miércoles, 21 de diciembre de 2011

Compras navideñas

Despedimos el año con nuestro post 490, acercándonos peligrosamente al medio millar de entradas que esperamos celebrar en breve :-) La Navidad se acerca y los que no hemos hecho nuestras compras vamos tarde. Para aquellos más acostumbrados a hacer regalos en enero, aún queda esperanza. Os proponemos tres regalos diferentes para amantes de lo distinto. Y también de lo freak, por qué no decirlo. Todos ellos adquiribles on-line, de forma cómoda y práctica y sin necesidad de patear las heladas calles en invierno.

1. Popa

Un gadget para iPhone de lo más cool que podréis obtener por 50 miserablísimas libras esterlinas. Lógicamente referenciado en Wired, Fast Company y similares. ¿Para qué sirve Popa? Para usar tu iPhone de forma similar a una cámara fotográfica estándar, con la facilidad añadida de disponer de un disparador para nuestro dedo índice, la posibilidad de usar un trípode anclado al soporte de Popa y la seguridad de llamar la atención. En fin, una gozada. Algo cara, eso sí. Cuerpo metálico, recubrimiento de piel y un disparador de lo más llamativo.

Precio: 50 £
Disponible para: iPhone 4, iPhone 4S
SO: 4.2 o superior

Más información: Popa

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2. Blxnk The Kreuz

Una camiseta diseñada por el estudio alemán BLXNK, dedicado en exclusiva a la elaboración de camisetas, bolsas de tela y fundas para iPhone/iPad ultra-minimalistas. Su catálogo de productos es muy limitado, con apenas cinco modelos de camiseta, pero al menos el gusto por el detalle y la calidad de los materiales queda patente. De entre ellos, nos quedamos con The Kreuz, por sintético y por su concepto 'anti-'.

Precio: 36 $ USD
Tallas: S-M-L-XL
Color: blanco

Más información: Blxnk The Kreux en Vetted

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3. Museo Sans Rounded

No hay nada que duela más que recibir una felicitación navideña en Comic Sans. Así que qué mejor regalo que una buena tipografía, a ser posible de reciente creación, que además de satisfacer el ego de cualquier diseñador, incremente su ya abultado arsenal tipográfico. Jos Buivenga ha completado este año la versión rounded de su muy popular fuente Museo, que se ha convertido en best-seller tanto en Fontshop como en MyFonts. Seis pesos distintos a un precio total de 60€. Desde su website, Exljbris, podéis descargar un especimen completo en formato PDF.

Precio: 60 €
Estilos: 100 a 1000 (Thin a Black)
Formato: OpenType

Más información: Museo Sans Rounded en Fontshop


Feliz Navidad. Nos vemos en 2012.

R&Mc

lunes, 19 de diciembre de 2011

Recomendaciones pre–MMXII

Últimas recomendaciones del año para los que buscáis inspiración constantemente. Tres nuevos estudios de diseño referenciados de forma breve, con un trabajo esta vez menos diferenciado entre sí, pero de gran calidad en todos los casos. Podemos establecer algunos conceptos generales que resuman la selección que nos ocupa: tipografía, reticulación y economía de recursos. Esperamos que os guste.

1. Pam & Jenny

Estudio diseño belga fundado por la diseñadora Nathalie Pollet, que formó parte de Design Lab durante 10 años, en activo desde 1992 y con una extensísima trayectoria en diseño editorial. Su portafolio no es el colmo de la elegancia ni de la usabilidad, pero su abrumadura selección de proyectos dejará más que satisfechos a los amantes del diseño editorial. Folletos, revistas, libros, flyers, posters... más de 12 años de trabajo recogidos en un enorme scroll plagado de fotografías. Para pasarse horas digeriendo información.

Más información: Pam & Jenny

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2. Naughty Fish

Desde Australia. Naughty Fish están especializados en proyectos de identidad corporativa, como queda bastante claro al echar un vistazo rápido a su colorista portafolio, haciendo gala de una gran diversidad de recursos en la resolución de sus proyectos, con algunas propuestas divertidas y con un cierto toque de experimentación junto a otros proyectos más sobrios. En esta ocasión, su selección de proyectos on-line está claramente por debajo de su trabajo en otros campos.

Más información: Naughty Fish

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3. Daniel Freytag

Daniel es un diseñador británico especializado en diseño impreso y para pantalla. Actualmente ostenta el cargo de director creativo de Berg, un estudio creativo con sede en Glasgow. De hecho, el repertorio de proyectos de Berg bebe directamente del portafolio personal de Freytag, cómo no, de una gran calidad, resueltos siempre con envidiable y efectiva simplicidad.

