iPhonography

La llamada 'iPhonografía' (en esencia, fotografiar con un iPhone) parece haberse convertido en un pequeño fenómeno de aceptación generalizada, en un 10% de los casos motivado por el espíritu creativo de personas interesadas de forma más que casual en la fotografía y en un 90% por lo divertido que parece ser trastear con Apps más o menos específicas y obtener resultados llamativos.

Fruto de la experiencia de fotógrafos profesionales y amateur de todo el mundo, han nacido ya unos cuantos libros dedicados a la iPhonografía, que lógicamente está muy basada en software, dado que nos vemos obligados a suplir las carencias lógicas de una cámara móvil mediante la edición digital llevada a cabo a base de combinar Apps con diferentes funciones. Desde las que nos permiten ajustar mínimamente el brillo, contraste y tono, hasta las que modifican enfoque y profundidad de campo.

La verdad sigue siendo una: por más que dispongamos de aplicaciones avanzadas o una cámara HD, lo primordial sigue siendo la sensibilidad del fotógrafo y la calidad objetiva de una instantánea. La originalidad del momento capturado. Y es aquí donde el uso de un iPhone se acerca a la lomografía, no por medio sino por concepto: una cámara compacta, ligera, que siempre llevas contigo y te permite fotografiar sin demasiada reflexión todo aquello que surge a tu paso, sea donde sea... y sin caros revelados de por medio.

Por este motivo, en la próxima versión de la R&Mc's Lomogallery, incluiremos una sección dedicada a fotografía tomada exclusivamente con iPhone.

Un libro reciente que podemos recomendaros:

El arte de la iPhoneografía:
cómo potenciar su creatividad con el móvil
ROBERTS, Stephanie C.
ISBN 9789089981387
(Abril 2011)

No solamente es instructivo para los que empiecen a usar un iPhone para este tipo de cosas, sino que podremos tener a mano una formidable galería fotográfica llevada a cabo por usuarios avanzados (en general fotógrafos profesionales sacando partido a sus teléfonos) que harán plantearse a más de uno el papel de los nuevos dipositivos móviles en la fotografía contemporanea.

Algunas Apps que usamos regularmente:
Camera Bag / Hipstamatic / Quad Camera / Camera+ / CrossProcess / TiltShift Focus

R.

¡Caramba!

¡Caramba! es un fanzine de reciente publicación editado por Manuel Bartual, agrupando a la creme de la creme del cómic patrio (especialmente humorístico) en 100 páginas que hablan, precisamente, del humor. 100 páginas en blanco y negro con una prístina cubierta en color y 30 autores de la talla de Javier Olivares, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Albert Monteys, Ágreda o Mauro Entrialgo entre otros.

El site de ¡Caramba! es una 'landing' al uso, con información sobre el contenido del fanzine, descrito de forma amena y simpática, con un acceso permanente a Paypal y un vídeo presentación, sencillo pero efectivo. La primera edición del número 1 se agotó rápidamente, imprimiendo una segunda edición de 666 ejemplares de los cuales van quedando pocos. Todo en escasas semanas.

Como soporte al proyecto, ¡Caramba! cuenta con un blog y una cuenta de Twitter de lo más activa, a través de la cual podremos ver las muchas y positivas impresiones de lectores de todo tipo. La verdad es que hay motivos para pensar que ¡Caramba! puede convertirse en un exitoso fanzine contemporáneo. Imagino que era 'sencillo' partiendo de un contenido de tanta calidad. Eso sí, la iniciativa tiene mucho mérito y el precio de 12€ incluye los gastos de envío, además de algún extra accesorio (cromos y chapas). Encantador proyecto.

Ya hemos comprado nuestro ejemplar. Si queréis conseguir uno, sed rápidos, ya que quedan pocos por venderse y se ha anunciado que no volverá a reeditarse. Probablemente estén pensando en un próximo número 2. Bienvenido sea.

Más información: ¡Caramba!

R.

Mmmmm! -- Part. 4

Desde abril de 2007 no recomendábamos un restaurante en el blog. Retomando nuestra serie de posts 'Mmmmm!', que ya acogió a restaurantes como Udon, On Sushi y el tristemente desaparecido Tallaferro, en esta ocasión queremos recomendaros Damunt un Cel de Fil, que se ha convertido en nuestro restaurante favorito en Terrassa.

Damunt un Cel de Fil es un restaurante vegetariano ubicado en el centro de Terrassa (BCN), a pocos minutos de la Plaça Vella. Está situado en el Portal Nou, una callejuela francamente oculta y poco señalizada que da paso a una serie de locales abiertos en una antigua nave industrial de innegable encanto. A pesar de su acceso poco visible, el restaurante se llena con facilidad. La subida interior hacia el local nº9 por las noches forma parte del encanto del restaurante.

Desde hace un tiempo, tan sólo abren de miércoles a sábado. Los menús de mediodía consisten en un buffet libre de ensaladas con productos frescos y de calidad, seguidos de una selección generalmente corta de platos vegetarianos de lo más sabrosos: sufflés, lasañas, setas rellenas y decenas de variables para veganos, con abundante uso de seitán, tofu, patés vegetales, hortalizas, frutos secos... todos ellos exquisitos y dignos de compartirse en grupo o en pareja.

Los menús se acompañan de bebidas 'naturales', lo cual implica beber agua, vino o cerveza, además de algunos refrescos ecológicos con originales gustos como el lichi.

El servicio es generalmente muy bueno. Personas jóvenes y amables que en ocasiones se ven un tanto superadas por el exceso de clientela, especialmente los viernes o sábado noche. Si tenéis la fortuna de poder comer o cenar en un momento poco concurrido, podréis disfrutar de lo apacible y original del espacio del restaurante, de una música agradable y una cocina perfecta en su sencillez.

No dejéis de visitarlo si pasáis por el Vallès :-)

Información de contacto:

Damunt un Cel de Fil
C/ Portal Nou nº 9, Local 9
08221 Terrasa
937 840 547

Más información: Página en Facebook

R&Mc

Daniel Krall

Un breve post-recomendación sobre el ilustrador Daniel Krall, que llamó mi atención a través de algunos trabajos suyos que guardaban un parecido inquietante con la obra de David Rubín. Tras mirar en profundidad su portafolio, queda claro que la impresión inicial era un tanto errónea y que a pesar de los paralelismos que pueda haber con gente con un estilo parecido, Daniel tiene su propio carácter, a medio camino entre la ilustración americana clásica, el cómic y la animación.

Un gran diseño de personajes y un gran sentido del diseño que merece un momento de atención :-) Disfrutad de su portafolio.

Más información: Daniel Krall

R.

Vampire: The Masquerade (20 aniversario)

Veinte años hace ya que Vampiro La Mascarada se ofreció a toda una legión de perseverantes y crecientes fans, que han mantenido viva la impresionante mitología planteada por White Wolf incluso cuando el juego quedó oficialmente 'cerrado' en 2004, dando paso a Requiem.

Me atrevería a decir que 'Vampiro' es la aportación literaria e inspiracional más importante de los últimos veinte años en lo que respecta al género vampírico, aunque hasta cierto punto se limite a reciclar y aunar todo tipo de mitos y eventos históricos bajo el paraguas de su bíblico origen cainita.

White Wolf celebra este aniversario con la edición suprema de su juego estrella: un único tomo de más de 500 páginas, agrupando toda la información existente sobre clanes y líneas de sangre, reglas de juego, creación de personajes, disciplinas de nivel 1 a 9 y todo lo que cualquier fan desearía tener recopilado en un tomo único. Todo ello en una lujosa edición repleta de contenidos inéditos, incluyendo ilustraciones en color y otras sorpresas. La edición está abierta a reservas hasta julio, momento en el que empezarán a producirse tantos libros como se hayan reservado. Edición cerrada y limitada que sin duda acabará convirtiéndose en un objeto de culto con el tiempo.

A estas alturas, no es un secreto que White Wolf pretende reanimar La Mascarada, coincidiendo con la publicación del videojuego que CCP Games está desarrollando en estos momentos. A la rápida reedición de materiales antiguos se le suma esta decisión editorial que, de otra forma, parecería comercialmente arriesgada y carente de sentido. El precio del tomo asciende a los 100$. No pasa nada por dejar de comer un mes. La ocasión lo merece.

El envío final del producto a nivel mundial se efectuará en octubre de este mismo año, acercándonos cada vez más a 2012, fecha teórica del lanzamiento de World of Darkness. ¿El inicio de una nueva época para Vampiro?

Información y reservas en: Vampire The Masquerade

R.

Gray Matter

Estas pasadas navidades R., consciente de mi pasión por las aventuras gráficas, me regaló Gray Matter. En ese momento yo estaba atascada con Broken Sword, así que decidí darle una oportunidad. Y no me decepcionó.

La trama principal se desarrolla en Oxford, más concretamente en la ciudad universitaria, y en la mansión del doctor Styles, uno de los principales protagonistas.
Aunque al empezar a jugar, lo haces con el personaje de Samantha, una maga callejera que se mete a ayudante de Styles, sin saber muy bien porqué, en el transcurrir de los actos, también le llevas a él, lo que te ayuda a cuadrar muchos aspectos de la historia.

