Y después de todo, lo he pasado. Quizás, porque las mujeres ya miramos de otra manera todo el tema del discurso machista. Y porque, si nos fijamos en ellas, las mujeres de Manara son mujeres complejas, con muchos matices, que actúan ante el comportamiento aparentemente sencillo de los hombres.

Mujeres entre la moralidad y el libertinaje, mujeres con cargos de conciencia y sin ellos, mujeres libres, mujeres descaradas, mujeres divertidas, sin complejos... mujeres con entidad, personajes en todo el sentido de la palabra. No simples objetos de deseo.

Y en cuanto a la dominación, hace ya unos añitos que las mujeres heterosexuales y homosexuales sabemos que cierta dominación, por parte de la pareja en el sexo, no tiene por qué significar la misma sumisión en el resto de facetas de nuestras vidas. Y que aceptar, y procurar, nuestro propio placer sexual, es tan lícito como cualquier otra de nuestras metas vitales. Este puede ser, a grandes rasgos, el pensamiento general entre las mujeres reales, que Manara lleva al extremo y puede llegar a convertirse en su contrario.

Porque desengañémonos, la base de las mujeres de Manara, obligadas en la superfície a hacer ciertas cosas, esconde a unas mujeres muy, muy, muy liberadas, deseosas de hacer todo lo que les pidan y más. De tan liberadas, sumisas. O de tan sumisas, liberadas, conscientes de lo placentero del sexo y su poder. Y este tipo de mujeres, tan sumamente dispuestas, es a mi parecer, lo que convierte a estas historias en verdadera ciencia-ficción. El sueño más deseado de cualquier macho heterosexual.

Más información: Sitio oficial de Milo Manara

MC.

We-are-back!

Un mes y veinte días son mucho tiempo de inactividad. Un lapso sin precedentes en la historia de este humilde blog. Y entre etapas de cansancio, obligaciones y bien merecidas vacaciones, 2Black se ha hecho algo más mayor, iniciando su sexto año en activo. Por momentos hemos temido estancarnos y no encontrar aliciente en seguir escribiendo para las pocas personas que todavía tenéis la paciencia de visitarnos de tanto en tanto.

Sin embargo, aquí estamos, con fuerzas renovadas y la firme decisión de mantener un ritmo de publicación decente en la temporada 2011-2012. Así que preparémonos para los (muchos) posts que tenemos planificados sobre cine, diseño, videojuegos, literatura y, en definitiva, sobre todas esas cosas que nos gustan y de las que nos encanta escribir y compartir opiniones.

Un saludo para todos y gracias por estar al otro lado.

R&Mc

¿

¿Y el signo de interrogación, al principio de cada pregunta, analfaburro?

(Visto en la playa de la Barceloneta)

iPhonography

La llamada 'iPhonografía' (en esencia, fotografiar con un iPhone) parece haberse convertido en un pequeño fenómeno de aceptación generalizada, en un 10% de los casos motivado por el espíritu creativo de personas interesadas de forma más que casual en la fotografía y en un 90% por lo divertido que parece ser trastear con Apps más o menos específicas y obtener resultados llamativos.

Fruto de la experiencia de fotógrafos profesionales y amateur de todo el mundo, han nacido ya unos cuantos libros dedicados a la iPhonografía, que lógicamente está muy basada en software, dado que nos vemos obligados a suplir las carencias lógicas de una cámara móvil mediante la edición digital llevada a cabo a base de combinar Apps con diferentes funciones. Desde las que nos permiten ajustar mínimamente el brillo, contraste y tono, hasta las que modifican enfoque y profundidad de campo.

La verdad sigue siendo una: por más que dispongamos de aplicaciones avanzadas o una cámara HD, lo primordial sigue siendo la sensibilidad del fotógrafo y la calidad objetiva de una instantánea. La originalidad del momento capturado. Y es aquí donde el uso de un iPhone se acerca a la lomografía, no por medio sino por concepto: una cámara compacta, ligera, que siempre llevas contigo y te permite fotografiar sin demasiada reflexión todo aquello que surge a tu paso, sea donde sea... y sin caros revelados de por medio.

Por este motivo, en la próxima versión de la R&Mc's Lomogallery, incluiremos una sección dedicada a fotografía tomada exclusivamente con iPhone.

Un libro reciente que podemos recomendaros:

El arte de la iPhoneografía:
cómo potenciar su creatividad con el móvil
ROBERTS, Stephanie C.
ISBN 9789089981387
(Abril 2011)

No solamente es instructivo para los que empiecen a usar un iPhone para este tipo de cosas, sino que podremos tener a mano una formidable galería fotográfica llevada a cabo por usuarios avanzados (en general fotógrafos profesionales sacando partido a sus teléfonos) que harán plantearse a más de uno el papel de los nuevos dipositivos móviles en la fotografía contemporanea.

Algunas Apps que usamos regularmente:
Camera Bag / Hipstamatic / Quad Camera / Camera+ / CrossProcess / TiltShift Focus

R.

¡Caramba!

¡Caramba! es un fanzine de reciente publicación editado por Manuel Bartual, agrupando a la creme de la creme del cómic patrio (especialmente humorístico) en 100 páginas que hablan, precisamente, del humor. 100 páginas en blanco y negro con una prístina cubierta en color y 30 autores de la talla de Javier Olivares, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Albert Monteys, Ágreda o Mauro Entrialgo entre otros.

