miércoles, 29 de octubre de 2008

Estrellas Anónimas


Con algo de retraso, me uno a las reseñas de Estrellas Anónimas, primer suplemento oficial completo de Líbido: Simulación Vital, ese gran proyecto editorial del que ya hablamos hace unos meses. Líbido inició su recorrido con un espléndido Libro Cero gratuito en formato PDF, maquetado y planteado de forma exquisita. Desconozco el alcance o la repercusión de Líbido en el panorama de los juegos narrativos, pero en todo caso, lejos de quedarse en lo que prometían (y ofrecieron) en un primer momento, sus creadores se han lanzado con Estrellas Anónimas.

Aunque uno podría pensar que hablamos de un anexo breve con algunas pautas o historias nuevas, lo cierto es que realmente tenemos entre manos una ENORME e inesperada cantidad de contenidos, desarrollados en la línea de su libro básico, es decir: con rigor, con paciencia y con un acabado ejemplar.

Estrellas Anónimas es un excelente ejemplo de cómo Líbido puede constituir lo que uno quiera sin despeinarse. Desde historias distendidas a verdaderos thrillers de impacto. Una vez más, me sabe mal no poder ofrecer una perspectiva realista y justa desde el punto de vista de juego real, pero para ello, tenéis un listado de referencias interesantes a través del blog oficial de Líbido.

Como siempre, me gusta opinar sobre el diseño. Y qué podemos decir, en esto pocos le pueden ganar. Al fin y al cabo, la persona debajo de todo ello es un diseñador gráfico profesional y conocido por casi todos los que leéis este blog. El trabajo en Estrellas Anónimas supera al libro inicial de Líbido. Una paleta reducida que nunca falla (rojo+negro), una selección tipográfica acertada y una maqueta sencilla pero efectiva. Legible en pantalla o en papel sin problemas. Algunas páginas son para quitarse el sombrero y aunque, técnicamente, las ilustraciones no están al nivel de algunas de las aparecidas en el Libro Cero, el fuerte contraste de las mismas y las manchas de negro encajan perfectamente con la ambientación de la historia.

Naturalmente, Estrellas Anónimas tiene un precio, ya que ése era el planteamiento del proyecto desde un principio. Sin embargo, hablamos de 7€. Siete euros por un suplemento de más de 100 páginas, con ayudas de juego, referencias de todo tipo, ilustraciones exclusivas, y mil cosas más, que vienen a sumarse al impagable libro básico original que Líbido ha ofrecido libremente para disfrute de su público. Personalmente pienso que es un precio 'de amigo' que bien vale la pena pagar.

Impagables las entrevistas finales a los supuestos 'actores' de la historia. Un enorme guiño hacia los lectores que vuelve a dejar claro el interés y el cariño con el que se ha desarrollado el suplemento de principio a fin.

Leo reseñas y veo que el 98% de lo comentado es positivo. Bastante concluyente si tenemos en cuenta que todas ellas vienen de fuentes realmente fiables en términos de Juegos de Rol. Si Líbido no funciona comercialmente, será una verdadera lástima, pero sea como sea, afirmo en este momento que han creado un punto de inicio para algo que será recordado como concepto pionero y que en algún momento en la primera década del siglo XXI sentó un precendente. Les deseo lo mejor. No dejéis de visitar su web que, aunque no se actualiza demasiado, cuenta con el blog Capricho de Mamíferos como soporte constante. Si Estrellas Anónimas os sabe a poco, ya sabéis que podéis descargar la Versión 2 del libro básico, con algunos ajustes y actualizaciones. Esperamos ansiosos la siguiente entrega Libidinesca.

Más información: Estrellas Anónimas en Líbido

R.

Underworld: Rise of the Lycans


La tercera y anunciada entrega de Underworld. Cuando tras el estreno de la primera parte, los productores afirmaron que UW se había planificado como una trilogía, pensé que era otra estrategia oportunista más. Una forma de subirse al carro que The Matrix o ESDLA habían arrancado. Cuando vimos la segunda parte, estábamos más que seguros de que una tercera sería totalmente innecesaria. Argumentalmente no parecía que tuviese continuidad. Cómo no, el truco está en que hablamos de una precuela.