David Styles es un neurólogo obsesionado con su difunta esposa, que intenta por todos los medios ponerse en contacto con ella en el más allá, y dirige sus investigaciones en ese sentido. Sam, es una chica decidida, maga profesional (y nos lo demostrará durante el juego, haciendo algún que otro truco), que va de camino al "mejor lugar del mundo" cuando se cruza con Styles. Los extraños sucesos que tienen lugar a partir de entonces, son los que, unas veces como Sam y otras como Styles, deberás esclarecer.

Y de la historia no voy a delatar mucho más, porque no quiero caer en la tentación del spoiler. Solo apuntar que, en mi opinión, engancha. Tienes ganas de saber cómo acabará todo esto. La mezcla de magia y ciencia es muy interesante, te hace cambiar de teoría sobre lo que está pasando, planteándote lo racional y lo irracional, viéndolo desde un ángulo y desde el otro, constantemente.

En cuanto a puzzles, bueno, no son muy difíciles si te dedicas a mirarlo todo y a recoger todo lo recogible. En ese sentido, hay una ayuda extra para saber qué objetos de un lugar son interactuables. Pero sobretodo, no lo son si usas el sentido común, ya que no encontrarás ninguna situación descabellada tipo Monkey Island. Además encontrarás algún que otro enigma, igual de fácil.

Los gráficos están bien, pero lo mejor son las animaciones, ilustraciones en movimiento con un toque manual precioso. Y la música. Una balada cantada por una mujer, que se te queda irremediablemente en la cabeza. Los controles son los de siempre e incluso los iconos para interactuar (lupa, mano, boca y ojo) son los estándard.

En definitiva, y en mi opinión subjetiva, me ha gustado mucho, la he disfrutado. Creo que Jane Jensen y DTP entertainment AG han hecho un buen trabajo. Pero eso sí, la recomendaría a personas que no estén buscando una aventura gráfica muy complicada (es raro que tengas que mirar la típica guía en internet, porque pienses que estás atascado) y que se sientan atraídos por la historia.

Más información: Gray Matter

MC.

En el tren no, porfavor - parte 5

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº5
El complejo de tapia

Otro enemigo del dulce despertar paulatino, es el individuo con “complejo de tapia” o “sorderas descarado”. El afectado de este complejo, suele utilizar la música des de buena mañana para aislarse del mundo que le rodea, por lo que muchos expertos en la materia han sugerido una raíz autista de la patología.
También juegan a favor de esta teoría, el hecho de que necesiten un volumen elevadísimo, que puede provocar lesiones duraderas y brutales en el aparato auditivo, y que la mayoría de la múscia escuchada, tenga líneas de percusión repetitiva y constante sin un ritmo musical propiamente dicho.

Lo que suele delatar a los afectados es el movimiento espasmódico de sus cabezas al ritmo de esta “música” que puede llegar a escucharse perfectamente en todo el vagón, si no se ha puesto los cascos y en medio vagón si los lleva.

Los jóvenes de entre doce y veinte años son los que suelen padecer más este tipo de trastorno de la conducta y suele ir acompañado de una adicción a pulsar compulsivamente las teclas del móvil o la PSP. La característica evasión de la realidad y la autolesión auditiva, no son las únicas agresiones que sufre el afectado, sino que la agresividad engendrada a su alrededor por el exceso de ruido desagradable que desprende, puede hacer que reciba insultos frustrados (él no puede oírlos) que pueden desencadenar en hasta la agresión física extrema.

Finalmente hay que tener en cuenta, antes de llegar al odio, que no todos los sorderas son conscientes de su situación ya que, es un trastorno que degenera paulatinamente la capacidad de audición de manera silenciosa por lo que, primero es importante que sus víctimas intenten alertarle de su situación. Si después de hacerlo el susodicho se comporta de manera agresiva y sube aún más el volumen, estaremos claramente frente a un sujeto mal educado hasta las vísceras y sin duda con complejo de tapia de manual.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Drawn

Hoy os recomendamos Drawn, tanto como os recomendamos Supersonic Electronic hace unas semanas. Drawn es un blog organizado por siete ilustradores/artistas que esencialmente postean pequeños extractos del trabajo de artistas de todo el mundo, sin que exista un criterio concreto, ni estilístico ni temático. Al mismo tiempo, cualquier usuario puede sugerir contenidos si éstos encajan con la línea editorial del blog.

El caso es que Drawn se ha convertido en una especie de enlace de rigor en blogs y portafolios de cientos de ilustradores respetables en el mundo entero. El motivo, imagino, es que dedicando apenas unos minutos, podemos 'entrar en calor' con referencias visuales de mayor o menor impacto, al tiempo que descubrimos nuevos talentos.

Tutoriales breves, artistas referenciados, entrevistas, noticias de interés... inspiración ágil y refrescante garantizada :-)

Más información: Drawn

R.

En el tren no, por favor — Parte 4

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº4
La máquina de taladrar

Cuando ya están cómodos en el asiento, algunos pasajeros optan por tener un trayecto relajado cerrando los ojos e intentando conciliar un suave sueño. Este comportamiento ayuda a mantener un clima de tranquilidad que, a las ocho de la mañana, se agradece y que ayuda física y mentalmente a los que lo practican a despertar paulatinamente y de mejor humor.

Sin embargo, esta buena práctica, que suele tener el apoyo de la mayoría del vagón guardando un silencio exquisito, puede verse truncada vilmente por pasajeros con el complejo de 'máquina de taladrar', y que sienten la necesidad de contar toda su vida y milagros a la velocidad de la luz a aquel antiguo compañero que no ve desde hace tiempo y que se ha encontrado por casualidad aquella mañana en el tren. Las 'máquinas de taladrar' acostumbran a contagiar a sus interlocutores este complejo quienes, a su vez, comienzan a emitir palabras aún más rápido y en un tono de voz aún más alto que la propia máquina de taladrar original.

Este complejo afecta con frecuencia de manera obsesiva compulsiva a personas de la zona central y sur de América y del este de Europa quienes presentan, quizás por su alimentación matinal, una mayor energía en el músculo de la lengua de buena mañana. En el caso nacional sobretodo se presenta en los adolescentes y universitarios y en las mujeres de edades a partir de los sesenta años.

Esta energía vital, totalmente loable en general, puede considerarse como una falta de educación canalizada hacia el músculo de la lengua y en este contexto concreto ya que, en un lugar donde se atesora ese silencio reparador, romperlo sin piedad de esa manera, supone el odio incondicional del resto de viajeros hacia el sacrílego y puede desembocar en ataques verbales y físicos hacia las y los taladradores natos.

Por ello, se recomienda respetar cívicamente el momento sagrado del despertar humano y no es recomendable vitaminarse en exceso antes de salir de casa si no se quiere empezar con mal de ojo el día.

(Post continuación de la serie 'En el tren no, por favor'. Más información en El Corazón y la Cabeza)

R&MC.

Frank Chimero

No recuerdo en qué momento topé con el trabajo de Frank Chimero, pero desde el minuto uno me resultó interesante, inmerso como estaba en todo este revival de la infografía y la ilustración editorial. Las siempre bien enfocadas ideas de Chimero se apoyan en una resolución formal reducida a la mínima expresión, donde nada falta ni sobra, lo que suele ser un síntoma de una evolución como comunicador poco común para alguien tan joven. Hasta el momento, el trabajo de Chimero ha seducido a marcas como Nike, Wired, The New York Times o American Airlines entre otros.

Hace relativamente poco tiempo, Frank consiguió la financiación necesaria para escribir y publicar su libro 'The Shape of Design'. Para ello, recurrió a Kickstarter, consiguiendo los fondos solicitados en tiempo récord, gracias a su creciente reconocimiento público y a un vídeo de presentación, tan sencillo y efectivo como todo su trabajo. A los 27.000$ requeridos inicialmente se han sumado aportaciones de todo tipo hasta llegar a conseguir un total de 112.159$, hasta el día de hoy. The Shape of Design será publicado a finales de año y ya nos comemos las uñas pensando en su contenido.

No os perdáis la conferencia que dio el pasado año en el evento Build. Sencillo pero apasionante punto de vista sobre el diseño, unido a su obvia capacidad comunicativa.

Más información:

Portafolio Frank Chimero / Conferencia Chimero

R.

Lamosca.info

Desde hace relativamente poco tiempo, Lamosca ha habilitado una sección específica en su web destinada a sus trabajos infográficos, crecientes en calidad y cantidad y que les han valido más de una crítica positiva a nivel internacional. A partir de ahora, desde el desplegable 'Visualization' de su portafolio habitual y también desde el dominio específicamente escogido para ello, podremos acceder a una interesante selección trabajos que van desde mapas a gráficos informativos, pasando por contenidos audiovisuales (todavía escasos en este último caso). Interesantísimo trabajo, como siempre.

Más información: Portafolio Lamosca / Lamosca.info

R.

Misterio para tres (Friday the 13th)

No sé cuántos de vosotros recordaréis esta fantástica serie. Por fortuna o por desgracia tuve el placer de verla siendo muy, muy joven, por lo que su impacto sobre mí fue considerable.