El site de ¡Caramba! es una 'landing' al uso, con información sobre el contenido del fanzine, descrito de forma amena y simpática, con un acceso permanente a Paypal y un vídeo presentación, sencillo pero efectivo. La primera edición del número 1 se agotó rápidamente, imprimiendo una segunda edición de 666 ejemplares de los cuales van quedando pocos. Todo en escasas semanas.

Como soporte al proyecto, ¡Caramba! cuenta con un blog y una cuenta de Twitter de lo más activa, a través de la cual podremos ver las muchas y positivas impresiones de lectores de todo tipo. La verdad es que hay motivos para pensar que ¡Caramba! puede convertirse en un exitoso fanzine contemporáneo. Imagino que era 'sencillo' partiendo de un contenido de tanta calidad. Eso sí, la iniciativa tiene mucho mérito y el precio de 12€ incluye los gastos de envío, además de algún extra accesorio (cromos y chapas). Encantador proyecto.

Ya hemos comprado nuestro ejemplar. Si queréis conseguir uno, sed rápidos, ya que quedan pocos por venderse y se ha anunciado que no volverá a reeditarse. Probablemente estén pensando en un próximo número 2. Bienvenido sea.

Más información: ¡Caramba!

R.

Mmmmm! -- Part. 4

Desde abril de 2007 no recomendábamos un restaurante en el blog. Retomando nuestra serie de posts 'Mmmmm!', que ya acogió a restaurantes como Udon, On Sushi y el tristemente desaparecido Tallaferro, en esta ocasión queremos recomendaros Damunt un Cel de Fil, que se ha convertido en nuestro restaurante favorito en Terrassa.

Damunt un Cel de Fil es un restaurante vegetariano ubicado en el centro de Terrassa (BCN), a pocos minutos de la Plaça Vella. Está situado en el Portal Nou, una callejuela francamente oculta y poco señalizada que da paso a una serie de locales abiertos en una antigua nave industrial de innegable encanto. A pesar de su acceso poco visible, el restaurante se llena con facilidad. La subida interior hacia el local nº9 por las noches forma parte del encanto del restaurante.

Desde hace un tiempo, tan sólo abren de miércoles a sábado. Los menús de mediodía consisten en un buffet libre de ensaladas con productos frescos y de calidad, seguidos de una selección generalmente corta de platos vegetarianos de lo más sabrosos: sufflés, lasañas, setas rellenas y decenas de variables para veganos, con abundante uso de seitán, tofu, patés vegetales, hortalizas, frutos secos... todos ellos exquisitos y dignos de compartirse en grupo o en pareja.

Los menús se acompañan de bebidas 'naturales', lo cual implica beber agua, vino o cerveza, además de algunos refrescos ecológicos con originales gustos como el lichi.

El servicio es generalmente muy bueno. Personas jóvenes y amables que en ocasiones se ven un tanto superadas por el exceso de clientela, especialmente los viernes o sábado noche. Si tenéis la fortuna de poder comer o cenar en un momento poco concurrido, podréis disfrutar de lo apacible y original del espacio del restaurante, de una música agradable y una cocina perfecta en su sencillez.

No dejéis de visitarlo si pasáis por el Vallès :-)

Información de contacto:

Damunt un Cel de Fil
C/ Portal Nou nº 9, Local 9
08221 Terrasa
937 840 547

Más información: Página en Facebook

R&Mc

Daniel Krall

Un breve post-recomendación sobre el ilustrador Daniel Krall, que llamó mi atención a través de algunos trabajos suyos que guardaban un parecido inquietante con la obra de David Rubín. Tras mirar en profundidad su portafolio, queda claro que la impresión inicial era un tanto errónea y que a pesar de los paralelismos que pueda haber con gente con un estilo parecido, Daniel tiene su propio carácter, a medio camino entre la ilustración americana clásica, el cómic y la animación.

Un gran diseño de personajes y un gran sentido del diseño que merece un momento de atención :-) Disfrutad de su portafolio.

Más información: Daniel Krall

R.

Vampire: The Masquerade (20 aniversario)

Veinte años hace ya que Vampiro La Mascarada se ofreció a toda una legión de perseverantes y crecientes fans, que han mantenido viva la impresionante mitología planteada por White Wolf incluso cuando el juego quedó oficialmente 'cerrado' en 2004, dando paso a Requiem.

Me atrevería a decir que 'Vampiro' es la aportación literaria e inspiracional más importante de los últimos veinte años en lo que respecta al género vampírico, aunque hasta cierto punto se limite a reciclar y aunar todo tipo de mitos y eventos históricos bajo el paraguas de su bíblico origen cainita.

White Wolf celebra este aniversario con la edición suprema de su juego estrella: un único tomo de más de 500 páginas, agrupando toda la información existente sobre clanes y líneas de sangre, reglas de juego, creación de personajes, disciplinas de nivel 1 a 9 y todo lo que cualquier fan desearía tener recopilado en un tomo único. Todo ello en una lujosa edición repleta de contenidos inéditos, incluyendo ilustraciones en color y otras sorpresas. La edición está abierta a reservas hasta julio, momento en el que empezarán a producirse tantos libros como se hayan reservado. Edición cerrada y limitada que sin duda acabará convirtiéndose en un objeto de culto con el tiempo.

