Por fin... 300!

Por fin, después de tanta espera, pudimos acudir al estreno de 300, film basado en la obra original de Frank Miller (que a su vez estaba inspirada en una histórica gesta bélica).

El resultado, desde mi punto de vista, es ni más ni menos que el esperado: una recreación ultra-fiel del cómic original y un film estético donde los haya. Una fotografía espectacular que reproduce con acierto el contrastado juego de sombras habitual de Frank Miller. Unos actores bien escogidos para interpretar a los personajes (especialmente a Leónidas), un gran sentido del humor en ocasiones y, sobretodo, un espectacular enfrentamiento en el que el transcurso de la batalla, curiosamente, no es lo más importante.

Algunas personas parecen opinar que la batalla no es épica en absoluto. Otros la han tachado de americanoide, por el aire 'marine' de los espartanos y su lucha por la libertad frente al invasor asiatico y demás. Bueno... quizás sea buscarle tres pies al gato. Yo opino que la obra es un homenaje a ese mítico pueblo espartano, sus ideales, su valentía, sus costumbres, su leyenda. Dejando en un segundo plano el enfrentamiento real que llevó a Leónidas y sus 300 a la muerte. Si eres un fan de Frank Miller y/o de la obra que se convirtió en cómic del año en su momento, disfrutarás enormemente de esta fiel versión cinematográfica. Si esperas un despliegue colosal de soldados y batallas interminables, tal vez no sea exactamente lo que buscas. Preciosa, en todo caso.

---

Anexo de MC:

Llevaba mucho tiempo esperando a ver 300 en el cine y tengo que decir que no me ha decepcionado en absoluto. Tenía miedo de que simplemente resultara una película de estética diferente, fiel al cómic, pero sin poner atención a los personajes, los diálogos, la historia. Por suerte era un miedo infundado, porque además de ser visualmente preciosa los personajes són totalmente coherentes y llenos de sentido. Dos horas y pico que se hacen frustrantemente cortas. Por mi parte totalmente recomendable.

MC.

---

Más información: 300, The Movie / 300 (Spain).

R.

Monoface

Una web divertida y sin pretensiones. De vez en cuando resulta estimulante el 'sí porque sí'. Si dispones del reproductor Flash actualizado y tienes ganas de reírte un rato, entra en Monoface.

Si además eres un freak y tratas de analizar el acabado técnico de la web, verás que es simplemente impecable. Un gran ejercicio visual. Prueba tus combinaciones o ejecuta el Random (Shuffle). Sólo es posible obtener 759.375 caras distintas. Qué mal... no llega a un MILLÓN :-D

Es un proyecto de Mono, un estudio de diseño y comunicación que hace un trabajo muy, muy bueno. Visitad su portafolio online. Vale la pena. (Gracias, Paul, por el enlace).

Más información: Mono Face / Mono.

R.

Brian Eno: 77 Million Paintings

Brian Eno, leyenda humana. Millones de personas han escuchado sus producciones sin saberlo. Gurú con pinta de gurú y actitud gurú (en ocasiones hasta pedante). Pionero absoluto de la música electrónica, el ambient (creador de dicho género) y la experimentación sonora. Ha colaborado con multitud de artistas de la talla de U2, David Bowie, Cluster o David Byrne. Virtuoso, visionario, ecléctico.

Además de su faceta musical, sorprende su talento en el campo de las artes visuales. Y esto es lo que le trae a Barcelona, con una pequeña exposición exhibida en la Fnac El Triangle (Plaza Catalunya): 77 Million Paintings. Este proyecto/producto se basa en una pieza casi infinita (de ahí el nombre) basada en arte generativo aleatorio (visual y musical). Galería arbitraria. Obras cambiantes, impredecibles, que escapan al control de quien las 'crea' y de quien las admira. El proyecto se exhibirá en algunas galerías de arte y se comercializará como un DVD para PC y Mac, con la aplicación lista para instalar. Ideal para ambientar locales 'cool' repletos de pantallas.

Interesante ese Brian Eno siempre en movimiento. Tal vez ya no sea la luz que ilumina el camino, pero hey!: él estaba antes. Para quien quiera acercarse un poco más al proyecto, que visite la Fnac del Triangle o entre en la web creada específicamente.

Más información: 77 Million Paintings / Brian Eno.

