Kevin Cooley & Uli Heckmann

Fotografías Copyright © 2010 Kevin Cooley & Uli Heckmann

En condiciones normales, habría redactado dos posts distintos para hablar de estos dos fotógrafos, pero como han coincidido en el tiempo, he decidido unirlos en una recomendación doble. La verdad es que hay pocas cosas comunes entre a Uli Heckmann y Kevin Cooley, al margen de su profesión, pero su trabajo es llamativo por distintas razones.

Kevin Cooley
Encontré su portafolio a través de The Best Part y me ha encantado su trabajo. A pesar de residir en NY, se nota su estancia en Islandia, inspiración para alguna de las imágenes más hermosas de su web. Sus fotografías muestran impresionantes espacios, en ocasiones envueltos en una gélida quietud y un tratamiento delicadísimo del color. Bastante especial. Merece una visita. Recomendada la sección 'Iceland' y la reciente colección de vídeos (MUY interesantes).

Más información:
Web site de Kevin Cooley

Uli Heckmann
Uli Heckmann se encuentra en un territorio bastante distinto al de Kevin Cooley. Si el anterior portafolio estaba más enfocado a un trabajo fundamentalmente artístico, el de Heckmann se centra en proyectos comerciales de alto nivel. Su sección de retratos es de lo más impactante, tanto por su detalle como por su formato de exhibición.

Por si fuera poco, el desarrollo de su web site corre a cargo de los alemanes Less Rain, que siempre han hecho un estupendo trabajo.

Más información:
Web site de Uli Heckmann

R.

El Dulce Hogar de Chi

Hace unos meses descubrí El Dulce Hogar de Chi, y no pude más que rendirme ante el manga más tierno y simpático que he leído en mucho tiempo. Me llamó la atención a primera vista el hecho de que “chi” era (y es) el nombre cariñoso que empleamos desde hace muchos años entre un grupo de amigos y eso me animó aún más a leerlo. Recuerdo que R me dijo: 'éste es ideal para ti' y al abrirlo supe que tenía razón. Tanta, que a cada nuevo tomo que ha salido he corrido a hacerme con él y este fin de semana pasado me hice con el último editado en España, el número 5.

¿Y quién es Chi y por qué no puedo resistirme? Pues porque es muy difícil hacerlo ante una gatita tan sincera, inocente, graciosa y con tanto carácter. Y por el estilo de dibujo, redondo y de colores pastel, que hace de Chi un peluchín altamente abrazable.

La historia de Chi comienza cuando, después de extraviarse en un paseo con su madre y sus hermanos, esta cachorrilla intrépida es adoptada por una familia humana. El planteamiento parece muy simple, pero cada pequeño capítulo del manga va tejiendo la historia de Chi y esa familía, los Yamada, a base de pequeñas y originales vivencias de la gatita que están inspiradas directamente en la realidad y que te hacen pensar en más de una ocasión 'vaya, quizás por eso los gatos hacen tal cosa u otra'.

Se nota en el cariño con que está hecho en todos sus aspectos que es un manga escrito por una amante de los gatos, pero en absoluto está limitado a ellos. Personalmente os recomiendo que, si necesitáis descansar entre tomo y tomo de Naruto o Bleach, paséis unos minutos con Chi y su manera de ver el mundo, no os arrepentiréis.

El Dulce Hogar de Chi
Konami Kanata
Ediciones Glénat, serie Shonen Manga
Tomos editados: del 1 al 5
160 páginas aprox.
Precio: 12€

Más información: El Dulce Hogar de Chi

MC.

Mike Abbink

Hace tiempo que no hacemos una recomendación directa de un portafolio. Hace unas semanas me crucé con la web de Mike Abbink y me llamó la atención porque gran parte del material que muestra proviene directamente de casos de estudio de bastante éxito internacional, cosa que se explica por su experiencia en MetaDesign, Apple, Wolff Olins y Saffron.

Es interesante el equilibrio que hay en su trabajo entre lo que podríamos llamar 'trabajo de autor' y proyectos comerciales de primer nivel. En un mismo portafolio nos muestra propuestas personales desechadas junto a la línea de packaging que diseñó para Apple entre los años 2002 y 2003 y que cualquier diseñador reconocería sin problema.

Mike es, además, el diseñador de las cada vez más populares FF Milo y FF Kievit (Fontshop). Un portafolio enriquecedor y con su justa extensión. Recomendado.

Más información: Web site de Mike Abbink

R.