A estas alturas, no es un secreto que White Wolf pretende reanimar La Mascarada, coincidiendo con la publicación del videojuego que CCP Games está desarrollando en estos momentos. A la rápida reedición de materiales antiguos se le suma esta decisión editorial que, de otra forma, parecería comercialmente arriesgada y carente de sentido. El precio del tomo asciende a los 100$. No pasa nada por dejar de comer un mes. La ocasión lo merece.

El envío final del producto a nivel mundial se efectuará en octubre de este mismo año, acercándonos cada vez más a 2012, fecha teórica del lanzamiento de World of Darkness. ¿El inicio de una nueva época para Vampiro?

Información y reservas en: Vampire The Masquerade

R.

Gray Matter

Estas pasadas navidades R., consciente de mi pasión por las aventuras gráficas, me regaló Gray Matter. En ese momento yo estaba atascada con Broken Sword, así que decidí darle una oportunidad. Y no me decepcionó.

La trama principal se desarrolla en Oxford, más concretamente en la ciudad universitaria, y en la mansión del doctor Styles, uno de los principales protagonistas.
Aunque al empezar a jugar, lo haces con el personaje de Samantha, una maga callejera que se mete a ayudante de Styles, sin saber muy bien porqué, en el transcurrir de los actos, también le llevas a él, lo que te ayuda a cuadrar muchos aspectos de la historia.

David Styles es un neurólogo obsesionado con su difunta esposa, que intenta por todos los medios ponerse en contacto con ella en el más allá, y dirige sus investigaciones en ese sentido. Sam, es una chica decidida, maga profesional (y nos lo demostrará durante el juego, haciendo algún que otro truco), que va de camino al "mejor lugar del mundo" cuando se cruza con Styles. Los extraños sucesos que tienen lugar a partir de entonces, son los que, unas veces como Sam y otras como Styles, deberás esclarecer.

Y de la historia no voy a delatar mucho más, porque no quiero caer en la tentación del spoiler. Solo apuntar que, en mi opinión, engancha. Tienes ganas de saber cómo acabará todo esto. La mezcla de magia y ciencia es muy interesante, te hace cambiar de teoría sobre lo que está pasando, planteándote lo racional y lo irracional, viéndolo desde un ángulo y desde el otro, constantemente.

En cuanto a puzzles, bueno, no son muy difíciles si te dedicas a mirarlo todo y a recoger todo lo recogible. En ese sentido, hay una ayuda extra para saber qué objetos de un lugar son interactuables. Pero sobretodo, no lo son si usas el sentido común, ya que no encontrarás ninguna situación descabellada tipo Monkey Island. Además encontrarás algún que otro enigma, igual de fácil.

Los gráficos están bien, pero lo mejor son las animaciones, ilustraciones en movimiento con un toque manual precioso. Y la música. Una balada cantada por una mujer, que se te queda irremediablemente en la cabeza. Los controles son los de siempre e incluso los iconos para interactuar (lupa, mano, boca y ojo) son los estándard.

En definitiva, y en mi opinión subjetiva, me ha gustado mucho, la he disfrutado. Creo que Jane Jensen y DTP entertainment AG han hecho un buen trabajo. Pero eso sí, la recomendaría a personas que no estén buscando una aventura gráfica muy complicada (es raro que tengas que mirar la típica guía en internet, porque pienses que estás atascado) y que se sientan atraídos por la historia.

Más información: Gray Matter

MC.

En el tren no, porfavor - parte 5

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº5
El complejo de tapia

Otro enemigo del dulce despertar paulatino, es el individuo con “complejo de tapia” o “sorderas descarado”. El afectado de este complejo, suele utilizar la música des de buena mañana para aislarse del mundo que le rodea, por lo que muchos expertos en la materia han sugerido una raíz autista de la patología.
También juegan a favor de esta teoría, el hecho de que necesiten un volumen elevadísimo, que puede provocar lesiones duraderas y brutales en el aparato auditivo, y que la mayoría de la múscia escuchada, tenga líneas de percusión repetitiva y constante sin un ritmo musical propiamente dicho.

Lo que suele delatar a los afectados es el movimiento espasmódico de sus cabezas al ritmo de esta “música” que puede llegar a escucharse perfectamente en todo el vagón, si no se ha puesto los cascos y en medio vagón si los lleva.

Los jóvenes de entre doce y veinte años son los que suelen padecer más este tipo de trastorno de la conducta y suele ir acompañado de una adicción a pulsar compulsivamente las teclas del móvil o la PSP. La característica evasión de la realidad y la autolesión auditiva, no son las únicas agresiones que sufre el afectado, sino que la agresividad engendrada a su alrededor por el exceso de ruido desagradable que desprende, puede hacer que reciba insultos frustrados (él no puede oírlos) que pueden desencadenar en hasta la agresión física extrema.

