martes, 31 de marzo de 2009

El fin de Underworld


Con muchas semanas de retraso, finalmente nos decidimos a ver Underworld 3: Rise of the Lycans, a pesar de haber recibido críticas bastante negativas, cosa que tampoco nos pillaba por sorpresa. Tal y como comentamos en su momento, Underworld 3 viene a cerrar la historia de ese micro-universo en el que vampiros y licántropos están en guerra de forma perpetua.

Si Underworld era un concepto interesante con resultados más bien pobres y Underworld 2 una enorme decepción en forma de película accesoria y banal donde las haya, Underworld 3 salva el tipo pero es igualmente innecesaria.

Underworld Evolution se desarrollaba apenas unas horas después del final de Underworld y era un mero anexo a la historia en la que, esencialmente, se mostraba el final aparente de ambas razas con la muerte de los hermanos William y Marcus, hijos de Alexander Corvinus, dando paso a una nueva línea de sangre híbrida.

Underworld 3, en cambio, se centra en el origen del conflicto entre razas, con un Viktor salvado de la muerte por Marcus y convertido en guerrero y líder supremo de los vampiros. Mientrastanto, Lucian nace de los vástagos de William como un nuevo escalafón en su raza, en el que pasan de ser meras bestias destructivas a criaturas razonables que pueden desencadenar su naturaleza a placer. Viktor cría a Lucian como a un esclavo de status algo especial. Naturalmente, gracias a Underworld sabemos de antemano que Lucian y Sonja, la hija de Viktor, ocultan su amor a los ojos de su padre, en una relación prohibida de fatales consecuencias.

En realidad, Rise of the Lycans es una película sencilla. Tan sólo 4 o 5 personajes intervienen realmente en la trama principal y las localizaciones son escasas y concretas: el interior de la fortaleza de Viktor, las mazmorras de los esclavos y los bosques exteriores donde moran las bestias lunares constituyen el escenario principal del filme.

El diseño de producción no es especialmente original pero sí muy apropiado. Todas las localizaciones respiran una atmósfera fría y lúgubre sobre la que refulgen unos vampiros tremendamente pálidos, de mirada inhumana y actitud prepotente, vestidos con ropas oscuras y estilizadas. El mayor logro en este sentido es la caracterización de Bill Nighy y su interpretación de un Viktor temible y despiadado. Junto a él, un Michael Sheen efectivo (que estuvo mucho más interesante en Underworld) y una hermosa Rhona Mitra que a pesar de su presencia no puede hacernos olvidar a Kate Beckinsale.

En definitiva, algunos momentos memorables mezclados con escenas oscuras de hermosa realización y secuencias de acción fáciles y tramposas en las que la cámara se vuelve loca y terminas por no ver nada de nada. Al final, todo ello configura una película prescindible en muchos aspectos pero recomendable para los incondicionales del cine de vampiros en todas sus variantes, aquellos que disfruten con una ambientación épica y aquellos que sí o sí quieran ver el final definitivo de Underworld*.

Más información: Web oficial Underworld 3

R.

P.D.: O NO... porque en internet se habla del desarrollo de Underworld 4 (sigh) al margen de una supuesta serie de TV que parece que ya es una realidad

viernes, 13 de marzo de 2009

Periferia y los Laus


Aprovechamos para felicitar a nuestros amigos de Periferiaestudio que han sido seleccionados para los prestigiosos premios Laus en la categoría de 'Dirección de arte publicitaria para administraciones públicas'.

Considero que es una categoría extraña por un motivo: no suele haber grandes propuestas visuales, no por incapacidad de los estudios sino porque realmente se depende de asociaciones y organismos públicos con los que, en ocasiones, es difícil innovar. Por tanto, destacar en esta área tiene más mérito si cabe.

El proyecto seleccionado es la comunicación integral para el Festival de Cortometrajes de la Casa Baumann Edición 2008 (o simplemente Baumann v.08), evento celebrado en Terrassa (Bcn) y que año tras año gana en calidad y visibilidad.

Para los estudios grandes y de larga trayectoria, ser seleccionado en unos Laus puede ser habitual, pero para un estudio joven y todavía pequeño como Periferia, es todo un acontecimiento que deja claro que el estudio tiene mucho por decir.

De momento, aspiran a la plata, el oro o lo que caiga. Así que crucemos los dedos y veremos si la Nit Laus nos depara más sorpresas. Sea como sea, un gran logro que esperamos se repita una y otra vez :-)

¡Felicidades!