Tengo que admitir que aunque Underworld no es para nada una buena película, me hizo pensar en la posibilidad de que lo que habían sembrado pudiese convertirse en algo verdaderamente interesante con la secuela. Craso error, porque Underworld Evolution es uno de los bodrios más impactantes que he visto en los últimos años, a pesar de tener a Kate Beckinsale delante nuestro durante hora y media. Una película que resulta ser un breve anexo a la primera, en la que 4 o 5 personajes se dan de hostias (con perdón). Y muy poco más.

La tercera parte ha sido dirigida por un nuevo director y el reparto cambia bastante, aunque algunos personajes, como Viktor, siguen presentes. La película se centra en el momento en el que los licántropos se revelan contra sus opresores vampíricos y se desata la guerra entre razas que han descrito en las anteriores partes. Podemos esperar ver mucho a Bill Nighy y a Rhona Mitra, nueva protagonista, que interpreta a Sonja, hija de Viktor. También regresan personajes como Kraven, Raze y, cómo no, Lucian.

Como siempre, el trailer es impactante y promete, pero como bien dice Hombre Lobo en su último post, lo mismo hubiesemos podido decir de los de las dos secuelas anteriores. Así que no sabemos qué pensar.

Desde luego, le daré una oportunidad aunque sea por mero afan continuista. Enero de 2009 en EEUU. En España, estreno previsto para el 6 de febrero.

Más información: Underworld: Rise of the Lycans

R.

Lubitel 166+


Hace pocos días que Lomospain presentó su nueva adquisición lomográfica: la cámara Lubitel 166+, un precioso juguete que trae del pasado a la cámara original de origen ruso, readaptada con algunas características nuevas.

Probablemente todos hemos visto una Lubitel en alguna ocasión. Su diseño es más que reconocible. Una cámara de formato medio, dimensiones reducidas y doble lente que ahora, gracias a Lomography, incorpora la posibilidad de usar películas de 35 mm (de serie), posee una lente de cristal que enfoca a 0.8 m, frente a los 1.4 originales, una zapata estándar para flash y un visor mejorado, entre otras cosas.

60 años después del lanzamiento de la Lubitel original, tenemos la ocasión de revivirla, siempre que estemos dispuestos a pagar los 300-350€ que cuesta la cámara. Así es. Un precio bastante alto si lo comparamos con el resto de productos Lomográficos. En eBay encontraréis la cámara original en buen estado por unos 50$, con lo que ahorraréis muchísimo dinero, aunque tendréis que renunciar a las mejoras incluidas en la versión s.XXI.

Todo un nuevo y pequeño mundo por explorar. Una cámara bastante romántica que, debo admitir, me cae bien. Aunque usando Holga, no tengo claro que valga la pena la inversión en una nueva cámara con funciones similares. Sería interesante comprobar las diferencias de sus lentes. Echadle un vistazo y juzgad por vosotros mismos. Desde luego, muy valorable para todos aquellos que no tengáis una cámara de formato medio.

Más información: Lubitel 166+ en Lomospain.

R.

domingo, 26 de octubre de 2008

Sitges 2008: Ghosts vs. Aliens


Si este año había una propuesta extravagante en el festival, ésa debía ser Ghosts vs. Aliens, una sesión doble dirigida por dos directores japoneses que aportaban su personal visión de un supuesto conflicto entre alienígenas y fantasmas (¿!?).

Las 'piezas maestras' en cuestión se titulan Rock Hunter Lemon y Plunder Love, de Takashi Shimizu (director de The Grudge y sus secuelas) y Keisuke Toyoshima respectivamente.

La primera de ellas recrea un mito japonés: Yotsuya Kaidan (no he comprobado si realmente forma parte del folclore nipón), pero desde una perspectiva contemporánea y muy yakuza. El protagonista de la historia es Ryuji, un joven capo de la mafia japonesa que regresa a su casa, donde le espera su mujer y su hijo. Por el camino, su suegro, un conocido hombre de negocios, lo intercepta de forma poco amigable, esperando evitar que su hija se vea envuelta en la espiral de destrucción que Ryuji lleva consigo. Sin embargo, el joven yakuza acaba matándolo. Tras darse cuenta del giro que ha tomado su vida, Ryuji decide suicidarse disparándose en la cabeza. En ese momento se da cuenta de que no puede morir. A partir de entonces, se suceden diversas transformaciones en fantasmas o extraterrestres por parte de los personajes principales, que acaban conformando dos bandos enemigos. Cuando la cosa se pone interesante (o exageradamente paranoica) , el filme termina. Sí.