Finalmente hay que tener en cuenta, antes de llegar al odio, que no todos los sorderas son conscientes de su situación ya que, es un trastorno que degenera paulatinamente la capacidad de audición de manera silenciosa por lo que, primero es importante que sus víctimas intenten alertarle de su situación. Si después de hacerlo el susodicho se comporta de manera agresiva y sube aún más el volumen, estaremos claramente frente a un sujeto mal educado hasta las vísceras y sin duda con complejo de tapia de manual.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Drawn

Hoy os recomendamos Drawn, tanto como os recomendamos Supersonic Electronic hace unas semanas. Drawn es un blog organizado por siete ilustradores/artistas que esencialmente postean pequeños extractos del trabajo de artistas de todo el mundo, sin que exista un criterio concreto, ni estilístico ni temático. Al mismo tiempo, cualquier usuario puede sugerir contenidos si éstos encajan con la línea editorial del blog.

El caso es que Drawn se ha convertido en una especie de enlace de rigor en blogs y portafolios de cientos de ilustradores respetables en el mundo entero. El motivo, imagino, es que dedicando apenas unos minutos, podemos 'entrar en calor' con referencias visuales de mayor o menor impacto, al tiempo que descubrimos nuevos talentos.

Tutoriales breves, artistas referenciados, entrevistas, noticias de interés... inspiración ágil y refrescante garantizada :-)

Más información: Drawn

R.

En el tren no, por favor — Parte 4

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº4
La máquina de taladrar

Cuando ya están cómodos en el asiento, algunos pasajeros optan por tener un trayecto relajado cerrando los ojos e intentando conciliar un suave sueño. Este comportamiento ayuda a mantener un clima de tranquilidad que, a las ocho de la mañana, se agradece y que ayuda física y mentalmente a los que lo practican a despertar paulatinamente y de mejor humor.

Sin embargo, esta buena práctica, que suele tener el apoyo de la mayoría del vagón guardando un silencio exquisito, puede verse truncada vilmente por pasajeros con el complejo de 'máquina de taladrar', y que sienten la necesidad de contar toda su vida y milagros a la velocidad de la luz a aquel antiguo compañero que no ve desde hace tiempo y que se ha encontrado por casualidad aquella mañana en el tren. Las 'máquinas de taladrar' acostumbran a contagiar a sus interlocutores este complejo quienes, a su vez, comienzan a emitir palabras aún más rápido y en un tono de voz aún más alto que la propia máquina de taladrar original.

Este complejo afecta con frecuencia de manera obsesiva compulsiva a personas de la zona central y sur de América y del este de Europa quienes presentan, quizás por su alimentación matinal, una mayor energía en el músculo de la lengua de buena mañana. En el caso nacional sobretodo se presenta en los adolescentes y universitarios y en las mujeres de edades a partir de los sesenta años.

Esta energía vital, totalmente loable en general, puede considerarse como una falta de educación canalizada hacia el músculo de la lengua y en este contexto concreto ya que, en un lugar donde se atesora ese silencio reparador, romperlo sin piedad de esa manera, supone el odio incondicional del resto de viajeros hacia el sacrílego y puede desembocar en ataques verbales y físicos hacia las y los taladradores natos.

Por ello, se recomienda respetar cívicamente el momento sagrado del despertar humano y no es recomendable vitaminarse en exceso antes de salir de casa si no se quiere empezar con mal de ojo el día.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Frank Chimero

No recuerdo en qué momento topé con el trabajo de Frank Chimero, pero desde el minuto uno me resultó interesante, inmerso como estaba en todo este revival de la infografía y la ilustración editorial. Las siempre bien enfocadas ideas de Chimero se apoyan en una resolución formal reducida a la mínima expresión, donde nada falta ni sobra, lo que suele ser un síntoma de una evolución como comunicador poco común para alguien tan joven. Hasta el momento, el trabajo de Chimero ha seducido a marcas como Nike, Wired, The New York Times o American Airlines entre otros.

Hace relativamente poco tiempo, Frank consiguió la financiación necesaria para escribir y publicar su libro 'The Shape of Design'. Para ello, recurrió a Kickstarter, consiguiendo los fondos solicitados en tiempo récord, gracias a su creciente reconocimiento público y a un vídeo de presentación, tan sencillo y efectivo como todo su trabajo. A los 27.000$ requeridos inicialmente se han sumado aportaciones de todo tipo hasta llegar a conseguir un total de 112.159$, hasta el día de hoy. The Shape of Design será publicado a finales de año y ya nos comemos las uñas pensando en su contenido.

No os perdáis la conferencia que dio el pasado año en el evento Build. Sencillo pero apasionante punto de vista sobre el diseño, unido a su obvia capacidad comunicativa.

Más información:

Portafolio Frank Chimero / Conferencia Chimero

R.

Lamosca.info

Desde hace relativamente poco tiempo, Lamosca ha habilitado una sección específica en su web destinada a sus trabajos infográficos, crecientes en calidad y cantidad y que les han valido más de una crítica positiva a nivel internacional. A partir de ahora, desde el desplegable 'Visualization' de su portafolio habitual y también desde el dominio específicamente escogido para ello, podremos acceder a una interesante selección trabajos que van desde mapas a gráficos informativos, pasando por contenidos audiovisuales (todavía escasos en este último caso). Interesantísimo trabajo, como siempre.

Más información: Portafolio Lamosca / Lamosca.info

R.