Hablamos de Misterio para Tres, titulada originalmente "Friday the 13th: The series". Y sí, el título se debía al éxito de Viernes 13. Los productores, sabios todos ellos, decidieron aprovechar de forma obscena el tirón de la saga de Jason Voorhees, creando una serie televisiva que conviviese con las películas, para afortunadamente acabar desarrollando algo que nada tenía que ver con ellas. Eso sí, manteniendo su título original.

Misterio para Tres partía de una fantástica premisa en la que Lewis Vendredi, un coleccionista y anticuario, hace un pacto con el diablo: permitir que todos los objetos de su tienda de antigüedades fuesen maldecidos a cambio de riqueza, poderes mágicos e inmortalidad. Por desgracia, Vendredi acaba rompiendo el trato y el demonio reclama su alma en pago.

Años más tarde, los objetos malditos se han desperdigado de forma incontrolable. Micki, la sobrina del difunto Lewis, ha vendido objetos de la tienda heredada sin conocer su oscuro secreto, hasta que el ocultista Jack Marshak la detiene. Gracias a Jack, Micki decide recuperar todos los objetos perdidos para evitar que caigan en malas manos. Para ello, cuenta con la ayuda de su primo Ryan y de los consejos de Jack.

Misterio para Tres era una serie francamente retorcida. Sus efectos visuales fueron premiados y recordados durante mucho tiempo. La mayoría de los objetos aparecidos en cada uno de los episodios solían dar pie a situaciones macabras y estrambóticas dignas de admirar. Como en todo pacto demoníaco, los objetos daban menos de lo que pedían. Recuerdo de forma particular el audífono que permitía a su portador escuchar el pensamiento de la gente a cambio de reclamar alguna que otra víctima ocasional, so pena de experimentar un dolor espectacularmente recreado por los especialistas en FX de la época.

Friday the 13th ha sido considerablemente influyente en la historia reciente de la TV de ficción, siendo Supernatural o incluso X-Files o Haven, casos claros de series que beben de forma directa del trabajo que directores como el mismísimo David Cronenberg llevaron a cabo en la serie a finales de los 80.

La serie recopiló un total de 72 episodios, se emitió entre 1987 y 1990 y llegó hasta nuestros hogares gracias a Telecinco. Formidable joya televisiva que, sorprendentemente, puede encontrarse sin esfuerzo alguno en internet con una calidad aceptable. Recomendada para nostálgicos, fans del terror más ochentero y para aquellos que quieran rescatar otra de esas series dignas de culto que quedaron atrás en el tiempo. Me consta que sigue manteniendo una pequeña legión de fans. Hoy en día pueda parecer algo ajada, no solamente por su desarrollo audiovisual, sino por la estructura lineal de todos y cada uno de sus episodios. Me temo que el público actual está acostumbrado a series más complejas a nivel narrativo, aunque el atractivo de los ingeniosos objetos malditos sigue intacto.

Admirad el opening original de la serie. Todavía me pone los pelos de punta... :-(

Más información: Misterio para tres en la Wikipedia

R.

Inspiración primaveral

Durante los últimos meses hemos acumulado una ingente cantidad de portafolios de interés para diseñadores. Son tantos, que si tuviésemos que referenciarlos uno a uno, aburriríamos a cualquier lector de este blog. Intentando diversificar temáticas en cada post, condensaremos en un único post el trabajo de 3 estudios de forma simultánea. Hoy os proponemos una visita a los sites de Departures Design, Face y Because Studio.

1 – Departures Design
Exquisito portafolio el de Departures, estudio situado en la Bahía de Cardiff (Gales). Una selección ultra-enfocada de proyectos, con apenas cinco casos presentados de entrada, aunque en su archivo podemos encontrar muchos otros, todos de impecable ejecución, con un interés claro hacia el diseño editorial y el branding. Difícil quedarse con un proyecto en concreto. La exposición de trabajos es tan sencilla que es difícil criticarla. Sería de agradecer poder pulsar sobre las imágenes para pasar de una a otra en lugar de recurrir a los minúsculos iconos de (+) y (-). Gran diversidad de soluciones visuales, acabados y esquemas generales.

Más información: Web Departures Design

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2 – Face
Un menu tipográfico de grandes dimensiones sirve como tarjeta de presentación para un aparentemente monocromático site que enseguida se llena de color al acceder a la sección de portafolio. Refrescante diversidad de proyectos, con interesantes propuestas tipográficas. Me parece destacable su trabajo en la revista Page, así como algunos proyectos interesantes de branding o la arriesgadísima (y en mi opinión, interesante) propuesta de rediseño completo para MySpace. Tan sólo algunos textos en español dejan entrever que este estudio es de origen mexicano. Entre su cartera de clientes se encuentran Knoll, Deutsche Bank, Nestea o MySpace.

Más información: Web Face

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3 – Because Studio
Por último encontramos a Because Studio, desde Preston, Reino Unido. Su selección de proyectos es fantástica. Un trabajo ecléctico y cuidado. Si tuviese que destacar alguno en particular, me quedo con la papelería corporativa del propio estudio, su portafolio impreso y la imagen para Low Winter Sun. Su sección de novedades es limpia, clara y concisa, y su blog, tan inspirador como su propio trabajo.

Más información: Web Because Studio

En fin... inspiración para todos, ahora que el calor parece regresar a nuestro país :-) Disfrutadlo.

R.

Dribbble

Gracias a nuestro amigo Jose, hemos conocido Dribbble, un interesante site que se autodefine como un 'twitter para creativos'. Su esquema general es sencillo: Dribbble muestra fragmentos de trabajos 'en proceso' de los participantes. Es decir, toda una comunidad de usuarios postean pequeños screenshots (400x300px) de trabajos a medio acabar, algunos en forma de bocetos y otros prácticamente acabados. Se hace partícipe a cualquier visitante del día a día de los usuarios activos, la mayoría de ellos diseñadores, ilustradores o artistas.

Ser un simple usuario no-registrado que se limita a contemplar los posts de los demás es tan sencillo como entrar en Dribbble y filtrar las aportaciones a placer. Sin embargo, el sistema de participación tiene su miga. Para empezar, cualquiera que quiera participar en el site, debe suscribirse partiendo de su cuenta de Twitter. Es decir, necesitas usar Twitter (o crear una cuenta específica para ello). Una vez formas parte de Dribbble, estás catalogado como 'espectador'. No podrás empezar a postear tus trabajos hasta que un usuario activo decida invitarte, si es que es lo que deseas. Como espectador puedes engrosar la lista de 'prospects', que esencialmente son espectadores con interés por aportar contenidos.

Los usuarios activos disponen de un número limitado de invitaciones que incrementa mensualmente y que pueden usar como estimen conveniente. Lógicamente, la mejor manera de lograr una invitación es hacerte visible, ya sea siguiendo a determinados usuarios muy activos, o comentando y/o valorando apropiadamente determinadas aportaciones, con lo que compartir tus trabajos en Dribbble requiere un cierto interés y seguimiento por tu parte. Laborioso pero inteligente. Sin duda una comunidad implicada. Punto negativo: es fácil detectar el síndrome Threadless. Es decir, un océano de comentarios positivos (MUY positivos) de gente ansiosa por ganar un puesto como 'player'. El 'yo te quiero, tú me quieres'.

Las aportaciones van desde diseños completos o fotografías a pequeños detalles del diseño de un interface para un widget. Me gusta el hecho de que muchos usuarios se centren en detalles de diseño muy muy precisos, meticulosos y probablemente sólo interesantes para otros diseñadores.

Más información: Dribbble

R.

Takeshi Koike

Takeshi Koike es una figura interesante en el panorama del cine de animación japonés. Desde bastante joven ganó el respeto del legendario Yoshiaki Kawajiri, uno de los mandamases de Mad House y responsable de maravillas imperecederas como Ninja Scroll (cuya segunda parte se encuentra en desarrollo), Wicked City o Vampire Hunter D - Bloodlust.

Tras participar en diferentes series y largometrajes como intercalador y otras tareas menores, acabó por convertirse en la 'joya en potencia' de Mad House. A sus 43 años, Koike tiene a sus espaldas una larga trayectoria como animador en producciones como Patlabor, Memories, DNA2, Ninja Scroll (serie de TV) o Samurai Shamploo, entre otros, pero su trabajo brilla de forma excepcional en el momento en que se le concede la posibilidad de dirigir o co-dirigir una producción. Los escasos ejemplos que tenemos al respecto son pequeñas obras de culto. Recordemos el episodio piloto de Afro-Samurai, que aunque ha sido retirado de todas partes, todavía es localizable en algunos rincones de la red, el videoclip Love Keitai para el grupo japonés SMAP o el fantástico cortometraje 'World Record', incorporado en el proyecto Animatrix.

Sus últimos trabajos son Iron Man y Redline. Iron Man es un proyecto poco personal, adaptación a la japonesa del conocido personaje de Marvel (tendencia al alza, tras la infumable Wolverine). Francamente poco interesante. Redline, en cambio, es su primera película completa como director y visto lo visto en trailers aquí y allá, demuestra ser un vibrante largometraje, 100% Koike, y quién sabe... quizás sea su primer paso hacia el éxito rotundo y la independencia creativa.