Más información:
Periferiaestudio / Proyecto seleccionado / Blog del Adg-Fad

R & Mc

Nueva web de Base


Base Design, uno de los estudios de diseño más interesantes de Europa, a mi parecer. Con sedes en Madrid, Bcn, Bruselas, París y también NY y Santiago. Desde siempre han llevado a cabo una tarea encomiable en términos de diseño gráfico. Y desde siempre han tenido una auténtica basura de web.

Hubo una época en la que tuve serias dudas sobre el diseño de su site. No sabía si realmente era intencionadamente malo, como parte de su dirección creativa, o si verdaderamente era un site mal hecho y punto. Finalmente me decanté por creer que efectivamente habían pretendido hacer un site hortera, desordenado y poco funcional a propósito, pero sin demasiada gracia. El site de Sagmeister sigue una propósito similar, pero elaborado con más tino.

Afortunadamente, hace poco anunciaron el rediseño de su site y actualmente está on-line. La buena noticia es que el nuevo es mucho más limpio y ordenado, presentando un diseño tipográfico sobrio y directo, y fraccionando su web en las cuatro áreas fundamentales de Base: Base Design, Base Lab, Base Motion & Base Words.

La mala noticia es que sigue siendo igual de poco funcional y poco integrado. Cada parte del site apunta a webs independientes: Base Words a su anterior web, Base Motion a una web excesivamente diferenciada del resto, Base Lab a una web propia (quizás la más interesante de todas) y Base Design a un listado de áreas de trabajo con pesados PDF de descarga. Por supuesto, los PDF son limpios, sencillos y ordenados, llenos de trabajos de un enorme nivel creativo.

A mi parecer, se ha querido hacer una integración a medias, ya que los sites de Motion y Lab funcionaban desde hacía un tiempo. Se han unificado todos como buenamente se ha podido a través de una splash-page sencilla. No habría estado de más integrar los trabajos en el site, dejando la opción de descarga de PDF's como una posibilidad extra. Me gustaría pensar que es una solución temporal hasta que puedan integrar su trabajo en la web.

Base merecía algo más, sinceramente. De todas formas, os invito a visitar su nueva web, aunque sea para que redescubráis su fantástico trabajo.

Más información: Nuevo web-site de Base

R.

iPod Shuffle 3.0


Nuevo juguete de Apple para aquellos de vosotros a los que os encante pagar de más por productos con prestaciones dudosas. La versión 3.0 del iPod Shuffle ya está a la venta. Más compacto si cabe que su anterior versión, aunque a mi parecer menos interesante estéticamente.

El nuevo iPod Shuffle tiene una capacidad de 4 Gb, doblando a su predecesor, y unas dimensiones realmente ridículas. Me disgusta un poco su aspecto de Pen Drive, a pesar de la pureza de su acabado de aluminio anodizado, en la línea de los productos Apple.

Al margen de su nuevo aspecto, Apple ha incorporado nuevas prestaciones, como el Voice Over, que te facilita cuando lo desees el nombre de una canción y su intérprete (en el idioma que prefieras a escoger entre 14), mientras se atenúa la música. También se han reubicado los controles del iPod hacia el cable de los auriculares.

En fin, un upgrade innecesario y bastante ridículo, desde mi punto de vista. Su precio: 75€. Podría haber sido peor. Venga, a regalar iPods a los colegas.

Más información: iPod Shuffle en Apple

R.

jueves, 12 de marzo de 2009

Noise Five


La mayoría de vosotros conoceréis Attik Design. Siempre me gusta hablar de ellos, porque su progresión ha sido de lo más interesante. De la experimentación noventera más radical hacia una faceta más contenida y funcional, siempre sin perder su papel como estudio influyente y arriesgado donde los haya.

Attik ha ido editando a lo largo de los años una serie de libros que recopilan algunos de sus mejores proyectos junto a toda una serie de experimentos gráficos de lo más impactantes. Dichos libros son conocidos como Noise y cada volumen acaba convertido en un objeto de culto en el mundo del diseño.

Es comprensible al ver el enorme esfuerzo empleado en cada página de Noise. No se trata de una mera recopilación visual de proyectos, sino de una auténtica tarea titánica de producción y autosuperación. El volumen que nos ocupa (Noise Five) es, como ellos mismos dicen, 'casi improducible'. Una auténtica rareza que podemos conocer de cerca si entramos en el blog que han habilitado para su promoción.

