viernes, 28 de mayo de 2010

Cosas visuales


Hacía tiempo que había oído hablar de Cosas Visuales, pero nunca había leído el blog de forma más o menos regular. Me doy cuenta de que su autor, Fernando Suárez, tiene un perfil profesional muy vinculado al periodismo, motivo por el cual, probablemente, sus gustos en términos de diseño se acercan mucho a los míos, con un evidente interés por la tipografía, el diseño editorial y la infografía.

Cosas visuales se limita a recopilar y referenciar estudios de diseño de todo el mundo, así como a hacer hincapié en la actualidad del diseño. Todo escrito de forma impecable y con una agradable objetividad en la mayoría de casos. La constancia y el volumen de posts publicados impresionan bastante. Por si fuera poco, en español e inglés. Muy recomendable para aquellos que queráis seguir la actualidad del diseño con un enfoque más próximo y local.

Más información: Cosas Visuales

R.

Eight:48


Última recomendación de un mes escaso en cuanto a aportaciones en el blog. Nos encontramos en temporada alta en términos profesionales y resulta complicado encontrar tiempo para actualizarlo. Empieza a ser una excusa recurrente, para bien o para mal.

Hace unas dos semanas compré un ejemplar del primer número de la revista Eight:48, publicada por Counter-Print. La revista, o al menos el primer número, gira entorno al futuro del diseño impreso, su valor y las cualidades táctiles del mismo. Desconozco hacia dónde quieren llevar la publicación en futuros números, pero de momento el grueso del primero lo configuran entrevistas a diseñadores o estudios independientes sin relación estilística. Reconozco que compré la revista por su sintética y estilosa portada (obra de Robert Hanson), pero los interiores no desmerecen el global en absoluto.

Se publica en formato tabloide y a todo color y, tras haberla leído completamente y disfrutado de sus páginas, debo decir que aprecio la selección de entrevistados y que el diseño y el acabado de la revista es realmente bueno. Sin embargo, encuentro que 10€ (al cambio) por 40 páginas en formato tabloide es algo caro. Si la misma idea y la misma extensión se hubiesen condensado en un formato más pequeño y cómodamente coleccionable, estaría encantado. Un pequeño libro de tapa blanda, lomo y formato A6, p.e. habría sido perfecto. Me disgusta no poder tener algo tan potencialmente exquisito como Eight:48 expuesto en mi estantería. Pero a pesar de todo, os recomiendo echarle un vistazo y apoyar a esta joven publicación que esperemos tenga una larga vida. Por fortuna, las palabras son tanto o más importantes que los trabajos mostrados en la revista.

Más información: Eight:48 en Counter-Print

R.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Lo que me sale de las vísceras VII

Hace tiempo escribí esto:

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Escuchad...
ahora
mientras los ríos nos pasan
riendo entre las piernas
y los pájaros nocturnos
abandonan el nido en busca
de la luna

Escuchad...
un sonido que viene de lejos
de antiguo
un rumor interior
también el ritmo del universo

Escuchad...
porque en silencio
se nos narran viejas historias
escritas en los árboles
traídas por el polen
con voluntad de instruir
al que desea ser instruido
de advertir
al que está despierto
de ayudar
al único que puede ser ayudado
el humilde

Escuchad...
al viento reptil de la sabiduría
burlando a los necios

Escuchad y aprended en
el crujido del fuego
el rastro del ciempiés
las telas de las arañas
la dirección de las hojas...
que ahí encontraréis
vuestra rica herencia
vuestra más importante posesión
y lo que sois

Escuchad...
(...¡callad!...)
...el ritmo de vuestro propio tambor

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Hoy tenía ganas de decírselo a todo el mundo que aguanta pacientemente conmigo el colapso de la ronda litoral, cada día, a las siete y media de la mañana.



MC.

Juliane Heinemann


Hoy me permito una recomendación musical para puestas de sol naranja de primavera cálida, mañanas de domingo lluvioso en la cama o semi-siestas de verano en la hamaca... también aplicable para noches de desvelo creativo, citas amorosas en el comedor con tu pareja o para unos minutos de velas y relax en una bañera a rebosar de agua tibia.

Y dicha recomendación no podía ser otra más que el disco debut de Juliane Heinemann, que últimamente es lo más reproducido en mi ordenador.

Escuchándola, realmente te das cuenta de que no ha inventado la rueda. De que ni su música jazz es especialmente distinta ni tampoco su manera de cantar. De que todo ello te suena a algo que ya habías escuchado antes, pero sólo tienes que dejarte llevar unos segundos por canciones como Aren't you glad to be here? para sentir que en realidad no le ha hecho falta, que en realidad Juliane se ha dedicado a mejorar esa rueda. Tanto, que sin motor ni combustible, y antes de que se acabara la canción, te ha llegado directa al corazón.

No os perdáis su disco debut que puede escucharse y descargarse on-line (hace unos meses de manera gratuita, ahora por un módico precio) en su página web. Escuchadlo mientras os tomáis un café recién hecho en compañía de aquel amigo que hace tiempo que no veis y luego me contáis.

Más información en:
Descarga su disco début
Página de MySpace de Juliane Heinemann

MC

jueves, 6 de mayo de 2010

Monocle


Hace ya unos años que funciona Monocle, pero admito que la leí por primera vez hace poco más de un año, bastante después de que en la comunidad de diseñadores se hiciese popular su ultra-celebrado (y respetado) plantemiento gráfico. Sin duda puede ser un referente para muchas revistas que están por llegar.