Los personajes de Koike muestran un grado de deformación considerable, unos rasgos exagerados y un movimiento extravagante e hiperbólico, junto a un estilo general poco visto en Japón. En sus dibujos veo influencias de Katsuya Terada o Hirohiko Araki, pero también de autores norteamericanos, algo apreciable en el abundante uso de masas negras, tendencia muy poco habitual en el cine de animación japonés. Me sorprende que Kawajiri no le haya dado más manga ancha hasta el momento. Algo me dice que con el tiempo acabará convertido en otro autor clásico del cine japonés, a la altura de sus idolatrados Kawajiri y Rin Taro.

Más información: Mad House

R.

En el tren no, por favor — Parte 3

(Continuación de este post)

Comportamiento Nº3
El complejo de Napoleón

Una vez ya sentados y con el tren en marcha pueden empiezar a aflorar los llamados “Napoleones” , sobretodo entre los pasajeros masculinos y las señoras de mayor edad. El “complejo de Napoleón” se presenta cuando el afectado apoya el brazo sobre el apoyabrazos que separa los dos asientos e invade con los codos, el periódico, el libro, o el abrigo de ir a esquiar el asiento de al lado. Este comportamiento, totalmente irrespetuoso, es producido por una deficiencia física y mental, tratable, de su ejecutor. El hecho de invadir el espacio personal de otra persona de forma tan descarada evidencia una grave deficiencia en la percepción espacial y por lo tanto una lesión cerebral tratable con cirujía si se diagnostica a tiempo. Por otra parte el hecho de ser consciente de la invasión del espacio personal ajeno y no mostrarse mínimamente afectado o con intención de reparar la ofensa, evidencia problemas de crueldad extrema, nivel cero de empatía y enanismo genital en el caso masculino.

Como punto más importante hay que destacar que este comportamiento, además de considerarse una falta de respecto grave y tener raíces patológicas, proyecta una imagen arrogante y déspota del individuo afectado que le resta posibilidades, directamente proporcionales a su grado de enfermedad, de ser ayudado en el caso de que descarrile el tren o simplemente de ser tratado con simpatía. Además aumenta el riesgo de ser insultado, de ser maldecido con vudú, o peor aún, de ser golpeado en retorno por el codo o la mano de su víctima si se ha sentado al lado de otro “Napoleón” que podría comenzar una disputa sangrienta por el dominio del territorio.

Por lo tanto se aconseja tratar de corregir este comportamiento y ceñirse a la parte del asiento que corresponde, tratando ese apoyabrazos central como una barrera neutral que nadie puede hacerse suya, por el bien de todos los pasajeros.

Paul Pope

Realmente, mi relación con Paul Pope empezó con bastante mal pie. La primera obra suya que leí fue una historia corta sin demasiada entidad dentro de la malograda colección 'Flinch' de Vértigo. En aquel momento, absolutamente nada en aquellas viñetas me hizo entrever un talento especial. La historia, simpática aunque no especialmente brillante, venía acompañada de unos pocos trazos irregulares. Nada destacable.

Varios años más tarde y una larga y frustrante travesía por Kodansha de por medio (entre otras cosas) lo han curtido convirtiéndose en uno de los artistas más relevantes del panorama internacional. Para muchos, Paul Pope es el artista más brillante de su generación y una estrella total en plena efervescencia. Para otros, un tipo sobrevalorado que apenas cuenta con tres obras relevantes en su currículum. En todo caso, su talento no se limita a un vigorosísimo dibujo, sino que sus historias y su estilo narrativo han evolucionado con el tiempo de forma notable.

El arte de Pope bebe tanto de diseñadores americanos como de omnipresentes artistas europeos. Él mismo nombra entre sus influencias a figuras como Jack Kirby, Alex Toth, Hugo Pratt o incluso a nuestro admirado Daniel Torres. Me atrevería a añadir en la lista a artistas más alejados de las viñetas y más cercanos al arte clásico.

Su versión de Batman en Batman: Año 100 es absolutamente arrolladora. La definición más renovadora y única desde Frank Miller, al menos desde un punto de vista estético. Creo que fue esta obra la que definitivamente hizo cambiar mi opinión sobre Pope, por encima de sus otras obras más personales, como Heavy Liquid o 100%. A pesar del reconocimiento general, Pope se mueve cómodamente en un entorno más indie, con obras menos 'relevantes' a nivel comercial que las publicadas para DC, donde puede mostrar realmente todo su potencial.

Hace tiempo que Paul ha alcanzado el estatus de autor de culto en determinados círculos, siendo reconocido por ahí fuera como el Jim Morrison del cómic. Hay algo en su sentido del diseño, en la forma de mover a sus personajes, en la exuberancia de sus viñetas, en su poderoso B/N y en su espíritu pulp que resulta adictivo para cualquier lector de cómic. Recordemos que tan sólo cuenta con 40 años. Quién sabe qué más nos traerá con el tiempo. Esperemos grandes cosas.

Más información: Blog de Paul Pope

R.

Prologue

Hace tiempo que venía escuchando el nombre de Prologue dentro del ámbito de la producción de vídeo, animación y efectos especiales, siempre como sinónimo de calidad, originalidad y buen hacer. Hace pocos meses topé con su site por casualidad y desde entonces ha pasado a engrosar mi 'biblioteca' inspiracional.

La web se divide en cuatro apartados: Cine, Efectos especiales, Televisión y Otros medios. Todos ellos repletos de maravillosos ejemplos para todos los gustos, desde estilosas y elegantes secuencias de títulos de créditos hasta vibrantes y llamativas intros animadas de videojuegos, pasando por asombrosos montajes audiovisuales para eventos de gran entidad.

En cada proyecto podremos ver tanto pantallas estáticas de los diferentes proyectos como vídeos completos. Hasta el más sencillo de sus proyectos encierra una complejidad y una calidad fuera de lo común. Especialmente apreciable la infinidad de registros con los que trabajan. Una web para revisar durante horas, horas y horas. Disfrutadla.

Más información: Prologue

R.

Supersonic Electronic

Obras mostradas en la imagen superior de:
Martin Sati (1 y 3), Jack Teagle (2) & Luisa Uribe (4)

Recientemente, a través de Dropular he descubierto Supersonic Electronic, un site que de hecho tiene una función similar a Dropular, aunque centrado de forma exclusiva en el trabajo de ilustradores y artistas. Básicamente es un enorme listado de posts que referencian el trabajo de terceros, sin más descripciones que las imágenes que los acompañan y enlaces a sus webs originales.

La selección de artistas es tremendamente ecléctica. Estilos para todos los gustos, aderezados con un repositorio de enlaces recomendados y entrevistas a entre los que se encuentra el catalán Conrad Roset. A día de hoy, la selección presentada en el blog es prácticamente inasumible dado su enorme crecimiento, pero si dedicamos un tiempo a investigar aportaciones pasadas, tendremos a nuestra disposición una enorme fuente de inspiración visual. Recomendado.

Más información: Supersonic Electronic

R.

Sundown: el regreso de James O'Barr

James O'Barr, figura triste y oscura donde las haya. De su dolor nació su gran obra, El Cuervo, que ha traspasado fronteras y que se ha nutrido de la triste historia que dio origen a Eric Draven y también del desafortunado destino de Brandon Lee, quien murió en el rodaje de su adaptación cinematográfica.

Leí parte de la obra original de El Cuervo y aunque el dibujo de O'Barr no me gustó (de hecho, en ocasiones parecía como mucho semi-profesional), la historia y las secuencias violentas eran tan desgarradoras que no es de extrañar el culto underground generado desde entonces. Las obras nacidas de sentimientos profundos y reales sí tienen interés en un público mayoritario, al contrario de lo que O'Barr pensaba a finales de los 70.

Recientemente, en el Festival Gótico y de Terror de Málaga, O'Barr presentó su última y prometedora obra: Sundown.

A pesar de lo que pudiera parecer, el escritor norteamericano no ha parado de dibujar desde su primera gran obra, aunque hasta ahora no había vuelto a enfrentarse a una obra completa a todos los niveles. En este caso, una novela gráfica de más de 300 páginas. Sundown se define como un Western Gótico y aunque no se sabe demasiado sobre la historia en sí, es apreciable la madurez artística del autor. Sabemos que la historia está protagonizada por Lucy (santa), Roy (asesino), Krait (monstruo) y Zuzu (caballo).

Al parecer, los encargados de publicar Sundown son Motionworks Entertainment, quienes apuestan por los medios digitales para la distribución de las obras de sus autores. De esta forma, Sundown podrá verse en un iPad, pero difícilmente en una edición impresa, salvo que su éxito sea arrollador, imagino. Una lástima, pues el vigoroso color de la obra luciría de forma espléndida sobre un buen papel. Hasta ahora, las páginas de Sundown se han mantenido en un secreto admirable, y apenas unas cuantas imágenes promocionales han sido distribuidas desde el site de Motionworks, aunque admito que su oscura belleza me ha cautivado.