Más información: Daniel Freytag


Más diseño en 2012. Esperemos que el mundo no termine el próximo año. Y si lo hace, que al menos podamos ver durante el mismo el nuevo iPad 3 con pantalla retina de 10". Oh-god.

R.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Vetted

Antonio Carusone es un diseñador neoyorquino cuyo trabajo empezamos a conocer de forma muy fragmentada, con pequeñas aportaciones aquí y allá que de vez en cuando asomaban entre la marabunta de tendencias y novedades. Internacionalmente, ganó popularidad al publicar el site The Grid System, una recopilación de recursos entorno a sistemas reticulares que enseguida ganó adeptos en todo el mundo.

El trabajo de Antonio es tan depurado, tan conscientemente 'limitado' a la esencia del diseño, que en ocasiones podría resultar tentador dejarse engañar por su aparente sencillez. No en vano, señala a Müller-Brockmann, Wim Crouwel, Dieter Rams u Otl Aicher como sus diseñadores predilectos. Su blog AisleOne, un enorme listado de 'favoritos' comentados por él mismo, es un buen ejemplo de lo que considera 'buen diseño', además de una excelente fuente de inspiración para cualquier usuario y una evidencia clara de su respeto hacia los diseñadores comentados. Actualmente, Carusone es Director Creativo asociado de Ogilvy & Mather, por lo que su trabajo personal es poco visible.

Sin embargo, en este post no pretendíamos hablar sobre su trayectoria, sino más bien de su bien llevado trabajo en Vetted, un proyecto personal desarrollado por él mismo en el que, esencialmente, vende productos bien diseñados. Tal y como suena. Vetted está catalogada como 'Lifestyle Shop' y en ella encontraremos desde ropa, accesorios o productos de papelería hasta libros y revistas con un denominador común: un diseño de gran nivel. El planteamiento del site es de una simplicidad impactante, reducido a lo estrictamente necesario desde un punto de vista formal.

Personalmente, opino que lo mejor de Vetted es su selectísima colección de publicaciones. Desde algunas tan renombradas como Monocle hasta otras como Elephant, Apartamento (de los barceloneses Folch Studio), 9W o Little White Lies, que en su mayoría han nacido como proyectos independientes para acabar convertidos en pequeñas publicaciones de culto. Un site para deleitarse con los bolsillos vacíos, no vayamos a sufrir el irrefrenable impulso de comprarlo todo. Recomendación inspiradora para amantes del buen gusto, del diseño editorial y del racionalismo formal.

Más información: Vetted

R.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Diseño al cubo

Entre tanto post vinculado al cómic y la ilustración, hemos dejado de lado el diseño, que siempre ha sido el verdadero protagonista de nuestro blog. Por lo que tal y como hicimos con nuestra reciente recomendación triple de ilustradores, hoy os proponemos a tres diseñadores que hemos descubierto en los últimos meses y cuyo trabajo nos parece especial en un sentido u otro. De la sutileza y delicado acabado de los trabajos de Diego Blanco a la vigorosa producción audiovisual de Ash Thorp. ¡Disfrutadlo!

1. Diego Blanco

Diego Blanco es bastante parco en palabras a la hora de exponer su portafolio on-line, por lo que no puedo decir gran cosa sobre su formación y trayectoria. Sin embargo, apenas son necesarios unos segundos para apreciar la calidad de su trabajo, especialmente en lo relativo a diseño de interfaces y experiencia de uso para clientes y estudios más que interesantes (BBVA, Area17, Herraiz Soto, Mariscal, Ogilvy...). Sumamente interesante para los que estéis interesados en el diseño web/interactivo o para dispositivos móviles.

Más información: DBWorks

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2. Peter Suna

Peter Suna es un diseñador sueco afincado en NY con una amplia experiencia en branding y dirección de arte. Ha trabajado para empresas como Wolff Olins. Aparentemente empezó su andadura profesional entorno a las telecomunicaciones y la tecnología, para acabar desarrollando una faceta más creativa que ha dado como resultado el portafolio que muestra en su site, con proyectos muy reconocibles como la imagen de marca de Zune.