La segunda historia está protagonizada por Utsuo, un escritor de canciones pop en crisis inspiracional, comprometido con una sosa ama de casa japonesa (que resulta ser algo así como una sacerdotisa que manipula a los muertos). Por casualidad, topa con Meg, una extraña y atractiva joven de la que acaba encaprichado. Su futura mujer, presa de los celos, decide acabar con ella. Naturalmente, la misteriosa joven resulta ser una alienígena que deberá enfrentarse a las hordas kung-fú-zombie de su enemiga. Una barbaridad. Las últimas escenas de batalla son... indescriptibles.

Al parecer, el mismo invento se ha presentado varias veces en distintas versiones y la proyectada en Sitges es el tercer volumen, que no deja de ser un remake sobre remake, con lo que Shimizu se ha ganado la fama del 'hombre que hace la misma película una y otra vez'. Bastante extraño.

En todo caso, dos piezas para reírse a carcajadas y dejarse llevar por las excentricidades de sus realizadores. Desde luego, el público lo pasó genial y los aplausos fueron constantes, especialmente en los impagables momentos de humor gore. Para todos aquellos que no la hayáis visto... conseguidla de la manera que prefiráis, teniendo en cuenta lo que es: producción doble Z, sin ánimo de hacer nada sensato ni complejo. Una idea estúpida desarrollada de forma alocada. Desde luego, refrescante.

Más información: Trailer G vs A.

R.

viernes, 24 de octubre de 2008

Bloodlines: Top 5

De tanto en tanto, uno necesita desahogarse un poco escribiendo algo verdaderamente friki. Y friki suele suponer que no le interesa a nadie más que a ti mismo. Pero como este es nuestro blog, y no existe la figura de un editor que nos corte las alas, escribo lo que me viene en gana. Web 2.0 power.

Así que he decidido elaborar mi Top 5 personal de los mejores personajes de Bloodlines, esa gran aventura mezcla de RPG y acción que tantas horas libres nos ha 'robado'. A día de hoy, todavía siento ganas de jugarlo una vez más, pues siempre queda algún rincón o algún secreto por descubrir en él. No hace falta decir que el verdadero aliciente de este juego son sus interesantísimos personajes, dotados de una personalidad impactante, especialmente a causa del doblaje y del diseño realista de sus expresiones faciales. Son tantos los personajes aparecidos en el juego (humanos, ghouls o vampiros) que cuesta elegir tan sólo a 5, peeero... aquí va mi elección:

5 - Gary
El primogénito Nosferatu de Los Ángeles. Aunque su aspecto es curiosamente uno de los menos desagradables que podemos encontrar entre los Nosferatu del juego, especialmente si lo comparamos con Bertram o Imalia, lo cierto es que con la interpretación vocal de Neil Ross, se convierte en un personaje siniestro y algo burlón. Según los 'registros' de White Wolf, el único Nosferatu oficial llamado Gary en Los Ángeles es un vampiro de 12ª generación. Este tipo de cosas enriquecen la experiencia en Bloodlines. Si un personaje tan oscuro y temible como aparenta ser Gary es un simple neonato de 12ª Generación, cuesta imaginar la presencia y el poder de un matusalén. Es una perspectiva 'realista' que obliga a aceptar tu pequeñez dentro del orden global.

En el juego, se intuye que Gary fue un conocido actor de Hollywood que debió caer en desgracia por su exceso de vanidad, auténtico imán para Nosferatus crueles con ganas de dar lecciones. Gary forma parte de la Camarilla, pero se encuentra un poco al margen de todo, incluyendo al Príncipe. Actúa según los intereses de su clan y está dispuesto a negociar favores con quien sea, siempre que pague el precio correcto. Aunque apenas llegamos a verlo unos minutos, Gary se ha ganado un puesto en mi top 5 por su ácido carácter. Sabemos mucho de él, pero siempre a través de las palabras de otros. Una especie de leyenda local.

4 - Velvet Valour
Cómo no. La Toreador más sexy aparecida en juego alguno. Velvet, también llamada VV o Miss Valour, además de presentar un diseño precioso y sugerente (como cabría esperar) cuenta con un doblaje que duplica su sensualidad. Fue para mi una decepción visitar el site personal de Nika Futterman, la actriz de doblaje encargada de dar vida a VV. En él, Bloodlines aparecía como un trabajo menor, con el título del proyecto mal escrito y el nombre de su personaje simplemente ausente. Cuesta creer que alguien ponga tanto de sí mismo en algo para luego darle tan poca importancia. En todo caso, un trabajo muy profesional. En el juego, VV es una streaper (bailarina según ella) algo manipuladora que incita a nuestro personaje a eliminar a una Cazadora llamada Chastity y a desahacerse de un comprometido guión cinematográfico creado por un aspirante a escritor profesional. Una de las presencias más interesantes del juego. Por cierto, si el jugador es un Malkavian, puede usar su percepción superior para conocer la verdadera identidad de VV.