El primer episodio de Sundown llegará en pocos días en 10 idiomas distintos, listo para aterrizar en Android y en iOs. Estoy ansioso por ponerle la mano encima. El trailer promocional no tiene desperdicio.

Más información: Sundown en MotionWorks Comics

Actualización de agosto de 2012: Parece que Motion Works ha sido cerrada y que, de hecho, la obra sigue todavía en proceso de elaboración por parte de O'Barr y actualmente se encuentra al 50% aproximadamente. O'Barr pretende buscar editor una vez alcance las primeras 200 páginas y definitivamente será una obra impresa. Estaremos atentos.

R.

En el tren no, por favor — Parte 2

(Continuación de este post)

Comportamiento nº2
El complejo de zombie

Una vez el tren está estacionado en el andén puede brotar y generalizarse el llamado “comportamiento o complejo zombie”, muy presente especialmente entre los anteriormente mencionados “finteros”. Este comportamiento se caracteriza porque el sujeto que lo ejecuta entra en un estado nervioso y pierde la noción de la realidad cuando ve abrirse las puertas del tren. Entonces empuja y se escurre entre la gente que sube al vagón con el fin de abrirse paso entre ellos para poder sentarse lo más rápidamente posible en el mejor asiento. Los individuos que sufren del complejo zombie no sienten respeto por los demás y solo quieren llegar lo antes posible y de la manera más rápida al asiento que, muchas veces, ya han escogido desde las ventanillas cuando estaban en el andén. Han visto su presa y se lanzan a por ella como seres embrutecidos y sin cerebro.

Detrás del complejo zombie también se esconden desordenes de tipo psicológico basados en crisis de ansiedad, posesividad enfermiza, crueldad crónica o, cómo no, complejo de inferioridad.

La buena noticia para estos enfermos mentales es que existe un tratamiento experimental con fármacos entre los que se encuentran el diazepán y la valeriana morada que puede ayudarle a ser de nuevo una persona cívica y sana. La mala es que si se sufre e incluso disfruta desde hace mucho tiempo, la única solución médica para salvar a los enfermos es una lobotomía que acabará convirtiéndoles en zombies en todas sus facetas vitales. Por eso, se recomienda estar alerta y al primer síntoma, acudir a un especialista.

MC.

Deathstars

Hace poco más de dos meses que nuestro amigo Joan nos descubrió Deathstars, un grupo sueco de rock/metal gótico/industrial que al parecer hace estragos desde hace más de 8 años. A eso se le llama llegar tarde. Pero todo tiene su lado positivo y es que podemos disfrutar de su evolución de una tacada, observando con objetividad su progreso estético y el rumbo sonoro que toma Night Electric Night (2009), su último disco publicado.

A sus 4 miembros originales, Bone W Machine (batería), Nightmare Industries (guitarra y verdadero eje musical del grupo), Skinny (bajo) y Whiplasher Bernadotte (vocales) se les unió el modelo, músico y joven actor sueco Cat Casino, que ya aparece en los vídeos promocionales de su último disco y que parece haber llegado para quedarse.

Es complicado definir el atractivo de esta banda. Me cautivó su estética y un sonido tan, tan exagerado, que se encuentra en un interesante límite entre lo serio y lo paródico, y muy muy alejado de la elegancia (dentro de los parámetros de su género) de bandas metal como Tiamat u Opeth, todos ellos suecos. Deathstars pueden parecer un chiste a determinados niveles, especialmente si nos limitamos a ver sus vídeo-clips, pero encierran los elementos adecuados para triunfar entre un espectro muy amplio de edades y en todos sus discos podemos encontrar temas menos comerciales que dejan entrever su talento.

¿Temas por los que empezar? Me decanto por algunos más suaves y oscuros, como Little Angel o Virtue to Vice (probablemente mi favorito de toda su discografía). O bien por otros más agresivos, como The Last Ammunition o Death Dies Hard, que los definen mejor ante el público más mayoritario.

Propuesta musical para cerrar este primer mes de 2011. Personalmente, me han atrapado. Probad suerte y puede que encontréis una nueva banda de interés para vuestros momentos iPod.

Más información: Deathstars

R.

Dr. Alderete

Sí. Yo también creía que Jorge Alderete era mexicano. Conclusión bastante válida si se le conoce únicamente por su trabajo. Resulta que Jorge, conocido en el mundo de la ilustración como Dr. Alderete es de procedencia argentina, a pesar de sus ya muchos años afincado en México.

Como muchos otros ilustradores y/o diseñadores, Alderete empezó dibujando por puro placer para posteriormente llegar a la conclusión de que era posible ganarse la vida haciendo aquello que más le interesaba. Desde entonces, docenas de blogs, webs, libros de carácter internacional y revistas on y off-line han hablado sobre su trabajo y lo han entrevistado, atrapados por el brutal desparpajo de sus dibujos, de colores saturados y trazos rotundos.

Del Sr. Alderete valoro muchísimo su forma de expresarse, por puro amor hacia lo que probablemente podríamos considerar sus referentes evidentes: la ciencia ficción, la cultura popular (especialmente mexicana), el cómic underground o la música. También debo admitir que mi interés por sus ilustraciones creció tras su celebrada colaboración con el Festival de Sitges, allá por 2001. Concretamente con el extravagante Brigadoon (Mad Mex), que se benefició de un Alderete pop y bizarro. En su salsa.

Su web actual se ha quedado bastante anticuada y funciona a modo de blog-portafolio aunque parece ser que un nuevo site, a la altura de las circunstancias, se encuentra actualmente en proceso de producción.

Más información: Dr. Alderete

R.

En el tren no, por favor — Parte 1

Buenos días, son las ocho de la mañana y nos encontramos en el andén de la estación de Terrassa Centre esperando el tren dirección Barcelona. Como se puede apreciar ya hay bastante gente, tanto en el borde del andén como en los bancos de la pared, y objetivamente podemos decir que todos cabremos perfectamente sentados en el siguiente tren. Parece que la situación general es de calma pero en realidad ya comienzan a producirse los primeros comportamientos feos e incívicos de la mañana. Con el fin de evitar que se sigan realizando en el futuro vamos a describirlos y analizarlos detenidamente, por orden de aparición:

Comportamiento nº 1
La finta

Si aún quedan unos minutos para que llegue el tren tenemos dos opciones: o esperar de pie en el andén (siempre detrás de la línea amarilla) o esperar sentados o apoyados en la pared. Si elegimos la primera opción podemos ser víctimas o ejecutores de “la finta”. La finta consiste en que, una vez estás situado en el andén, alguien llegue por detrás, te haga una finta, y se te coloque delante. El resultado en el estado de ánimo del fintado puede variar desde la sorpresa hasta el odio pasando por la indignación. Sensaciones y pensamientos que no son sanos mentalmente y pueden llevar a un desequilibrio neurótico agravado por el sueño y los minutos de espera de pie.

Si por otra parte se elige aguardar sentado o apoyado en la pared y al ver llegar el tren se hace una finta hay que saber que dicho gesto está catalogado como un signo de complejo de inferioridad de libro. Recientes estudios han demostrado que dicho complejo trata de taparse con un gesto chulesco e infantil, la finta, tratando de superar el problema del que se suele tener consciencia pero que no desaparecerá sin la ayuda de un profesional. Además el fintador se expone, al situarse delante del fintado, al comportamiento de una persona inestable por el odio que podría insultarle, escupirle, hacerle vudú o empujarle directamente a la vía.

Por todo ello es conveniente evitar hacer fintas ya que así podrían llegar a salvarse vidas.

(to be continued...)

MC.

Bench

Beautiful design inspiration from around the world. Así reza la cabecera de Bench, un blog puramente inspiracional, con un esquema similar al que aporta Dropular (100% imagen), pero totalmente abierto al público, aunque sin posibilidad de almacenar preferidos, disponer de un perfil, etc. Lo interesante es que no hay texto alguno (salvo títulos) que acompañen a las imágenes que, lógicamente, han sido seleccionadas con bastante criterio.

A su sencillo y flexible diseño hay que añadir el ya casi omnipresente scroll 'infinito' que elimina la necesidad de paginar los contenidos. El blog es relativamente nuevo, por lo que ahora mismo todavía es posible abarcar todo lo publicado hasta el momento.

El blog es administrado por Matt Lenz y Edward Gyngel, dos estudiantes australianos recientemente graduados en comunicación visual con una clara preferencia por la tipografía y el diseño impreso. Disfrutad de sus respectivos portafolios y de su proyecto común: Bench.

Más información: Bench

R.

Batman & Javier Olivares

Un post breve para un contenido altamente twitteable. Una cortinilla para Canal+ producida y animada por Iskra, pero basada en el diseño y storyboard original de Javier Olivares, de quien hemos hablado en otras ocasiones. Lo curioso es que los primeros dibujos al respecto que aparecieron en el blog de Olivares datan de 2007. Es interesante que todas las noticias que he podido encontrar al respecto sean tan recientes. ¿3 años en producción? ¿Proyecto parado y finalmente retomado? No lo sé, pero francamente, daría lo que fuese por ver un corto/largometraje completo basado en el estilazo de Olivares. Una pieza breve, pero preciosa.

