lunes, 28 de febrero de 2011

Paul Pope


Realmente, mi relación con Paul Pope empezó con bastante mal pie. La primera obra suya que leí fue una historia corta sin demasiada entidad dentro de la malograda colección 'Flinch' de Vértigo. En aquel momento, absolutamente nada en aquellas viñetas me hizo entrever un talento especial. La historia, simpática aunque no especialmente brillante, venía acompañada de unos pocos trazos irregulares. Nada destacable.

Varios años más tarde y una larga y frustrante travesía por Kodansha de por medio (entre otras cosas) lo han curtido convirtiéndose en uno de los artistas más relevantes del panorama internacional. Para muchos, Paul Pope es el artista más brillante de su generación y una estrella total en plena efervescencia. Para otros, un tipo sobrevalorado que apenas cuenta con tres obras relevantes en su currículum. En todo caso, su talento no se limita a un vigorosísimo dibujo, sino que sus historias y su estilo narrativo han evolucionado con el tiempo de forma notable.

El arte de Pope bebe tanto de diseñadores americanos como de omnipresentes artistas europeos. Él mismo nombra entre sus influencias a figuras como Jack Kirby, Alex Toth, Hugo Pratt o incluso a nuestro admirado Daniel Torres. Me atrevería a añadir en la lista a artistas más alejados de las viñetas y más cercanos al arte clásico.

Su versión de Batman en Batman: Año 100 es absolutamente arrolladora. La definición más renovadora y única desde Frank Miller, al menos desde un punto de vista estético. Creo que fue esta obra la que definitivamente hizo cambiar mi opinión sobre Pope, por encima de sus otras obras más personales, como Heavy Liquid o 100%. A pesar del reconocimiento general, Pope se mueve cómodamente en un entorno más indie, con obras menos 'relevantes' a nivel comercial que las publicadas para DC, donde puede mostrar realmente todo su potencial.

Hace tiempo que Paul ha alcanzado el estatus de autor de culto en determinados círculos, siendo reconocido por ahí fuera como el Jim Morrison del cómic. Hay algo en su sentido del diseño, en la forma de mover a sus personajes, en la exuberancia de sus viñetas, en su poderoso B/N y en su espíritu pulp que resulta adictivo para cualquier lector de cómic. Recordemos que tan sólo cuenta con 40 años. Quién sabe qué más nos traerá con el tiempo. Esperemos grandes cosas.

Más información: Blog de Paul Pope

R.

domingo, 27 de febrero de 2011

Prologue


Hace tiempo que venía escuchando el nombre de Prologue dentro del ámbito de la producción de vídeo, animación y efectos especiales, siempre como sinónimo de calidad, originalidad y buen hacer. Hace pocos meses topé con su site por casualidad y desde entonces ha pasado a engrosar mi 'biblioteca' inspiracional.

La web se divide en cuatro apartados: Cine, Efectos especiales, Televisión y Otros medios. Todos ellos repletos de maravillosos ejemplos para todos los gustos, desde estilosas y elegantes secuencias de títulos de créditos hasta vibrantes y llamativas intros animadas de videojuegos, pasando por asombrosos montajes audiovisuales para eventos de gran entidad.

En cada proyecto podremos ver tanto pantallas estáticas de los diferentes proyectos como vídeos completos. Hasta el más sencillo de sus proyectos encierra una complejidad y una calidad fuera de lo común. Especialmente apreciable la infinidad de registros con los que trabajan. Una web para revisar durante horas, horas y horas. Disfrutadla.

Más información: Prologue

R.

viernes, 11 de febrero de 2011

Supersonic Electronic


Obras mostradas en la imagen superior de:
Martin Sati (1 y 3), Jack Teagle (2) & Luisa Uribe (4)


Recientemente, a través de Dropular he descubierto Supersonic Electronic, un site que de hecho tiene una función similar a Dropular, aunque centrado de forma exclusiva en el trabajo de ilustradores y artistas. Básicamente es un enorme listado de posts que referencian el trabajo de terceros, sin más descripciones que las imágenes que los acompañan y enlaces a sus webs originales.

La selección de artistas es tremendamente ecléctica. Estilos para todos los gustos, aderezados con un repositorio de enlaces recomendados y entrevistas a entre los que se encuentra el catalán Conrad Roset. A día de hoy, la selección presentada en el blog es prácticamente inasumible dado su enorme crecimiento, pero si dedicamos un tiempo a investigar aportaciones pasadas, tendremos a nuestra disposición una enorme fuente de inspiración visual. Recomendado.