Misterio para tres (Friday the 13th)

No sé cuántos de vosotros recordaréis esta fantástica serie. Por fortuna o por desgracia tuve el placer de verla siendo muy, muy joven, por lo que su impacto sobre mí fue considerable.

Hablamos de Misterio para Tres, titulada originalmente "Friday the 13th: The series". Y sí, el título se debía al éxito de Viernes 13. Los productores, sabios todos ellos, decidieron aprovechar de forma obscena el tirón de la saga de Jason Voorhees, creando una serie televisiva que conviviese con las películas, para afortunadamente acabar desarrollando algo que nada tenía que ver con ellas. Eso sí, manteniendo su título original.

Misterio para Tres partía de una fantástica premisa en la que Lewis Vendredi, un coleccionista y anticuario, hace un pacto con el diablo: permitir que todos los objetos de su tienda de antigüedades fuesen maldecidos a cambio de riqueza, poderes mágicos e inmortalidad. Por desgracia, Vendredi acaba rompiendo el trato y el demonio reclama su alma en pago.

Años más tarde, los objetos malditos se han desperdigado de forma incontrolable. Micki, la sobrina del difunto Lewis, ha vendido objetos de la tienda heredada sin conocer su oscuro secreto, hasta que el ocultista Jack Marshak la detiene. Gracias a Jack, Micki decide recuperar todos los objetos perdidos para evitar que caigan en malas manos. Para ello, cuenta con la ayuda de su primo Ryan y de los consejos de Jack.

Misterio para Tres era una serie francamente retorcida. Sus efectos visuales fueron premiados y recordados durante mucho tiempo. La mayoría de los objetos aparecidos en cada uno de los episodios solían dar pie a situaciones macabras y estrambóticas dignas de admirar. Como en todo pacto demoníaco, los objetos daban menos de lo que pedían. Recuerdo de forma particular el audífono que permitía a su portador escuchar el pensamiento de la gente a cambio de reclamar alguna que otra víctima ocasional, so pena de experimentar un dolor espectacularmente recreado por los especialistas en FX de la época.

Friday the 13th ha sido considerablemente influyente en la historia reciente de la TV de ficción, siendo Supernatural o incluso X-Files o Haven, casos claros de series que beben de forma directa del trabajo que directores como el mismísimo David Cronenberg llevaron a cabo en la serie a finales de los 80.

La serie recopiló un total de 72 episodios, se emitió entre 1987 y 1990 y llegó hasta nuestros hogares gracias a Telecinco. Formidable joya televisiva que, sorprendentemente, puede encontrarse sin esfuerzo alguno en internet con una calidad aceptable. Recomendada para nostálgicos, fans del terror más ochentero y para aquellos que quieran rescatar otra de esas series dignas de culto que quedaron atrás en el tiempo. Me consta que sigue manteniendo una pequeña legión de fans. Hoy en día pueda parecer algo ajada, no solamente por su desarrollo audiovisual, sino por la estructura lineal de todos y cada uno de sus episodios. Me temo que el público actual está acostumbrado a series más complejas a nivel narrativo, aunque el atractivo de los ingeniosos objetos malditos sigue intacto.

Admirad el opening original de la serie. Todavía me pone los pelos de punta... :-(

Más información: Misterio para tres en la Wikipedia

R.

Inspiración primaveral

Durante los últimos meses hemos acumulado una ingente cantidad de portafolios de interés para diseñadores. Son tantos, que si tuviésemos que referenciarlos uno a uno, aburriríamos a cualquier lector de este blog. Intentando diversificar temáticas en cada post, condensaremos en un único post el trabajo de 3 estudios de forma simultánea. Hoy os proponemos una visita a los sites de Departures Design, Face y Because Studio.

1 – Departures Design
Exquisito portafolio el de Departures, estudio situado en la Bahía de Cardiff (Gales). Una selección ultra-enfocada de proyectos, con apenas cinco casos presentados de entrada, aunque en su archivo podemos encontrar muchos otros, todos de impecable ejecución, con un interés claro hacia el diseño editorial y el branding. Difícil quedarse con un proyecto en concreto. La exposición de trabajos es tan sencilla que es difícil criticarla. Sería de agradecer poder pulsar sobre las imágenes para pasar de una a otra en lugar de recurrir a los minúsculos iconos de (+) y (-). Gran diversidad de soluciones visuales, acabados y esquemas generales.

Más información: Web Departures Design

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2 – Face
Un menu tipográfico de grandes dimensiones sirve como tarjeta de presentación para un aparentemente monocromático site que enseguida se llena de color al acceder a la sección de portafolio. Refrescante diversidad de proyectos, con interesantes propuestas tipográficas. Me parece destacable su trabajo en la revista Page, así como algunos proyectos interesantes de branding o la arriesgadísima (y en mi opinión, interesante) propuesta de rediseño completo para MySpace. Tan sólo algunos textos en español dejan entrever que este estudio es de origen mexicano. Entre su cartera de clientes se encuentran Knoll, Deutsche Bank, Nestea o MySpace.