Disfrutadla: Cortinilla Batman-Javier Olivares

El mejor Batman que he visto desde Bruce Timm.

R.

John van Fleet

John van Fleet es un ilustrador norteamericano que aprendimos a respetar a través de sus más que notables portadas para White Wolf (Libros y Novelas de Clan). Van Fleet es, con permiso de Tim Bradstreet, la figura más potente que ha pasado por el equipo creativo de la primera era White Wolf. Su estilo de color aguado y desaturado, acompañado de potentes manchas de negro ha traspasado el terreno indie para acercarse a editoriales potentes como Marvel o DC, donde su trabajo sigue brillando, aunque siga prefiriendo sus trabajos más alternativos. Al margen de su labor como ilustrador editorial o artista de cómic, ha llevado en paralelo una notable carrera como diseñador de producción para empresas como Lucasfilm Games, EA Games o Sony Entertainment, entre otras, donde se ha atrevido incluso con el 3D, con resultados bastante irregulares, siendo justos.

La mala noticia es que su web pertenece al período mesozoico de la era Flash, en el que era habitual encontrar un montón de elementos interactivos de lo más inútiles, una fragmentación de los contenidos irritante y montones de soniditos aquí y allá, por lo que probablemente para admirar su trabajo sea más rápido recurrir a Google. También existe un pequeño libro de tapa dura y apenas 64 páginas que recopila algunos trabajos notables y que podréis encontrar fácilmente en Amazon. Ojalá que CCP Games cuente con él para producir materiales publicitarios para WoD Online.

Más información: John van Fleet

R.

Algunas revisiones de Sitges 2010

Han pasado ya unos meses desde que terminó el Festival de Sitges. Un poco a destiempo, publicamos nuestras impresiones sobre las 4 únicas películas que hemos podido ver este año. Debo decir que a pesar de la corta selección, el conjunto ha sido acertado por más de un motivo.

Black Death
1348. En un momento en el que Europa se ve sacudida por la peste, aparecen rumores sobre una aldea intocable que no padece los efectos de semejante castigo 'divino'. La iglesia, intentando no dar pie a que la gente piense en causas no-celestiales, decide enviar al caballero Ulric (un gran Sean Bean que parece haberse encasillado entre Boromir y Eddard Stark), junto a un grupo de mercenarios para dar con la causa del misterio usando los medios que sean necesarios. Ulric, guiado por un joven monje llamado Osmund (Eddie Redmayne aka Jack Jackson en Los Pilares de la Tierra) acabará encontrando la villa, supuestamente regentada por una nigromante.

Aunque hacia el final de la película se intuye un trasfondo y mensaje final de lo más moralizador, afortunadamente un giro final coloca a la película en su lugar, dando paso a una experiencia general bastante gratificante. Desconozco si tiene fecha de estreno en España. Interesante película, sin duda, tal vez con un pequeño problema: demasiado extrema en ocasiones para una sala comercial y demasiado light para un festival como el de Sitges. ¿Sabrá encontrar su lugar?

Más información: Black Death


Stake Land
Stake Land es la segunda obra del director de Mulberry Street, que tuvo un cierto impacto sobre la crítica aunque pasó algo desapercibida a nivel comercial.

Stakeland es, en esencia, una road movie apocalíptica en la que un tipo duro y un joven inexperto comparten travesía a lo largo de una América venida a menos a causa de una guerra destructiva y deslocalizada de la que acabaron surgiendo nuestros amigos chupasangre. Ingredientes del film: cultos apocalípticos, ciudades devastadas, acción y supervivencia.

Lógicamente, los vampiros que encontramos en Stake Land son del tipo 'bestia hambrienta e irracional'. No es precisamente mi ideal en ese sentido, pero es lo que la historia necesitaba. Bastante gore y algunos momentos potentes, donde podemos ver lanzar a vampiros desde aviones, a modo de voraces armas vivientes. Nada mal.


Mother's Day
Un remake de la película original de Charles Kaufman (1980). Aunque no he tenido oportunidad de ver la original, el remake de Darren Lynn Bousman recupera la historia de un delito fallido que acaba saldándose con un herido grave. Los delincuentes, que son hermanos, acaban refugiándose en su antiguo hogar, ahora habitado por una joven pareja y un grupo de amigos. Automáticamente, todos ellos pasan a ser rehenes. Los problemas aumentan cuando ante la situación de 'crisis familiar' y el secuestro general, aparece la madre de los delincuentes para poner orden.

Destacaremos el papel de Deborah-Ann Woll (Jessica en True Blood), en un papel curiosamente tan frágil como el que interpreta en la mencionada serie de HBO.

Esperamos más de una hora en la calle antes del inicio de la sesión mientras los actores llegaban en coche hasta la alfombra roja del auditorio. Todo ello para acabar escuchando durante un cuarto de hora a una cansina Rebecca de Mornay, pillar un resfriado del que creo que todavía estoy recuperándome y casi no llegar a tiempo a nuestra última película (ver siguiente punto). Una película efectiva aunque no especialmente memorable, que bien podría emitirse en TV un sábado al mediodía, digan lo que digan los de la Troma.

Más información: Mother's Day


A Serbian Film
¿Qué se puede decir sobre A Serbian Film que no se haya dicho ya? Ríos de tinta se han vertido sobre ella antes, durante y después del festival, cuando un buen montón de gente irritada decidió denunciar al festival por la proyección de esta obra. Honestamente, A Serbian Film es una película difícil, lógicamente no apta para un determinado público y que puede tener un impacto serio sobre gente excesivamente sensible. Simplemente diremos que buena parte de las personas que fueron a verla al festival se dejó guiar por el boca-oreja y no llegó a plantearse qué película tenía delante. A pesar del supuesto malestar que generó, muy poca gente abandonó la sala. ¿Tal vez mucha hipocresía? Objetivamente, eliminando las escenas subversivas, que en ocasiones son ciertamente gratuitas, la película no explica nada nuevo.

Para aquellos que quieran saber más sobre nuestra opinión al respecto, os dirigimos al post que Hombre Lobo escribió en Horas de Oscuridad, donde además podréis leer en profundidad sobre su trasfondo y su argumento. Leer el análisis de Hombre Lobo en Horas de Oscuridad.

Más información general: Sitges 2010

R.

Bibliothèque

Indagando sobre el diseño de la identidad de The Rumpus Room, referenciada en diferentes medios, llegué hasta Bibliothèque, un estudio londinense de diseño con un portafolio absolutamente envidiable. Su trabajo ha sido publicado y premiado alrededor del mundo. Parece mentira que existiendo tantos, tantos estudios creativos en el mundo, todavía haya espacio para que cada uno tenga su espacio para expresarse y hacerse ver, cosa que dice mucho sobre el tesón del diseñador gráfico.

Una web sencilla, directa, con mucho material visual realmente inspirador. Ideal para aquellos que quieran arrancar 2011 con motivación.

Más info: Bibliothèque

R.

Vizualize

Tras un parón serio, retomamos la publicación pseudo-habitual en 2Blck. Para arrancar antes de empezar el período navideño, os recomendamos el blog visual del diseñador e ilustrador italiano Alberto Antoniazzi, llamado Vizualize.

Un nombre apropiado, ya que Vizualize es una preciosa recopilación de piezas estáticas o animadas relacionadas con la infografía y la visualización de información. Los gustos de Antoniazzi son evidentes, ya que generalmente excluye la infografía más seria, sobria y fría, para acoger propuestas en las que el valor artístico y personal de la ilustración es tanto o más importante que la información en sí. Algunos de los posts hacen referencia a piezas extremadamente populares de los últimos años o meses, mientras que otras son frescas e interesantes curiosidades poco conocidas.

Disfrutad muy especialmente de la selección de vídeos :-)

Más información: Vizualize

R.

Nueva web de Alex Trochut

Post breve. Alex Trochut estrena nueva web, más funcional que su anterior site y con algunas opciones específicas para compartir sus proyectos en redes sociales. Lo mejor del tema es que no se limita a ser un rediseño sin más, sino que añade algunos proyectos nuevos que se echaban de menos tras bastantes meses sin actualizaciones.

Ya hablamos de Alex en su momento, por lo que no es necesario entrar a valorar su trabajo. Guste o no guste, creo que está claro que ha sido y es uno de los diseñadores catalanes más influyentes del momento, incluso a nivel internacional, donde encontramos una creciente avalancha de imitadores de su trabajo. Y me atrevo a decirlo así porque pese a contar con sus lógicos referentes, creo que ha sabido encontrar su propia voz.

Disfrutad de su trabajo.

Más información: Alex Trochut

R.

I, Zombie

En julio de este mismo año se publicó el número 1 de I, Zombie, nueva apuesta de Vertigo guionizada por Chris Robertson y dibujada por el infatigable Mike Allred. Y no, no tiene nada que ver con la película de Andrew Parkinson, director de la sorprendente Dead Creatures (2001).