Más información: Supersonic Electronic

R.

lunes, 7 de febrero de 2011

Sundown: el regreso de James O'Barr


James O'Barr, figura triste y oscura donde las haya. De su dolor nació su gran obra, El Cuervo, que ha traspasado fronteras y que se ha nutrido de la triste historia que dio origen a Eric Draven y también del desafortunado destino de Brandon Lee, quien murió en el rodaje de su adaptación cinematográfica.

Leí parte de la obra original de El Cuervo y aunque el dibujo de O'Barr no me gustó (de hecho, en ocasiones parecía como mucho semi-profesional), la historia y las secuencias violentas eran tan desgarradoras que no es de extrañar el culto underground generado desde entonces. Las obras nacidas de sentimientos profundos y reales sí tienen interés en un público mayoritario, al contrario de lo que O'Barr pensaba a finales de los 70.

Recientemente, en el Festival Gótico y de Terror de Málaga, O'Barr presentó su última y prometedora obra: Sundown.

A pesar de lo que pudiera parecer, el escritor norteamericano no ha parado de dibujar desde su primera gran obra, aunque hasta ahora no había vuelto a enfrentarse a una obra completa a todos los niveles. En este caso, una novela gráfica de más de 300 páginas. Sundown se define como un Western Gótico y aunque no se sabe demasiado sobre la historia en sí, es apreciable la madurez artística del autor. Sabemos que la historia está protagonizada por Lucy (santa), Roy (asesino), Krait (monstruo) y Zuzu (caballo).

Al parecer, los encargados de publicar Sundown son Motionworks Entertainment, quienes apuestan por los medios digitales para la distribución de las obras de sus autores. De esta forma, Sundown podrá verse en un iPad, pero difícilmente en una edición impresa, salvo que su éxito sea arrollador, imagino. Una lástima, pues el vigoroso color de la obra luciría de forma espléndida sobre un buen papel. Hasta ahora, las páginas de Sundown se han mantenido en un secreto admirable, y apenas unas cuantas imágenes promocionales han sido distribuidas desde el site de Motionworks, aunque admito que su oscura belleza me ha cautivado.

El primer episodio de Sundown llegará en pocos días en 10 idiomas distintos, listo para aterrizar en Android y en iOs. Estoy ansioso por ponerle la mano encima. El trailer promocional no tiene desperdicio.

Más información: Sundown en MotionWorks Comics

Actualización de agosto de 2012: Parece que Motion Works ha sido cerrada y que, de hecho, la obra sigue todavía en proceso de elaboración por parte de O'Barr y actualmente se encuentra al 50% aproximadamente. O'Barr pretende buscar editor una vez alcance las primeras 200 páginas y definitivamente será una obra impresa. Estaremos atentos.

R.

martes, 1 de febrero de 2011

En el tren no, por favor — Parte 2

(Continuación de este post)

Comportamiento nº2
El complejo de zombie

Una vez el tren está estacionado en el andén puede brotar y generalizarse el llamado “comportamiento o complejo zombie”, muy presente especialmente entre los anteriormente mencionados “finteros”. Este comportamiento se caracteriza porque el sujeto que lo ejecuta entra en un estado nervioso y pierde la noción de la realidad cuando ve abrirse las puertas del tren. Entonces empuja y se escurre entre la gente que sube al vagón con el fin de abrirse paso entre ellos para poder sentarse lo más rápidamente posible en el mejor asiento. Los individuos que sufren del complejo zombie no sienten respeto por los demás y solo quieren llegar lo antes posible y de la manera más rápida al asiento que, muchas veces, ya han escogido desde las ventanillas cuando estaban en el andén. Han visto su presa y se lanzan a por ella como seres embrutecidos y sin cerebro.

Detrás del complejo zombie también se esconden desordenes de tipo psicológico basados en crisis de ansiedad, posesividad enfermiza, crueldad crónica o, cómo no, complejo de inferioridad.

La buena noticia para estos enfermos mentales es que existe un tratamiento experimental con fármacos entre los que se encuentran el diazepán y la valeriana morada que puede ayudarle a ser de nuevo una persona cívica y sana. La mala es que si se sufre e incluso disfruta desde hace mucho tiempo, la única solución médica para salvar a los enfermos es una lobotomía que acabará convirtiéndoles en zombies en todas sus facetas vitales. Por eso, se recomienda estar alerta y al primer síntoma, acudir a un especialista.

MC.