3 - Bishop Vick
Uno de mis antagonistas preferidos. El bueno de Bishop Vick es el líder de la Hermandad del Noveno Círculo, un culto destructivo que se dedica a propagar una plaga entre los habitantes de L.A. Aunque de clan desconocido, Vick utiliza Celeridad y su arma para hacernos la vida imposible en un duelo que puede hacerse realmente épico en función del personaje que uses. Antes de llegar a él, debemos eliminar a la Toreador Jezebel Locke y al Nosferatu Brother Kranker, además de abrirnos paso entre un montón de humanos 'infectados' por la plaga. Un reto creciente que alcanza su clímax en la guarida de Vick. Doblaje magnífico de J. Grant Albrecht.

2 - Beckett
El Beckett de Bloodlines es el Beckett que todos podríamos esperar. Pocas veces White Wolf ha descrito o escrito a un Beckett tan adecuado como el recreado en Bloodlines. Beckett se nos presenta como el erudito Gangrel que es, al tiempo que explorador y hombre de acción. Solitario pero con recursos. Respetuoso pero al margen de todo lazo con el Sabbat o la Camarilla. En el juego, llega a los ángeles para desmentir los rumores sobre The Ankaran Sarcophagus e investigar la paranoia entorno a las Noches Finales. Me pareció un acierto que uno de los personajes más emblemáticos y populares del universo VTheM tuviese un papel menor en Bloodlines. Excelente doblaje de Michael Gough, que también puso voz a Gimble.

1 - Smiling Jack
Sin duda, el Oscar del juego debería llevárselo Jack. Otro de los pocos personajes oficiales de White Wolf aparecidos en el juego. Jack es un Brujah anarquista que en el siglo XVII surcaba los mares como pirata y que fue abrazado, presuntamente en el Caribe, por la vampiresa Mama Lion.

Como suele pasar, con Jack lo que se imagina es más interesante que lo que se muestra. El doblador de Jack es John DiMaggio, uno de los actores de doblaje más respetados de EEUU y voz original de Bender entre muchos otros. Su aportación al personaje es simplemente perfecta, con momentos de cínico humor y oscuras revelaciones a partes iguales. Jack aparece en el juego casi como nuestro mentor, pero enseguida se separa de nosotros para aparecer varias veces durante el juego y salvarnos el trasero. Para no spoilear los finales posibles, no diré nada sobre la importancia de Jack en la historia oculta de Bloodlines ni sobre el final de Messerach.

Gracias a la lamentable novela de Gehena publicada por White Wolf en 2004, sabemos que Jack acaba siendo 'tocado' por Caín y termina sus noches finales convertido en una especie de Heraldo de la Gehena. Finalmente es destruido por el vengativo Nosferatu Okulos. Jack merecía algo mejor.

Mi top 10 se completaría con: Fat Larry, Therese/Jeanette Voermann, Bertram Tung, Maximilian Strauss y Heather Poe.



Para todos aquellos freaks que hayáis jugado (pocos sois), os animo a elaborar vuestro propio Top 5 ;-) En breve, Top 5 de Redemption. Sólo para fans de Christof.

Más información: Anterior post sobre Bloodlines / Site oficial

R.

lunes, 20 de octubre de 2008

Sitges 2008: Sky Crawlers

Hace apenas dos meses que os hablábamos del esperado nuevo proyecto de Mamoru Oshii, director de la ya legendaria Ghost in The Shell, en colaboración una vez más con Production IG. A pesar de que hacía pocas semanas que se había estrenado en Japón, la organización del Festival de Sitges consiguió exhibir el filme para regocijo de los fans del anime.

Tras asistir a un pase en el auditorio, debemos reafirmar lo que ya dábamos por hecho antes de ver la película: que su factura técnica es impresionante. Precioso diseño de personajes, preciosos escenarios, preciosos momentos de combate aéreo, impresionante banda sonora de Kenji Kawai (que suma éxito tras éxito), delicadísimo dibujo y en definitiva... un envoltorio mágnífico para una historia exasperantemente lenta y carente de ritmo.