La verdad es que si me acerqué a 'I, Zombie' fue gracias a mi pasión por el trabajo de Mike Allred, creador de Madman e ilustrador de fama creciente que lleva ya muchos, muchos años dedicados al cómic más Indie, con puntuales incursiones en series de mayor repercusión mediática. Su estilo pop sigue siendo de lo más fresco del panorama norteamericano.

La protagonista de 'I, Zombie' es Gwen, una muerta viviente bastante sexy que trabaja como enterradora en un cementerio de Oregón. La proximidad con todo tipo de cadáveres frescos le permite desenterrar a sus presas para alimentarse de sus cerebros sin dañar a seres humanos vivos. Al hacerlo una vez al mes, consigue evitar perder sus recuerdos y caer en un camino sin vuelta atrás: el del zombie descerebrado estándar que se mueve por el único e implacable instinto de supervivencia.

Sin embargo, mantener su estatus de 'persona corriente' tiene sus inconvenientes. Al alimentarse de las mentes de sus presas, los recuerdos de la persona muerta embargan a Gwen, quien en muchas ocasiones se ve obligada a resolver aspectos inconclusos de sus vidas truncadas. De esta forma, acaba convertida en una especie de detective involuntaria en un mundo plagado de aspectos sobrenaturales.

Chris Robertson se recrea reinventando a monstruos de toda la vida, como vampiros, hombres-lobo, momias y fantasmas, e insertándolos en un mundo creíble y costumbrista. Tal y como sus creadores comentan, en futuros números podremos ver "a un Frankenstein adolescente, un vengador Pulp fantasma, un hombre pez, cultistas, agentese secretos, súper-soldados zombie soviéticos y... un chimpancé parlante, naturalmente".

Acaba de publicarse el número 7 en los EEUU. Los primeros números de 'I, Zombie' han recibido críticas fundamentalmente favorables en EEUU, aunque sin llegar a suponer un éxito aplastante. De hecho, es algo que viene definiendo a los proyectos en los que Mike Allred se ve implicado, incluso en algunas de sus series menos alternativas, como X-Statix. Está claro que se mueve mucho mejor alejado del mainstream.

Habiendo leído los 6 primeros números, puedo decir que esta nueva obra con sello Vertigo ofrece una interesante historia con muchas cosas por contar y un dibujo precioso, como de costumbre. Otro de esos cómics de nueva hornada que bien merece vuestra atención.

Más información: I, Zombie en Vertigo

R.

Hip Young Thing

¿Echabais de menos un blog que capturase la actualidad del diseño, propuestas artísticas innovadoras, tecnología al servicio de la comunicación y curiosidades varias difícilmente clasificables? Hip Young Thing puede ser lo que buscáis.

No es el único de su especie, pero sí uno de los más recientes e innovadores. Para recorrer sin pretensiones en momentos de distensión. Recomendado por su planteamiento ágil, sencillo, sin ánimo de profundizar. Básicamente un listado de 'selecciones al vuelo' escogidas con criterio y buen gusto. Navegando unos minutos encontraréis propuestas de lo más interesantes.

Más información: Hip Young Thing

R.

Supernatural - Temporada 6

Éste es el tercer post que dedicamos en 2Blck a esta estupenda serie. Desde nuestro primer post a principios de 2008, hemos ido siguiendo de cerca la historia de los hermanos Winchester durante 5 largas y fructíferas temporadas que han dejado algunos de los momentos más memorables de la televisión reciente.

A pesar del evidente éxito de la serie, tengo la sensación de que ésta ha sido menospreciada por gran parte del público en Europa. En más de una ocasión he oído testimonios que parecen dejar claro que buena parte de sus seguidores potenciales abandonan la serie tras visionar escasos capítulos de su primera temporada. Un error, pues la curva de mejora de Supernatural es considerable, y hacia el final de la segunda temporada estamos inmersos en una trama de la que no podemos escapar.

Parecía más que claro que Supernatural terminaría en su quinta temporada, tras los gigantescos acontecimientos (de proporciones casi bíblicas) que hacían que un regreso a la 'normalidad' fuese esencialmente poco trascendente.

Sin embargo, Supernatural ha regresado, con una vuelta a la calma realmente extraña. Atención, posibles spoilers. Tras el final de la 5ª temporada, Dean regresa a una vida de normalidad junto a Ben y Lisa para descubrir tan solo un año después que su hermano Sam ha escapado del infierno, aunque no recuerda cómo. Con su regreso, antiguos personajes vuelven a la vida, como el mismísimo Samuel Campbell y de repente, las criaturas que siempre habían mantenido ocupados a 'cazadores' de todos los rincones del mundo empiezan a actuar de forma extraña, alterando su comportamiento y revelando a sus 'alfas', los monstruos primigenios que las engendraron. Todo ello unido al extraño comportamiento de Sam, que parece haber cambiado peligrosamente tras su estancia en el foso. Aunque esta sexta temporada arranca de forma un tanto críptica, poco a poco se revelan detalles que dejan entrever un destino amargo. A día de hoy se han emitido 5 episodios.

Supernatural sigue siendo una impresionante serie de ficción que nos vemos obligados a recomendaros una vez más (y ya van...). Para aquellos interesados en la animación, diremos que Warner Bros ha llegado a un acuerdo con el prestigioso estudio Mad House (Ninja Scroll, Death Note, Monster...) para distribuir una versión animada de Supernatural en Japón, 100% producida en el país del sol naciente e inspirada en las primeras temporadas de la serie. Aparentemente, la serie se estrenará en enero de 2011 y ya pueden verse teasers por internet que revelan el estilo de la serie, muy Mad House.

P.D.: Mucha atención a la próxima intervención de Robert Englund en Supernatural.

Más información: Supernatural Season 6

R.

Scott Pilgrim vs The World

Scott Pilgrim es todo un fenómeno de masas. Es un cómic. Es una película. Y es un videojuego. Lo cierto es que es una obra tal vez demasiado corta (6 tomos) como para haber generado un culto semejante.

La gran pregunta es: ¿por qué funciona Scott Pilgrim? Mi respuesta personal es que Bryan Lee o'Malley es un tipo nacido en el 79, con todo lo que ello supone. Ha bebido de los mismo referentes que nosotros (y gran parte de los lectores de este blog): el manga, el anime, el cómic underground americano, los videojuegos y la música. Lee se ha dedicado a plagar su segunda obra, Scott Pilgrim, de referencias constantes a Super Mario, Sonic, Street Fighter y el anime más luminoso y despreocupado, ganando la simpatía automática de todos aquellos que pueden y saben entender su interminable ristra de guiños.

Edgar Wright, director de Shaun of The Dead y Hot Fuzz, se atrevió a hacer una película basada en Scott Pilgrim con una fidelidad notable hacia la obra original y un reparto de lo más divertido, aderezado con un montón de efectos que no hacen más que potenciar el exagerado nivel de frikismo del proyecto, con 'reversals' y vidas extras incluidas. Su estreno en nuestro país está previsto para diciembre (recordemos que en EEUU sale a la venta en DVD y Blue Ray en noviembre). Sigh.

Para aquellos que no conozcan la historia, Scott Pilgrim es un chico canadiense un poco 'cortito' y algo superficial, aunque buen luchador, que se enamora obsesivamente de Ramona Flowers. Aunque consigue la atención de la enigmática joven, pronto se entera de que para poder salir con ella, debe derrotar antes a sus 7 ex-novios malvados: el hindú Mathew Patel y sus artes místicas, Lucas Lee, el atlético skater y actor de películas de segunda, Todd Ingram, el vegano con poderes... veganos, Kyle y Ken Katayanagi, los gemelos japoneses expertos en robótica, Roxy Richter la pseudo-ninja high-tech y Gideon Graves, el auténtico enemigo a batir.

En la película podemos ver desfilar a algunos actores conocidos como Michael Cera (Juno), Brandon Routh (el último Superman de Hollywood), Kieran Culkin (hermano de ya sabemos quién) o Jason Schwartzman.

Tras el éxito generalizado de Scott Pilgrim y coincidiendo con el estreno oficial de la película, se puso a la venta a través Xbox Live el videojuego oficial de Scott Pilgrim vs The World, revitalizando en plan retro el glorioso género 'beat'em-up' al más puro estilo Capcom de los 90, con posibilidad de jugar hasta 4 personas de forma simultanea desde los puntos de vista de Stephen Stills, Kim Pine, Ramona Flowers y Scott Pilgrim.

En fin, una pequeña delicia freak que todos deberíais saborear en la forma que prefiráis. Por opciones no será :-)

Más información: Scott Pilgrim

R.

The Thing (2011)

Recuerdo haber visto The Thing por primera vez a mediados de los 80. Me encontraba en casa de mis abuelos, en un pequeño pueblo de Soria, con un invierno espantosamente frío azotando nuestras ventanas y con un primo mío, algo mayor que yo, como única compañía. Solos en una pequeña cocina con televisor a altas horas de la noche. No debía tener ni 10 años y acercarme a aquella maravilla de crudos e impresionanes efectos visuales era algo así como quebrantar la ley. Reconozco haberlo pasado fantásticamente mal. Otra de esas experiencias propias de la niñez en las que fascinación y repulsión se dan la mano.