The Font Game

Hace pocos meses que he entrado en el poco menos que inquietante mundo de los juegos para iPhone/iPod. Como plataforma para jugar, es la más extraña, irregular e impredecible que recuerdo. He dedicado bastantes horas a rastrear todo lo que el iPhone puede ofrecer en términos de entretenimiento (más concretamente, videojuegos) y he descubierto una cosa: no quiero jugar a Resident Evil 4 en un iPhone, a pesar de que Capcom nos ha demostrado que es perfectamente posible.

Parece que hay compañías que se concentran en llevar un determinado producto al mayor número de plataformas posible, especialmente si son proyectos de alto nivel y con, a priori, una gran aceptación popular. Craso error en ocasiones, dado que las limitaciones del iPhone son evidentes a la hora de usar un juego tan complejo como el mencionado RE4, por poner un ejemplo.

Sin embargo, encuentro interesantes aquellos proyectos que, más que tratar de trascender los límites del iPhone, se centran en explotar sus cualidades esenciales. De ahí que haya encontrado unos cuantos juegos de lo más interesantes, que comentaré en un post distinto.

Hoy quería centrarme en The Font Game. No es ni mucho menos el primer juego de estas características que se ha podido ver en un iPhone, pero es destacable por su calidad, más que decente dentro de la simplicidad del programa. Por 99 céntimos tendremos una auténtica biblia tipográfica (657 familias y creciendo) que nos retará (en hasta 3 niveles de dificultad distintos) a identificar a contrarreloj fuentes de todo tipo, uno de los pasatiempos favoritos de cualquier diseñador. No requiere conexión a internet, más que para establecer records o consultarlos y la gente detrás del proyecto son I Love Typography. Friki, pero divertido.

Los diseñadores gráficos han encontrado un filón interesante en el iPhone, no simplemente como usuarios, sino como potenciales desarrolladores. Para empezar, es una plataforma natural para la mayoría de ellos, teniendo en cuenta la postura pro-Apple de la que hacen(mos) gala. Y por otra, parece relativamente sencillo plantear, con recursos relativamente limitados, proyectos 100% vendibles y destinados a sus colegas de profesión. Una prueba de ello es el protagonista de este post.

Me encantaría saber más sobre el desarrollo de aplicaciones para iPhone. No descarto adentrarme en el tema en breve... Por el momento, disfrutad de The Font Game.

Más información: The Font Game

R.

How to Train Your Dragon

Nueva película de Dreamworks. En otras ocasiones he comentado que, en general, las películas de Pixar me parecen más redondas y artísticamente interesantes que las de Dreamworks. Por contra, hay quien opina que Dreamworks arriesga más a la hora de apostar por sus proyectos. Sea como sea, How to Train Your Dragon me ha causado una impresión inicial bastante buena, argumento al margen. Y desde luego me parece más apetecible que la cuarta parte de la ya paródica y cansina Shrek.

Parece que la película está basada en la novela original de Cressida Cowell y narra la historia de un aspirante a vikingo llamado Hiccup que, por su constitución y carácter, no encaja demasiado con el ideal de un rudo pueblo de nórdicos caza-dragones. Casualidades de la vida, Hiccup se hace amigo de un pequeño dragón que replanteará el sentido de la funesta relación entre estas legendarias criaturas y los seres humanos.

El caso es que tenemos estreno inminente en EEUU sin fecha programada para su estreno en España. Parece divertida. Si no habéis visto el trailer, podéis hacerlo a través de su web oficial (en inglés, claro).

Más información: Web oficial How to Train Your Dragon

R.

Cuadernos nº4

No hace tanto que hablamos de la colección 'Cuadernos' de IndexBook, pero recientemente se ha puesto a la venta el número 4 y la verdad es que no puedo dejar de recomendar esta colección, ya que es una de las pocas publicaciones actuales que verdaderamente sigo con atención. Como comentamos en su momento, aprecio su carácter realista y alejado de tendencias. Una perspectiva más centrada en la realidad del negocio en nuestro país.

Desconozco si existen otras publicaciones similares en España, a pesar de su sencillo planteamiento, pero aconsejo a cualquier diseñador que se haga con cualquiera de los números publicados hasta el momento, especialmente aquellos que lleven pocos años como profesionales. Personalmente, considero que el más interesante hasta el momento es el tercero pero, obviamente, el valor que pueda tener cada número dependerá en gran medida de factores personales.

En el cuarto cuaderno contamos con la participación de profesionales de la talla de Enric Aguilera, Pati Núñez, David Ruiz o Luis Morillas. Auténticos pesos pesados del diseño y la comunicación nacional. El tema a tratar es: 'Premios, concursos, exposiciones y otros. ¿Sirven para algo?'.

Para más información sobre Cuadernos, podéis leer nuestro anterior post.

Más información: Cuaderno nº4 en IndexBook

R.