R.

Loreena McKennitt

Con motivo del concierto de Lorena McKennitt celebrado en Bcn el pasado domingo, nuestro amigo Jose Lomo nos ofrece una breve reseña de su experiencia como asistente al concierto.

---
Domingo 18 de Febrero | 20:30 h. | Barcelona Teatre Musical

Los rayos de luz que coronaban el Palacio de Montjuic se habían encendido apenas unos minutos antes. Habíamos visitado el BTM en diversas ocasiones, disfrutando musicales de gran formato, pero nunca habíamos visto tanta gente reunida a sus puertas. Sorprendidos por el carácter heterogéneo de la audiencia, avanzamos hasta ocupar nuestros asientos laterales, esquivando premeditadamente el stand de merchandising que, sobretodo para un melómano como yo, resulta demasiado tentador.

El hormiguero fue ocupando su lugar, mientras nos deleitábamos con los detalles de un escenario, aún en penumbra, que presagiaba una puesta en escena elegante y sencilla. Era fundado: la protagonista iba a ser la música, canalizada a través del genio de Loreena McKennitt.

El ángel canadiense apareció puntual; se acomodó ante su arpa, mientras las siluetas de nueve músicos tomaban su puesto. Su voz, irreal y etérea, comenzó a deslizarse sobre las sutiles notas del arpa. Incluso desde nuestros lejanos asientos apreciamos el delicado movimiento de sus brazos y sus dedos sobre las cuerdas. El tema introductorio fue "She Moved Through the Fair", una onírica balada de reminescencias célticas. Sin apenas dar tiempo al aplauso, se levantó, y los músicos trasladaron el sonido hacia "The Gates of Istambul", que demostró la necesidad de tener nueve músicos sobre el escenario: la complejidad de la mayoría los temas lo requería.

Una tras otra, las canciones se sucedieron, con una factura técnica impecable y una Loreena que era a la vez sacerdotisa, musa, directora de un espectáculo que capturaba hasta la última fibra sensible de la audiencia. La escenografía acentuó la emotividad de cada tema, con fascinantes y graduales (a veces casi imperceptibles) cambios de luz, que enfatizaban la calidez, el misticismo, los sentimientos primigenios desprendidos por el canto de Loreena. La luz ayudó a localizar los cambios de instrumentación más relevantes; con toda humildad... admito que sería incapaz de nombrar ni la mitad de los instrumentos que se utilizaron. A destacar -siempre salvando la insuperable magia vocal de la maestra de ceremonias-, el papel de Hugh Marsh al violín; el público fue incapaz de contener sus aplausos en numerosas ocasiones. Ofrecieron dos sets, de una hora cada uno, sin decaer lo más mínimo en ánimo ni en calidad.

Sonaron diecisiete temas, con arreglos especiales para directo. A destacar la imprescindible "The Mummer's Dance", y la épica "Caravanserai" durante el primer set, y la triste y hermosa "Bonny Portmore" en el segundo; a parte de los tres bises impecables que realizó a petición de un público que, de pie y sin dejar de aplaudir, trataba de retener a Loreena unos minutos más.

En resumen: congelaba el talento, la belleza, el virtuosismo de una mujer que ha indagado en la musicalidad y mitología clásicas, para recuperar piezas de una hermosura mítica. De principio a fin se manifestó, como en un sueño, la belleza melancólica, brumosa y ancestral de un tiempo y un mundo ideal, donde la exaltación de la vida le atribuye a todo una magia que nuestra sociedad moderna relega, minuto tras minuto, a un lento e inexorable olvido.

Jose Lomo (Libidogame / Periferia Estudio)
---

Más información: Web oficial L. McKennitt

R.

Hannibal: El origen del mal

Hannibal Lecter vuelve con nosotros en forma de precuela tras tres partes previas que han ido abarcando las diferentes etapas de su vida (El Silencio de los Corderos, Hannibal y El Dragón Rojo). Y alguien debió pensar que valía la pena contar el origen de tanto mal.

'Hannibal: El origen del mal' nos sitúa en Lituania, donde el señor del castillo Lecter (supuestamente un noble) se ve obligado a evacuar a su familia ante la amenaza del fuego cruzado entre soviéticos y alemanes durante la segunda guerra mundial. Entre el frío, el hambre, la muerte y la destrucción, la perturbada mente de Hannibal sellará su destino.