Se producen muy pocos ejemplares (aproximadamente 3.000) y estamos hablando de 250 páginas, 40 tipos de acabados de producción, encuadernación de lujo, varnices de todo tipo, tintas impermeables, fluorescentes y sensibles al calor, 9 tipos de papel distintos... En fin, rizando el rizo. Desconozco su precio pero imagino que debe ser bastante alto.

Hacerse con una copia no debe ser fácil dada la enorme demanda. A pesar de ello, Attik está proporcionando a través de su blog un listado de librerías alrededor del mundo a través de las cuales podemos comprar Noise Five, entre las cuales figura la Librería Formatos, en A Coruña.

Entrad en su blog y juzgad por vosotros mismos.

Más información: Noise Blog / Attik Design

R.

jueves, 26 de febrero de 2009

Lesbian Vampire Killers


El 20 de marzo se estrena en el Reino Unido este pedazo de película que aunque acabe siendo un bodrio de grandes proporciones, se ha ganado mi simpatía automática. Lo bueno de su web y de toda la comunicación que han usado para promocionarla es que dejan claro que se toman el proyecto con bastante sentido del humor.

Aunque desde luego eso no implica que estemos hablando de un proyecto serie Z. La producción aparenta ser más que decente.

La historia trata de dos perdedores, Jimmy y Fletch, que se ven 'sutilmente empujados' a visitar una pequeña localidad rural víctima de una maldición ancestral mediante la cual todas sus mujeres son esclavizadas por un grupo de libidinosas vampiresas. Así que ambos deberán convertirse en improvisados cazadores de vampiros, con la ayuda de algún personaje secundario. Todo ello en 88 minutos de metraje.

Lesbian Vampire Killers viene a ser un revival cómico de los films clásicos que mezclaban terror y erotismo a partes iguales. Como bien insisten en decir por todas partes, la película lo tiene TODO: vampiras, lesbianas, vampiras lesbianas, y claro, sangre y acción. Necesito verla ya.

Más info: Lesbian Vampire Killers

R.

martes, 24 de febrero de 2009

Street Fighter 4


La última vez que hablamos sobre Street Fighter 4 en el blog, el proyecto no era más que que un cúmulo de conjeturas. Pero desde entonces ha llovido bastante, y hace meses que los fans saben mucho sobre el nuevo proyecto de Capcom, que ya tenemos al alcance de la mano. Aunque no he tenido el placer de jugarlo aún, sí puedo hacer unos cuantos comentarios sobre mis primeras impresiones.

Los verdaderos fans de la saga querían sí o sí un nuevo juego 2D (pero con características adaptadas a los tiempos que corren), en la línea de los SF clásicos, cosa que a estas alturas era simplemente imposible. De hecho, Capcom tocó techo en los one vs one clásicos con juegos como Marvel vs Capcom 2, Street Fighter Alpha 3, Capcom vs SNK 2 o el siempre glorioso Street Fighter 3 Third Strike, así que volver a la misma fórmula habría sido un callejón sin salida.

No ayudaba tampoco el hecho de que las primeras incursiones 3D en la lucha por parte de Capcom se resumían en la mediocre saga Street Fighter EX, bastante poco memorable, a pesar de que sin duda debió contar con un cierto número de fans. Desde entonces, Capcom ha desarrollado auténticas virguerías 3D como la saga Resident Evil (los que hayáis visto las primeras demos de RE 5 ya sabéis de lo que hablo), Devil May Cry y un largo etcétera. Recopilando los conocimientos y la tecnología atesorada en los últimos años, Capcom ha decidido dar un paso sólido en la historia de su proyecto más famoso.

Tan sólo diré tres cosas respecto a SF4:

1- La dirección de arte me parece muy acertada. Se aleja intencionadamente del realismo brutal de sagas como Tekken, Virtua Fighter, Soul Calibur, etc, para posicionarse en un punto intermedio entre una simulación potente y la virtuosa, colorista y exagerada estética de sus últimos proyectos 2D, creando una pequeña joya visual, de modelos grotescos y efectos especiales impactantes.

2- Qué dolor tan inmenso al ver la selección de personajes. No he leído críticas sobre SF4 en internet, y no quiero hacerlo. Pero da la sensación de que Capcom no ha querido hacer evolucionar la saga, sino más bien replantearla. Más un remake que una secuela, aunque desconozco el argumento general del juego, si es que lo tiene.