Hay tres cosas que me gustan de Monocle:

1) En primer lugar, NO es una revista artística, con planteamiento artístico y resolución artística. Es una revista para leer. Y esto es algo bastante serio. Los contenidos son, indiscutiblemente, los protagonistas de Monocle. Cada número presenta una ingente cantidad de información dividida, esencialmente, en 5 secciones: A, B, C, D y E. O lo que es lo mismo: Affairs, Business, Culture, Design y Edits, a las que suelen añadirse anexos y especiales que vienen a engrosar el interés de cada número. Algunas páginas están verdaderamente repletas de información. Información útil, actual, bien escrita y bien enfocada. Y francamente, es admirable ver cómo resuelven todo ese berenjenal textual con sencillez, elegancia y buen hacer. Y esto enlaza con el segundo punto.

2) Monocle es exquisita a muchos niveles. Su maqueta es realmente sencilla, pero lo suficientemente funcional como para resolver las secciones más embarulladas que podríais imaginar. La combinación de Plantin y Helvética fue realmente celebrada en su momento, así como la elección del papel y la preocupación de sus editores por dar cabida, en una publicación tan aparentemente formal como Monocle, a ilustradores y fotógrafos de toda clase y condición que aportan una gran frescura general.

Algunos de los artículos más memorables de la revista han sido ilustrados por artistas de estilos tan vibrantes como el de Cozy Tomato, por nombrar a alguno recientemente publicado. ISO50 dedicó un post exclusivo a algunos de los ilustradores vinculados a Monocle.

Podemos resumir el punto 2 en que los diseñadores de Monocle presentan con elegancia un diseño enfocado puramente a funcionalidad, nada gratuito, pero sin caer en un planteamiento aburrido. Aunque la publicidad es abundante, pocas cosas desentonan en el global.

3) El buen hacer de Monocle sobrepasa el simple diseño de la revista. No sólo su web es igualmente bonita y rigurosa, sino que todos los productos derivados que comercializan con su marca son exquisitos. Su respeto por el trabajo de sus colaboradores es tal, que incluso venden ediciones limitadas de impresiones de algunos carteles y gráficos realizados por éstos.

Tyler Brûle (Wallpaper) ha conseguido crear con el tiempo, otra publicación de prestigio internacional. Su fama como editor y escritor es más que merecida. El target de Monocle debe encontrarse en varones de clase media, media-alta, de entre 30 y 50 años, con una formación superior y un interés evidente por los negocios, la actualidad y la cultura. La revista puede encontrarse en España a un precio aproximado de 11€ y la verdad, vale cada céntimo que cuesta.

Para los que tengáis interés en su diseño, os recomiendo el post que FontShop dedicó a Monocle en relación al uso de Plantin: Plantin & Monocle en FontFeed.

Más información: Monocle

R.

sábado, 1 de mayo de 2010

Diana Mini

En nuestro afán freak por comprar cámaras de risibles prestaciones, hemos aumentado nuestra colección con una Diana Mini, una de las últimas incorporaciones de Lomography. Ya hemos hecho algunos experimentos con ella que esperamos publicar en la versión 4 de nuestra Lomogallery en breve. La verdad es que Diana Mini tiene sus ventajas sobre cámaras como nuestra venerada Holga. Lógicamente también tiene sus problemillas.

Algunas ventajas de Diana Mini
Para nosotros, que estamos acostumbrados a usar Holga constantemente, regresar a los 35mm es un alivio en muchos sentidos. Tanto las películas como el revelado son más baratos y accesibles. Además, nos permite hacer un mayor número de fotografías por película, con lo que se optimiza al máximo nuestro cada vez más ajustado presupuesto para hobbies. Resumiendo: más fotos, más accesibles y más baratas. Además, podemos mantener el formato cuadrado heredado de las cámaras de medio formato como Diana u Holga, mientras mantiene la opción de exponer medios fotogramas en formato rectangular. Lógicamente, viene por defecto con posibilidad de hacer múltiples exposiciones y exposiciones prolongadas. Y una de sus características más interesantes: efectivamente es MINI. Puedes llevarla a todas partes en el bolsillo de tu chaqueta sin ningún problema.

Algunas desventajas de Diana Mini
De momento he encontrado pocas, siempre que aceptemos de entrada las prestaciones de esta cámara. Es decir, NO es una 5D. Uno de los problemas más irritantes que he encontrado es que, en ocasiones, el protector interno de la película aprisiona de tal manera el negativo que cuando cerramos la tapa de la cámara, el disparador es incapaz de mover la película :-O Además, el contador de fotografías debe 'resetearse' a mano tras extraer cada película o podemos tener problemas al introducir la nueva. Lógicamente, toda la cámara está hecha de plástico y es tremendamente frágil. Mucho menos vigorosa que Diana. A pesar de ser capaz de usar películas de hasta 1600 ASA, la verdad es que en nuestra primera película terminada hemos notado una notable incapacidad para captar la luz, incluso en ambientes considerablemente soleados (usando 800 ASA). En fin, nos queda camino para sacarle todo el jugo.

Algún resultado reciente:






Nueva etapa de experimentación con esta cámara, que convivirá con nuestras Holga, ColorSplash y la no-lomográfica-pero-casi Harinezumi 2.0. Pronto, los primeros resultados (si obtenemos alguno decente) en la nueva LomoGallery.

Más información: Micro-sitio de Diana Mini

R.