Más información: Peter Suna

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3. Ash Thorp

Y acabamos nuestras tres recomendaciones del día referenciando el trabajo de Ash Thorp, un diseñador que catalogaría más como 'creador de imagen de gran impacto' que como diseñador gráfico sin más. La mayoría de sus proyectos representan producciones de gran calidad, generalmente audiovisuales, que combinan producción cinematográfica, ilustración, fotografía y motion graphics a partes iguales, con resultados tan sorprendentes como los que pueden verse en su portafolio y un estimulante regusto experimental. No en vano, Ash fue parte de Prologue, compañía de la que hablamos no hace demasiados meses. Siento un profundo respeto por su trabajo.

En una entrevista en Motionographer, Ash habla sobre cosas muy interesantes, vertiendo poderosas palabras sobre cómo ha encontrado un equilibrio entre la vida familiar que sus hijos necesitan y su necesidad imperiosa de producir más y más trabajo de calidad. También explica cómo fue su 'año de potencial pleno', un período de doce meses en los que decidió forzar su propia maquinaria para llegar tan lejos como fuese posible profesionalmente, enfrentándose a proyectos de una envergadura colosal y estableciendo un antes y un después en sus capacidades, que ya le han valido un reconocimiento mundial. Entrevista completamente recomendable.

Más información: Ash Thorp

R.

martes, 6 de diciembre de 2011

Martillazos en la cabeza, martillazos en la cabeza...

Parece que 2012 se presenta interesante para mi apreciadísimo Paco Alcázar, dibujante de origen gaditano cuyo trabajo conocí (creo recordar) en NSLM y que me ha arrastrado como fan hasta el día de hoy. Creo que mi afinidad por su trabajo se debe a que en cierta forma comparto su sentido del humor, sin duda no apto para cualquier público pero que pone en evidencia la agudez y ácido ingenio de este fantástico artista.

A pesar de que Paco sea bastante humilde al hablar de sí mismo como dibujante/ilustrador, considero que con el tiempo ha llegado a desarrollar un estilo perfecto. ¿Qué significa esto? Significa que es ideal para contar lo que quiere contar. Funcional, divertido y personal. Adecuado para ilustrar un artículo en Rockdelux y para contar una historia poco menos que surrealista en un fanzine extravagante. Siempre sin ocultar su inclinación por el underground norteamericano.

Son mayoría los que dan prioridad a sus textos por encima de su arte, cosa lógica dado su enorme talento en ese sentido y el hecho de que sus historias se basen fundamentalmente en grandes diálogos, pero creo que no debe infravalorarse su faceta puramente gráfica.

Como decíamos al principio del post, en el próximo año se editarán dos nuevos tomos recopilatorios sobre obras de Alcázar. En primer lugar, el segundo tomo recopilatorio de Silvio José Emperador (El Buen Parásito), esta vez publicado por Astiberri y en segundo lugar, una recopilación de las primeras tiras de La Industria de los Sueños.

Silvio José no requiere demasiada presentación para los amantes del humor gráfico, especialmente para los lectores de El Jueves. Es el personaje estrella de Paco Alcázar y probablemente al que más páginas y tiempo ha dedicado en su carrera. Silvio José es un solterón de una edad ya considerable que vive con su pobre y anciano padre, al que hace la vida imposible de diferentes maneras. Sus tiras retratan a un personaje tan absolutamente odioso, caprichoso, interesado, codicioso, cruel y despreciable que uno no puede dejar de leer sus historias. ¿Contradictorio? Quizás. El mismo Alcázar ha confirmado que Astiberri mantendrá el mismo formato que su anterior tomo recopilatorio, para regocijo de los amantes de las estanterías bien estructuradas y formalmente coherentes.

La Industria de los Sueños es una recopilación de las tiras que Alcázar ha ido dibujando desde 2007 para la revista Cinemanía, siempre con una (lógica) temática cinematográfica de fondo. En mi opinión menos inspiradas que el trabajo llevado a cabo para El Jueves, pero resueltas con su habitual brillantez. En una entrevista no demasiado vieja, Paco comentaba que si fuese listo, estaría pensando en recopilar las tiras de Cinemanía en un tomo único y... voilà, resulta que ¡Caramba! pondrá a la venta en febrero un tomo único de 15x15 cm, 150 páginas y tapa dura, con el presupuesto buen acabado de todos los productos editados por ¡Caramba!

En definitiva, los seguidores del trabajo de Alcázar estamos de enhorabuena. Desde aquí animo a cualquiera a hacerse con algunos de sus trabajos previos y recomiendo de forma especial el tomo recopilatorio El Manual de mi Mente (Mondadori), con un Alcázar integral, de diferentes etapas, que permitirá al lector apreciar su evolución como artista en los últimos años.

Más información:
Blog de Paco Alcázar
Blog de ¡Caramba!
Web de Astiberri

R.