Tras el resurgir de John Carpenter con la muy reciente The Ward, llegan noticias sobre la precuela de The Thing, que está siendo dirigida por Matthijs van Heijningen y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers en Scott Pilgrim).

Argumentalmente, no varía demasiado respecto a la película del 82: Kate Lloyd, paleontóloga americana, se incorpora a un grupo de científicos noruegos que investigan los restos de una nave alienígena sepultada en el hielo en plena Antártida. Lógicamente, la curiosidad mató al gato y la ambición del grupo libera de su letargo a la criatura cambiaformas que todos conocemos. Los acontecimientos de esta versión parecen enlazar con el inicio de la película original, por lo que no podemos augurar un gran destino para los protagonistas del film.

Su estreno está planificado para abril de 2011. Ya dispone de un cartel oficial y en internet pueden verse algunas fotografías del rodaje e incluso algún teaser. Al menos en apariencia, se está respetando bastante la gélida ambientación original de la obra maestra de Carpenter. Esperemos que esta nueva versión esté a la altura. Recordemos que The Thing ya era una revisión de la película "The Thing From Another World" del 51. Más información en pocos meses, esperamos :-)

Más información: The Thing en la Wikipedia

R.

American Vampire

Hace unos meses, leí que Stephen King iba a estar implicado de alguna forma en la guionización de un cómic de terror, de temática vampírica. Dicha noticia acabó convirtiéndose en American Vampire, una miniserie de 5 números escrita a dos manos (Scott Snyder & Stephen King), alternando dos historias paralelas acontecidas en dos épocas distintas.

En marzo de este mismo año se publicó el primer número, contando con el artista Rafael Albuquerque, cuyo estilo no me parece particularmente interesante pero que finalmente cumple con su cometido.

He podido leer los primeros números y la verdad es que el punto de vista del tándem Snyder/King resulta refrescante, desmarcándose totalmente de la tendencia imperante romántico-sangrienta. Con American Vampire, tratan de presentar precisamente eso: el concepto del vampiro americano original, distanciado del modelo usual de vampiro europeo que convive con los personajes protagonistas, a modo de evolución. Una especie de nueva línea de sangre.

Desde luego, las dos historias paralelas son muy americanas y tratan de registrar décadas recientes de la historia de los EEUU, a través de los ojos de la actriz Pearl Jones (recién convertida en vampiro) y del cowboy vampírico Skinner Sweet, que porta colmillos de serpiente y recibe su fuerza de la luz del sol (curioso paralelismo con 'Yo, Vampiro', de Carlos Trillo y Eduardo Risso). Debo añadir que pese a las primeras impresiones respecto a la ambientación general de la obra, American Vampire acaba por convertirse en una muy disfrutable historia con personajes memorables que prometen bastante en un futuro cercano.

Desconozco si existe una edición española de American Vampire. Imagino que es un poco temprano para ello pero, en todo caso, no os resultará complicado encontrar la edición americana. Actualmente, se ha publicado un sexto número como parte de la serie regular, que parece haber cuajado bastante entre el público, a la par que un tomo recopilatorio que contiene los 5 números originales. Parece que el formato libro cada vez arraiga más en los EEUU.

Actualización: Acaba de publicarse la versión en español de American Vampire en formato libro, recopilando los números anteriormente mencionados. ¡A por ellos!

Más información: American Vampire en Vertigo

R.

Studio Output

Últimamente echo de menos una cuenta de Twitter para 2Blck. Especialmente cuando me cruzo con posts como el que nos ocupa. Y es que a la hora de describir el trabajo de estudios como Studio Output, acabamos recurriendo a las mismas palabras. Me tienta elaborar una decripción estándar de 140 caracteres :-) Si los estudios de diseño recomendados en 2Blck tienen algo en común, es su calidad, su impresionante portafolio y su interesante web-site.

Así que poco más que decir. Muchos proyectos multidisciplinares de un nivel enorme, para aquellos de vosotros que busquéis inspiración incansablemente en la red, día tras día. Disfrutad de Studio Output.

Más información: Studio Output

R.

Abandonad toda esperanza

Y aquí volvemos a estar, recomendando un nuevo blog con el que me crucé recientemente. Abandonad toda esperanza es un blog increíble. No hay demasiadas formas de decirlo. Su autor, Francisco J. Ortiz es un profesor de literatura alicantino que sin duda nos da una buena lección sobre implicación y buen hacer. Su sobrecogedor nivel de producción (2.390 posts en 4 años) es directamente proporcional a su nivel de calidad.

Mientras que algunos posts son, lógicamente, reseñas o menciones breves, otros son elaboradísimos artículos entorno a la literatura, el cine o el cómic, entre otros temas menos tratados pero igualmente importantes. Todos escritos con profesionalidad y rigor. Es fácil apreciar el nivel de conocimiento y la brutal pasión de Francisco por lo que hace. Tanto, que ha aparecido mencionado en determinadas publicaciones profesionales y recibe copias de prensa de editoriales como Anagrama, Astiberri, Cátedra, de Ponent, Norma, Planeta, La Cúpula o Sins Entido, entre muchas otras.

Si el contenido del blog os sabe a poco, añadiremos que gestiona otros dos de forma simultánea, con lo que podemos hacernos una idea del tiempo personal invertido en semejante proeza. Pocas veces he visto algo semejante.

Espero de verdad que lo disfrutéis y sepáis apreciar el valor de sus contenidos. Tenéis muuuuuchas horas de lectura en Abandonad Toda Esperanza :-) Ánimo.

Más información: Abandonad toda esperanza

R.

Co Design

Hace poco me topé con Co Design, un interesantísimo blog muy vinculado al diseño y las tendencias tecnológicas. No solamente su diseño es excelente, sino que además sus contenidos están realmente bien escritos. Se nota el buen hacer del nutrido listado de colaboradores, nombres populares en publicaciones de prestigio y perfiles destacados en estudios de diseño y consultorías de alto nivel. Sin duda se trata de un blog altamente profesionalizado que hará las delicias de los más exigentes.

¿Qué podéis esperar de él? Diseño, infografía, tendencias, actualidad, tecnología, moda, diseño de producto, estrategia on-line... Insistimos: todo con un alto nivel de calidad. Esperamos que os sea útil.

Más información: Fast Co Design

R.

World of Darkness - Noticias al fin

Imágenes propiedad de White Wolf

Hemos hablado unas 30.000 veces sobre el 'nuevo' proyecto de White Wolf y CCP Games: el esperadísimo MMO de Mundo de Tinieblas por el que mucha gente no daba ya un duro, a pesar de las (pocas) noticias que llegaban con cuentagotas indicando que, efectivamente, el juego estaba en producción. El mayor jarro de agua fría llegó cuando en 2007 se anunció que la realización del juego podría alagarse 5 años, presentando 2012 como una fecha de publicación factible. Eso suponen 8 años de separación entre este nuevo proyecto y el inmediatamente anterior, Bloodlines. Casi el doble de lo que tuvimos que esperar entre éste y Redemption.

Sin embargo, todo el mundo daba por hecho que CCP soltaría prenda en el evento Grand Masquerade Ball en Nueva Orleans y, de hecho, así ha sido. CCP ha presentado un pequeño teaser sin secuencias in-game y prácticamente basado en un montaje de diseños de producción, lo que para muchos es claramente insuficiente, pero que al menos resulta esperanzador para el público más freak. Parece que pueden caer más noticias en los próximos días.

La noticia más espectacular desvelada es que WoD estará basado en Vampiro La Mascarada (y los juegos de Mage y Werewolf que convivieron con él) y no en el Nuevo Mundo de Tinieblas, cosa que me parece la estrategia comercial más descabellada e incomprensible que he visto. Tras más de 15 años de producción continua del antiguo Mundo de Tinieblas, White Wolf hizo borrón y cuenta nueva para presentar una nueva línea de productos actualizados que se separaban a muchos niveles de todo lo anteriormente creado. A pesar del notable aumento de calidad de sus productos, los nuevos proyectos añadidos y el esfuerzo invertido, es lógico que el Nuevo Mundo no haya calado lo suficiente entre un público que, en muchos casos, sigue prefiriendo el anterior.

Por lo que parecía claro que recrear este Nuevo Mundo de Tinieblas en un MMO de éxito sería el empujón definitivo hacia el éxito. Y en lugar de esto, se vuelve al pasado. No es que tenga quejas en este sentido, ya que me resulta más familiar el primer Mundo de Tinieblas, pero la verdad es que ya nos habíamos hecho a la idea de adaptarnos a la nueva mitología. ¿En qué está pensando WW? No me cabe duda de que este MMO enterrará completamente su nueva línea de productos y con ellos, 5 años de trabajo. ¿Realmente están pensando en desecharlo? ¿O pretenden que la faceta original de Pen & Paper se centre en el nWoD mientras que el juego on-line recree el oWoD? Muy extraño.

Sea como sea, a través de Planet-Vampire.com y también a través de los foros de Mundodetinieblas.com podréis ver el susodicho teaser desde dos ángulos distintos:


Vídeo-teaser WoD (ángulo 1)

Vídeo-teaser WoD (ángulo 2)

Disfrutadlo.

R.