Acogido en París por su tía, Lady Murasaki, Hannibal se adentra peligrosamente en un camino sin retorno al lado más oscuro del ser humano, para acabar convertido en lo que todos sabemos: un monstruo caníbal.

Resumiendo, y esta vez sí, siendo realistas: 'Hannibal: el Origen del Mal' es la peor de todas las películas relacionadas con Lecter. Aunque el actor francés que encarna al Caníbal hace un esfuerzo por imitar la pose de Anthony Hopkins, resulta imposible olvidar al 'auténtico' e inolvidable Dr. Lecter. Ni la peligrosa mirada de Gaspard Ulliel, ni su cicatriz, ni su perturbador mutismo logran alcanzar la sutileza y el cruel refinamiento del Dr. Lecter de 'El Silencio de los Corderos'. Una película lenta, no especialmente brillante, sin demasiadas escenas destacables, que fracasa al presentarnos a un Lecter que cuesta ubicar y mucho menos identificar con el potente personaje de Thomas Harris. Me consta que la novela ha resultado un tanto decepcionante. En fin... lo podrían haber dejado en el Dragón Rojo. Innecesaria.

P.D.: Queda menos para 300!!!

---

Anexo de Mc:

Como yo solo he visto 'El Silencio de los Corderos' y 'Hannibal: El Origen del Mal', mi opinión sobre cómo se retrata el personaje de Hannibal Lecter en el cine es menos precisa. Sin embargo después de haber visto la primera y la última película sobre el personaje realmente no veo conexión entre el Hannibal joven y el Hannibal maduro que psicoanalizaba a Clarise... e incluso si lo miro como dos películas independientes, esta última sale perdiendo, con un ritmo lento y una venganza que llega a aburrir.

Lo que más impacta e intriga de la película es precisamente lo que no se ve ni se explica con claridad hasta casi el final de la misma y que tiene que ver con la hermana pequeña de Lecter. En todo lo demás se echa en falta, tanto en la narración como en los diálogos, la clase, la inteligencia y la frialdad de Lecter. Un punto a favor, su fotografía, sobretodo en la parte de Lituania, tiene momentos realmente buenos.

MC.

---



Más información: Hannibal Rising.

R.

Mad Max (IV)

Pues sí. Otra secuela anunciada, que se suma a las ya estrenadas o proyectadas Rocky balboa, Rambo 4 (aún sin director o guionista, pero que ya cuenta con carteles-teaser), Indiana Jones, etc, etc. En este caso, por desgracia para los fans de Mel Gibson, el personaje de Max Rockatansky será interpretado por otro actor, todavía sin determinar.

Mad Max IV (Fury Road) verá la luz casi 28 años después del estreno de su primera parte y dado que será interpretada por 'alguien joven' (supuestamente Heath Ledger), es de esperar que se trate de una precuela o bien de una secuela inmediata a la tercera parte (La Cúpula del Trueno). En fin, poca información de momento, pero prestaremos atención al resurgir de este influyente, apocalíptico y violento clásico moderno.

Más información: Mad Max (Vía Quintadimensión.com).

R.

Threadless

Threadless es un proyecto convertido en exitosa comunidad que lleva ya unos años funcionando y que al parecer crece en popularidad y envergadura mes a mes. Threadless se basa en una plataforma en la que cualquier usuario registrado puede subir sus propios diseños (de camisetas), exponiéndolos a toda la comunidad, por lo general muy crítica y especializada.

Por lo general, las camisetas Threadless tienen un alto valor en términos de diseño o ilustración, pero dan una gran importancia a la idea, generalmente con un gran sentido del humor y un carácter indiscutiblemente FREAK.

Allí, el resto de usuarios pueden puntuar u opinar sobre un diseño en concreto. El índice de popularidad y la respuesta de 'posible compra' por parte de los usuarios hace que ciertos diseños sean seleccionados para su producción y comercialización. Una forma inteligente de sumar ganancias por la venta de camisetas sin tener que mover apenas un dedo y, aunque se recompensa a los autores de los diferentes modelos, Threadless hace un buen negocio con las ventas.

En fin, un buen lugar para deleitarse con la inspiración de creadores inquietos de todas partes del mundo, reírse con las ocurrencias de ese colectivo extravagante que somos los diseñadores y por qué no, participar activamente en el proyecto.