Más información: Web Face

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3 – Because Studio
Por último encontramos a Because Studio, desde Preston, Reino Unido. Su selección de proyectos es fantástica. Un trabajo ecléctico y cuidado. Si tuviese que destacar alguno en particular, me quedo con la papelería corporativa del propio estudio, su portafolio impreso y la imagen para Low Winter Sun. Su sección de novedades es limpia, clara y concisa, y su blog, tan inspirador como su propio trabajo.

Más información: Web Because Studio

En fin... inspiración para todos, ahora que el calor parece regresar a nuestro país :-) Disfrutadlo.

R.

Dribbble

Gracias a nuestro amigo Jose, hemos conocido Dribbble, un interesante site que se autodefine como un 'twitter para creativos'. Su esquema general es sencillo: Dribbble muestra fragmentos de trabajos 'en proceso' de los participantes. Es decir, toda una comunidad de usuarios postean pequeños screenshots (400x300px) de trabajos a medio acabar, algunos en forma de bocetos y otros prácticamente acabados. Se hace partícipe a cualquier visitante del día a día de los usuarios activos, la mayoría de ellos diseñadores, ilustradores o artistas.

Ser un simple usuario no-registrado que se limita a contemplar los posts de los demás es tan sencillo como entrar en Dribbble y filtrar las aportaciones a placer. Sin embargo, el sistema de participación tiene su miga. Para empezar, cualquiera que quiera participar en el site, debe suscribirse partiendo de su cuenta de Twitter. Es decir, necesitas usar Twitter (o crear una cuenta específica para ello). Una vez formas parte de Dribbble, estás catalogado como 'espectador'. No podrás empezar a postear tus trabajos hasta que un usuario activo decida invitarte, si es que es lo que deseas. Como espectador puedes engrosar la lista de 'prospects', que esencialmente son espectadores con interés por aportar contenidos.

Los usuarios activos disponen de un número limitado de invitaciones que incrementa mensualmente y que pueden usar como estimen conveniente. Lógicamente, la mejor manera de lograr una invitación es hacerte visible, ya sea siguiendo a determinados usuarios muy activos, o comentando y/o valorando apropiadamente determinadas aportaciones, con lo que compartir tus trabajos en Dribbble requiere un cierto interés y seguimiento por tu parte. Laborioso pero inteligente. Sin duda una comunidad implicada. Punto negativo: es fácil detectar el síndrome Threadless. Es decir, un océano de comentarios positivos (MUY positivos) de gente ansiosa por ganar un puesto como 'player'. El 'yo te quiero, tú me quieres'.

Las aportaciones van desde diseños completos o fotografías a pequeños detalles del diseño de un interface para un widget. Me gusta el hecho de que muchos usuarios se centren en detalles de diseño muy muy precisos, meticulosos y probablemente sólo interesantes para otros diseñadores.

Más información: Dribbble

R.

Takeshi Koike

Takeshi Koike es una figura interesante en el panorama del cine de animación japonés. Desde bastante joven ganó el respeto del legendario Yoshiaki Kawajiri, uno de los mandamases de Mad House y responsable de maravillas imperecederas como Ninja Scroll (cuya segunda parte se encuentra en desarrollo), Wicked City o Vampire Hunter D - Bloodlust.

Tras participar en diferentes series y largometrajes como intercalador y otras tareas menores, acabó por convertirse en la 'joya en potencia' de Mad House. A sus 43 años, Koike tiene a sus espaldas una larga trayectoria como animador en producciones como Patlabor, Memories, DNA2, Ninja Scroll (serie de TV) o Samurai Shamploo, entre otros, pero su trabajo brilla de forma excepcional en el momento en que se le concede la posibilidad de dirigir o co-dirigir una producción. Los escasos ejemplos que tenemos al respecto son pequeñas obras de culto. Recordemos el episodio piloto de Afro-Samurai, que aunque ha sido retirado de todas partes, todavía es localizable en algunos rincones de la red, el videoclip Love Keitai para el grupo japonés SMAP o el fantástico cortometraje 'World Record', incorporado en el proyecto Animatrix.

Sus últimos trabajos son Iron Man y Redline. Iron Man es un proyecto poco personal, adaptación a la japonesa del conocido personaje de Marvel (tendencia al alza, tras la infumable Wolverine). Francamente poco interesante. Redline, en cambio, es su primera película completa como director y visto lo visto en trailers aquí y allá, demuestra ser un vibrante largometraje, 100% Koike, y quién sabe... quizás sea su primer paso hacia el éxito rotundo y la independencia creativa.

Los personajes de Koike muestran un grado de deformación considerable, unos rasgos exagerados y un movimiento extravagante e hiperbólico, junto a un estilo general poco visto en Japón. En sus dibujos veo influencias de Katsuya Terada o Hirohiko Araki, pero también de autores norteamericanos, algo apreciable en el abundante uso de masas negras, tendencia muy poco habitual en el cine de animación japonés. Me sorprende que Kawajiri no le haya dado más manga ancha hasta el momento. Algo me dice que con el tiempo acabará convertido en otro autor clásico del cine japonés, a la altura de sus idolatrados Kawajiri y Rin Taro.

Más información: Mad House

R.