Sólo en momentos muy concretos, Oshii se saca de la manga sus populares y aceleradas secuencias de contundente violencia visual. El resto de la película es un seguido de escenas contemplativas con momentos de brillante factura, pero que a duras penas consiguen mantener el interés del público.

Como era previsible, la parte 'filosófico-moral' de la película está presente, pero es menos intensa y compleja de lo esperado. No es que nos quejemos de que Oshii haya decidido reducir sus momentos de 'rallada mental', pero es que lo que aporta tampoco es destacable y se basa, una vez más, en el que podríamos considerar el concepto fetiche del director: la pérdida de la identidad y los límites de la condición humana. Oiremos cómo los Kildren acaban planteándose su propia existencia y creeremos estar escuchando a los cyborgs de GITS.

El final, por otra parte, resultó previsible aunque adecuado pero, definitivamente, no se llevó ovaciones. Aunque la banda sonora de Kenji Kawai fue, posiblemente, lo más aplaudido del film, tampoco podemos decir que sea su mayor trabajo, así que ni por esas va a convertirse en un clásico. Eso sí, pasará a engrosar la lista de maravillas en el cv de IG y de Mamoru Oshii, aunque sea como obra menor. Indicada sólo para los puristas de la animación y los fans de Oshii. El resto, sin duda se aburrirá. Una lástima.

P.D.: Para detalles más precisos sobre la historia, os recomendamos leer el anterior post relacionado con Sky Crawlers.

Más información: Web Sky Crawlers.

R.

Sitges 2008: Deadgirl


La primera película que pudimos ver este año en el Festival de Sitges fue la retorcida e interesante Deadgirl. Al pase acudieron los realizadores (bastante jóvenes, por cierto) para decir, esencialmente, que 'seguramente la película no era lo que esperábamos que fuese'.

Y efectivamente, no lo fue. Pero no en un sentido necesariamente negativo. Probablemente, la mayoría del público esperaba ver algo verdaderamente fuerte, en una línea más cercana a Nekromantik, ya que el planteamiento inicial de la película induce a pensar en ello.

El filme, de marcado carácter independiente pero con una buena producción técnica, habla de dos jóvenes, algo marginales y cero a la izquierda que, escapando de las clases, entran en un hospital en ruinas en cuyo sótano se encuentra atada y envuelta en plásticos una mujer desnuda y sucia, pero aparentemente viva. Mientras que el primero de ellos decide que lo apropiado es dejar el asunto en manos de la policía, el segundo decide mantener el 'hallazgo' en secreto y convertir a la mujer en su juguete y su esclava sexual, especialmente tras comprobar que haga lo que haga, la mujer no parece morir.

De esta manera, tenemos un acercamiento interesante a la necrofilia. Por una parte, los protagonistas son unos 'desviados', pero les 'ampara' el hecho de que el objeto de su deseo es algo muerto y que no puede considerarse humano. Por tanto, nos replantea constantemente los límites de la depravación humana.

Para mi, uno de los logros de la película es hablar de todo esto sin convertirla en un montón de material imposible de ver. Pocas son las escenas verdaderamente incómodas. Quizás sea incluso demasiado contenida en ocasiones, pero el trasfondo es lo que queda y lo que acabamos por valorar. La sensación final es realmente satisfactoria. Hay que resaltar los momentos de humor (un humor bastante duro, por otra parte) que arrancaron aplausos del público sin ser en absoluto barbaridades gore.

Un filme más que interesante que de momento no cuenta con distribución, pero que va rodando por festivales de todo tipo. Menos gratuita de lo que podríais creer. Dadle una oportunidad porque tiene forma de nuevo clásico independiente y seguramente ha sido una de las propuestas más interesantes de todo el festival.

Más información: Web Deadgirl / Blog Deadgirl

R.

jueves, 16 de octubre de 2008

Lovely Package


Para todos los diseño-adictos en general e interesados en el packaging en particular. Lovely Package es una web dedicada única y exclusivamente al diseño de envases para todo tipo de sectores y marcas. Todo propuestas de calidad, qué duda cabe. Una de las mejores webs dedicadas al packaging que he encontrado últimamente. Completamente recomendable.

La verdad es que muchas veces pienso que es una lástima no haber tenido ocasión de participar en más proyectos de packaging. Los materiales y los acabados de producción son, probablemente, más importantes que en cualquier otro área del diseño. Es un placer observar cómo los grandes profesionales del packaging los usan con sabiduría.