Más información: Threadless.

R.

Lo que me sale de las vísceras

Los veo bajando de sus pedestales cada día
en pequeñas cosas,
en una afirmación inconsciente
en una reverencia a la ignorancia
en un despiste imperdonable.

Y aún así
siguen mirándome desde su pedestal
refugiados en su ilusoria altura.

Me parece oírles dictarme pautas
condenar comportamientos
dar ultimátums...
pero están tan lejos, ahí arriba,
que es tan solo un susurro en mis oídos.

Les veo equivocarse
aunque ellos sólo me vean equivocarme a mi.

Les veo envueltos en su capa de onanismo
cayendo en los siete pecados,
santificados por su autoproclamada divinidad.

Y en la tierra, donde todo es bueno y malo,
donde nos hemos quedado los demás,
veo una legión de adeptos a nuevos dioses,
pero también veo pequeños ateos
salvaguardando su propia fe.

Veo pequeños templos a las ideas,
a la mente inquieta,
a los corazones valientes,
tan microscópicos
que los nuevos dioses desde su pedestal
no pueden verlos...

Veo con esperanza
eternos y bellos resquicios de independencia
de aquellos que, despiertos e imperfectos,
están sordos a su influencia.

MC.

Expo Ceskus

Francesc Aldabó, alias Ceskus (Cesc, para los amigos) presenta dos exposiciones simultáneas en Rubí y Sabadell (Vallès Occidental).

Cesc estudió diseño gráfico en varias escuelas de arte mientras se dejaba llevar por sus principales pasiones: la ilustración, el graffiti, la fotografía... Y estas exposiciones vienen a presentar su trabajo más personal e inspirado. El trabajo de Cesc mejora exponencialmente cuando hay un encargo de por medio (al menos ése es mi punto de vista), lo cual dice mucho de su capacidad real. Pero no está de más observar el arte por el arte, expresión más íntima y menos supeditada.

Para aquellos a los que os gusten los estilos urbanos-graff plenos de color e impacto, mezclados con tipografía y personajes pop, tenéis una cita con Cesc en:

EXPO COLECTIVA "La Inkubadora" (250gr.com)
Av. 11 de Setembre, 112 Bajos
Sabadell (BCN)

Centre Tècnic
de Lunes a Viernes
de 9h a 14h y de 15h a 19h
Av. de l'Estatut, 130
Rubí (BCN)

R.

Las 100 mejores tipografías

Una web realmente interesante. Un ranking tipográfico que abarca la historia de la tipografía. Una idea no demasiado original, pero sí actualizada con la tipografía de nueva creación que de alguna manera se ha introducido en un ranking así de potente. Junto a tipos legendarias como Garamond, Helvética o Futura, encontramos Fedra, Scala, Caecilia y otras joyas que han ido incrementando su popularidad en los últimos años.

No estoy muy de acuerdo con la clasificación, de todos modos, pero es curioso comprobar cómo tipografías aparentemente inoperantes funcionan si se hace un uso apropiado de las mismas. Además el contenido del site está recopilado en un interesantísimo PDF. Única pega: todo está en un perfectísimo alemán. Pero el material ilustrativo es muy, muy bueno. ¡Disfrutad!

(No aparece Comic Sans... qué injusticia)

Más información: 100 Beste Schriften

R.

MP4 Perdido

Ah! Si el mundo fuera justo la persona que encontró mi reproductor mp4 el sábado día 3 de Marzo de 2007 entre las 8 y las 15h en el pabellón de la UPC de Bcn durante el transcurso del campeonato universitario de Taekwondo, leería el texto que aparece tanto cuando lo enciendes como cuando lo apagas, con la dirección de este blog y amablemente contestaría a este post ofreciéndome una recuperación inmediata del mismo, dado que es un regalo de una persona a la quiero mucho.

Pero todos sabemos que el mundo no es justo, así que lo más probable es que la persona que se lo encontró o lo... tomó prestado de mi chaqueta (poco atendida sobre un banco de las gradas, todo hay que decirlo) disfrute de la música que había grabada en él. Querido/a amigo/a, si lees estas líneas, te recomiendo los dos discos de Tiamat y el disco de Goldfrapp. Son realmente geniales.

Más información: depende de ti.

R.