En el tren no, por favor — Parte 3

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº3
El complejo de Napoleón

Una vez ya sentados y con el tren en marcha pueden empiezar a aflorar los llamados “Napoleones” , sobretodo entre los pasajeros masculinos y las señoras de mayor edad. El “complejo de Napoleón” se presenta cuando el afectado apoya el brazo sobre el apoyabrazos que separa los dos asientos e invade con los codos, el periódico, el libro, o el abrigo de ir a esquiar el asiento de al lado. Este comportamiento, totalmente irrespetuoso, es producido por una deficiencia física y mental, tratable, de su ejecutor. El hecho de invadir el espacio personal de otra persona de forma tan descarada evidencia una grave deficiencia en la percepción espacial y por lo tanto una lesión cerebral tratable con cirujía si se diagnostica a tiempo. Por otra parte el hecho de ser consciente de la invasión del espacio personal ajeno y no mostrarse mínimamente afectado o con intención de reparar la ofensa, evidencia problemas de crueldad extrema, nivel cero de empatía y enanismo genital en el caso masculino.

Como punto más importante hay que destacar que este comportamiento, además de considerarse una falta de respecto grave y tener raíces patológicas, proyecta una imagen arrogante y déspota del individuo afectado que le resta posibilidades, directamente proporcionales a su grado de enfermedad, de ser ayudado en el caso de que descarrile el tren o simplemente de ser tratado con simpatía. Además aumenta el riesgo de ser insultado, de ser maldecido con vudú, o peor aún, de ser golpeado en retorno por el codo o la mano de su víctima si se ha sentado al lado de otro “Napoleón” que podría comenzar una disputa sangrienta por el dominio del territorio.

Por lo tanto se aconseja tratar de corregir este comportamiento y ceñirse a la parte del asiento que corresponde, tratando ese apoyabrazos central como una barrera neutral que nadie puede hacerse suya, por el bien de todos los pasajeros.

Paul Pope

Realmente, mi relación con Paul Pope empezó con bastante mal pie. La primera obra suya que leí fue una historia corta sin demasiada entidad dentro de la malograda colección 'Flinch' de Vértigo. En aquel momento, absolutamente nada en aquellas viñetas me hizo entrever un talento especial. La historia, simpática aunque no especialmente brillante, venía acompañada de unos pocos trazos irregulares. Nada destacable.

Varios años más tarde y una larga y frustrante travesía por Kodansha de por medio (entre otras cosas) lo han curtido convirtiéndose en uno de los artistas más relevantes del panorama internacional. Para muchos, Paul Pope es el artista más brillante de su generación y una estrella total en plena efervescencia. Para otros, un tipo sobrevalorado que apenas cuenta con tres obras relevantes en su currículum. En todo caso, su talento no se limita a un vigorosísimo dibujo, sino que sus historias y su estilo narrativo han evolucionado con el tiempo de forma notable.

El arte de Pope bebe tanto de diseñadores americanos como de omnipresentes artistas europeos. Él mismo nombra entre sus influencias a figuras como Jack Kirby, Alex Toth, Hugo Pratt o incluso a nuestro admirado Daniel Torres. Me atrevería a añadir en la lista a artistas más alejados de las viñetas y más cercanos al arte clásico.

Su versión de Batman en Batman: Año 100 es absolutamente arrolladora. La definición más renovadora y única desde Frank Miller, al menos desde un punto de vista estético. Creo que fue esta obra la que definitivamente hizo cambiar mi opinión sobre Pope, por encima de sus otras obras más personales, como Heavy Liquid o 100%. A pesar del reconocimiento general, Pope se mueve cómodamente en un entorno más indie, con obras menos 'relevantes' a nivel comercial que las publicadas para DC, donde puede mostrar realmente todo su potencial.

Hace tiempo que Paul ha alcanzado el estatus de autor de culto en determinados círculos, siendo reconocido por ahí fuera como el Jim Morrison del cómic. Hay algo en su sentido del diseño, en la forma de mover a sus personajes, en la exuberancia de sus viñetas, en su poderoso B/N y en su espíritu pulp que resulta adictivo para cualquier lector de cómic. Recordemos que tan sólo cuenta con 40 años. Quién sabe qué más nos traerá con el tiempo. Esperemos grandes cosas.

Más información: Blog de Paul Pope

R.

Prologue

Hace tiempo que venía escuchando el nombre de Prologue dentro del ámbito de la producción de vídeo, animación y efectos especiales, siempre como sinónimo de calidad, originalidad y buen hacer. Hace pocos meses topé con su site por casualidad y desde entonces ha pasado a engrosar mi 'biblioteca' inspiracional.

La web se divide en cuatro apartados: Cine, Efectos especiales, Televisión y Otros medios. Todos ellos repletos de maravillosos ejemplos para todos los gustos, desde estilosas y elegantes secuencias de títulos de créditos hasta vibrantes y llamativas intros animadas de videojuegos, pasando por asombrosos montajes audiovisuales para eventos de gran entidad.

En cada proyecto podremos ver tanto pantallas estáticas de los diferentes proyectos como vídeos completos. Hasta el más sencillo de sus proyectos encierra una complejidad y una calidad fuera de lo común. Especialmente apreciable la infinidad de registros con los que trabajan. Una web para revisar durante horas, horas y horas. Disfrutadla.

Más información: Prologue

R.