Intentad no limitaros a las fotografías del listado base. Entrad en cada uno de los proyectos para leer información extra sobre el briefing de los mismos, además de poder observar los productos con detalle.

Más información: Lovely Package.

R.

martes, 7 de octubre de 2008

Spin


Nuevo post-recomendación. En la línea de los que vienen siendo habituales. Os recomiendo echar un vistazo al portafolio de Spin, uno de los estudios de diseño gráfico más destacables (y destacados) del Reino Unido.

Excelente trabajo tipográfico y un montón de piezas de calidad en diseño editorial, packaging, web, audiovisuales... Muchos de sus trabajos son considerablemente visibles: desde el diseño original de Five, pasando por Channel 4, Orange y Deutsche Bank entre otros.

Siempre con un saber hacer extraordinario. Muy destacable el portafolio en sí, que aunque se asemeja a muchos otros en planteamiento, está verdaderamente reducido a la mínima expresión sin perder su funcionalidad. Realmente bonito.

Más información: Web Spin.

R.

viernes, 3 de octubre de 2008

Transmetropolitan


Dicho y hecho. Ahora que la etapa Vértigo me ha venido de nuevo a la cabeza, aprovecho para recomendaros Transmetropolitan, una de las obras más divertidas, ácidas, carismáticas e interesantes publicadas en EEUU. Seguramente, muchos dirán que nunca llegó al nivel de Preacher o Hellblazer, por poner otras obras populares, pero he leído pocas cosas como Transmetropolitan. Escrita por un Warren Ellis creciente y en estado de gracia y dibujada por Darick Robertson, que aunque nunca me pareció un gran artista, aportó toda la suciedad y la decadencia que requería la historia.

Transmetropolitan se sitúa en un futuro impreciso pero no demasiado alejado y narra el regreso de Spider Jerusalem, un periodista 'de la vieja escuela', popular por sus métodos agresivos y desproporcionados, su adicción a las drogas y su lucha constante y despiadada por hallar la verdad. Siempre con una base ética sólida a pesar de sus excesos. Spider se ve obligado a abandonar su retiro en las montañas cuando se queda sin dinero para costear sus drogas. Dispuesto a recuperar su antiguo empleo, regresa a la gran ciudad, donde no le faltará inspiración para volver a despotricar contra todo.

La serie llegó a hacerse realmente popular. Aunque la mayoría de portadas son del propio Robertson, grandes artistas de la talla de Moebius, Jae Lee, Tim Bradstreet, Jim Lee o Eduardo Risso (entre otros) hicieron sus aportaciones en cubiertas y en episodios especiales a lo largo de la serie.

Spider Jerusalem es el antihéroe definitivo. Su diseño es tremendamente reconocible y sus estados de euforia espontánea e incluso megalomanía son lo más destacado del personaje. Al parecer, sus métodos y su carácter están inspirados en el periodista Hunter S. Thompson, icono de la contra-cultura norteamericana y recientemente homenajeado en el documental 'Gonzo', proyectado este mismo año en el Festival de Sitges.

Antes de que la serie tomase un rumbo casi 100% crítico-político, docenas de teorías filosóficas, tecnológicas y sociales se paseaban por las páginas en capítulos casi auto-conclusivos. Hablamos de ciencia especulativa, generalmente bajo una perspectiva espantosamente inhumana y sarcática: clonación destinada al consumo de carne humana, destilación de la psique humana volcada sobre millones de nanomáquinas asociadas (neblinas humanas), virus informáticos que alteran el ADN humano, religiones perversas que apoyan aspectos amorales y otra cosas peores.

Durante años se habló de una película basada en Transmetropolitan. Al parecer, varios guiones pasaron por las manos de los creadores originales del cómic, pero ninguno llegó a cuajar. Seis años después de que la serie finalizase, la posibilidad sigue en el aire, aunque sus creadores han expresado su predilección por Tim Roth como un posible Spider Jerusalem.

Sólo puedo decir que nunca podré estar lo suficientemente agradecido por haber tenido la oportunidad de leer Transmetropolitan, una serie que ha tenido sobre mi una influencia que me resulta difícil de explicar, así que decir que os la recomiendo es quedarse muy corto. Aunque fue publicada originalmente por Norma Comics, creo que recientemente ha sido reeditada en un formato distinto por Planeta. Hecho de menos Transmetropolitan, en serio.

Más información: web oficial Transmetropolitan.

R.