Supersonic Electronic

Obras mostradas en la imagen superior de:
Martin Sati (1 y 3), Jack Teagle (2) & Luisa Uribe (4)

Recientemente, a través de Dropular he descubierto Supersonic Electronic, un site que de hecho tiene una función similar a Dropular, aunque centrado de forma exclusiva en el trabajo de ilustradores y artistas. Básicamente es un enorme listado de posts que referencian el trabajo de terceros, sin más descripciones que las imágenes que los acompañan y enlaces a sus webs originales.

La selección de artistas es tremendamente ecléctica. Estilos para todos los gustos, aderezados con un repositorio de enlaces recomendados y entrevistas a entre los que se encuentra el catalán Conrad Roset. A día de hoy, la selección presentada en el blog es prácticamente inasumible dado su enorme crecimiento, pero si dedicamos un tiempo a investigar aportaciones pasadas, tendremos a nuestra disposición una enorme fuente de inspiración visual. Recomendado.

Más información: Supersonic Electronic

R.

Sundown: el regreso de James O'Barr

James O'Barr, figura triste y oscura donde las haya. De su dolor nació su gran obra, El Cuervo, que ha traspasado fronteras y que se ha nutrido de la triste historia que dio origen a Eric Draven y también del desafortunado destino de Brandon Lee, quien murió en el rodaje de su adaptación cinematográfica.

Leí parte de la obra original de El Cuervo y aunque el dibujo de O'Barr no me gustó (de hecho, en ocasiones parecía como mucho semi-profesional), la historia y las secuencias violentas eran tan desgarradoras que no es de extrañar el culto underground generado desde entonces. Las obras nacidas de sentimientos profundos y reales sí tienen interés en un público mayoritario, al contrario de lo que O'Barr pensaba a finales de los 70.

Recientemente, en el Festival Gótico y de Terror de Málaga, O'Barr presentó su última y prometedora obra: Sundown.

A pesar de lo que pudiera parecer, el escritor norteamericano no ha parado de dibujar desde su primera gran obra, aunque hasta ahora no había vuelto a enfrentarse a una obra completa a todos los niveles. En este caso, una novela gráfica de más de 300 páginas. Sundown se define como un Western Gótico y aunque no se sabe demasiado sobre la historia en sí, es apreciable la madurez artística del autor. Sabemos que la historia está protagonizada por Lucy (santa), Roy (asesino), Krait (monstruo) y Zuzu (caballo).

Al parecer, los encargados de publicar Sundown son Motionworks Entertainment, quienes apuestan por los medios digitales para la distribución de las obras de sus autores. De esta forma, Sundown podrá verse en un iPad, pero difícilmente en una edición impresa, salvo que su éxito sea arrollador, imagino. Una lástima, pues el vigoroso color de la obra luciría de forma espléndida sobre un buen papel. Hasta ahora, las páginas de Sundown se han mantenido en un secreto admirable, y apenas unas cuantas imágenes promocionales han sido distribuidas desde el site de Motionworks, aunque admito que su oscura belleza me ha cautivado.

El primer episodio de Sundown llegará en pocos días en 10 idiomas distintos, listo para aterrizar en Android y en iOs. Estoy ansioso por ponerle la mano encima. El trailer promocional no tiene desperdicio.

Más información: Sundown en MotionWorks Comics

Actualización de agosto de 2012: Parece que Motion Works ha sido cerrada y que, de hecho, la obra sigue todavía en proceso de elaboración por parte de O'Barr y actualmente se encuentra al 50% aproximadamente. O'Barr pretende buscar editor una vez alcance las primeras 200 páginas y definitivamente será una obra impresa. Estaremos atentos.

R.

En el tren no, por favor — Parte 2

(Continuación de este post)

Comportamiento nº2
El complejo de zombie

Una vez el tren está estacionado en el andén puede brotar y generalizarse el llamado “comportamiento o complejo zombie”, muy presente especialmente entre los anteriormente mencionados “finteros”. Este comportamiento se caracteriza porque el sujeto que lo ejecuta entra en un estado nervioso y pierde la noción de la realidad cuando ve abrirse las puertas del tren. Entonces empuja y se escurre entre la gente que sube al vagón con el fin de abrirse paso entre ellos para poder sentarse lo más rápidamente posible en el mejor asiento. Los individuos que sufren del complejo zombie no sienten respeto por los demás y solo quieren llegar lo antes posible y de la manera más rápida al asiento que, muchas veces, ya han escogido desde las ventanillas cuando estaban en el andén. Han visto su presa y se lanzan a por ella como seres embrutecidos y sin cerebro.

Detrás del complejo zombie también se esconden desordenes de tipo psicológico basados en crisis de ansiedad, posesividad enfermiza, crueldad crónica o, cómo no, complejo de inferioridad.

La buena noticia para estos enfermos mentales es que existe un tratamiento experimental con fármacos entre los que se encuentran el diazepán y la valeriana morada que puede ayudarle a ser de nuevo una persona cívica y sana. La mala es que si se sufre e incluso disfruta desde hace mucho tiempo, la única solución médica para salvar a los enfermos es una lobotomía que acabará convirtiéndoles en zombies en todas sus facetas vitales. Por eso, se recomienda estar alerta y al primer síntoma, acudir a un especialista.

MC.