El 90% de los personajes seleccionados proceden del Street Fighter 2 original: Honda, Zangief, Guile, Ryu, Ken, Blanka, Chun Li, Sagat, etc... A ellos, se les añaden algunas aportaciones de la saga SF Alpha/Zero no demasiado notables, como Rose (¿!?) o Sakura, y un seguido de personajes nuevos que me recuerdan demasiado a los estrambóticos personajes de la saga SF EX. Total, que nos toca jugar con los personajes de siempre a los que tenemos más que vistos y que ya tuvieron su tributo/homenaje actualizado en la saga Alpha/Zero.

Creo que ha sido bastante poco arriesgado por parte de Capcom y que la gente esperaba más en este sentido. Supongo que el punto de partida ha sido: démosle a Street Fighter 2 la versión 3D que mereció en su momento, ahora que sabemos y podemos hacerlo.

3- Al final, a pesar de todo, creo que las decisiones de Capcom, para variar, han sido acertadas. Para bien o para mal, Street Fighter resucita como un juego para las nuevas generaciones que, probablemente, saben poco sobre aquel juego caduco que llenaba salones recreativos para luego asentarse en nuestras 'pobres' consolas de 16 Bits (& beyond). De esta manera, la compañía nipona se asegura de que SF estará presente en la historia (y en la memoria) de jugadores de todo el mundo, al menos durante 15 años más.

Pronto, más.

Más información: Web Street Fighter

R.

jueves, 19 de febrero de 2009

Antilimit Photography


Una recomendación fotográfica. Hacía tiempo que no aparecía una por estos lares. En esta ocasión hablamos de Antilimit. Llegué a esta web a través de un enlace con su selección de 'Best of', que exhibía lo mejor de lo mejor de cada una de las categorías que Eric M. Gustafson, creador de la web, trata en su trabajo.

Eric M. Gustafson es un fotógrafo realmente joven. Armado con un macro HP 315, un zoom Fuji S602, una Olympus C8080 WZ y una Canon XT Rebel, recorre el mundo por ambientes rurales y urbanos por igual, tratando de capturar la realidad desde su prisma particular.

Sus fotografías tienen un vigor importante. Es cierto que la gran mayoría de ellas están fuertemente tratadas digitalmente y que eso las distancia de la fotografía más fresca y espontánea pero, a cambio, es capaz de crear imágenes de alto impacto y de un belleza artificial pero en ocasiones sobrecogedora. De todas formas, no faltan en su galería imágenes más casuales.

Os recomiendo muchísimo echar un vistazo a toda su web, pero si queréis centraros en lo mejor de lo mejor, visitad la sección 'featured'.

Más información: Web Antilimit

R.

P.D.: En su web anuncia que pronto añadirá tutoriales con PSD's en capas para aquellos interesados en su sistema de tratamiento digital, cosa que puede ser MUY provechosa.

Empezar bien el día

No me refiero a salir de la cama a las 10 am tras haber dormido 8 horas. Eso es una utopía. Me refiero a superar ese estado de absoluto bloqueo mental que te obliga a mirar la pantalla fija del ordenador, sin realmente ver nada, durante al menos 1 hora. Tiempo perdido, amigos.

Para ello, yo me auto-programo una RDM (Rutina de Desempanamiento Matutino). En mi caso, incluye varias fases:

1- Visitar TypeNeu (3 min)

Un repaso rapidísimo a las aportaciones que se hayan podido realizar en TypeNeu. Siempre muy interesantes. El ritmo de actualización no es trepidante, con lo que probablemente sea un paseo ligero. Generalmente visito los sites que presentan casi en diagonal. Si considero que pueden ser interesantes, me empapo de ello todo lo que puedo al paso, o guardo el enlace para mirarlo con calma en otro momento.

2- Visitar QBN (10 min)

QBN es otra historia. El material que ofrece es contundente. Mucha cantidad, mucha calidad y mucha renovación constante. Lo mejor es mirar las últimas aportaciones publicadas, seleccionar casi por instinto, abrir los 7 u 8 enlaces que consideres interesantes y visitarlos uno por uno. Lo normal es que de cada 10, tan sólo 3 sean realmente inspiradores. Una visita de 4-5 minutos a cada uno de ellos es suficiente para capturar lo que necesitas.

Otra opción es visitar Computer Love. Pero prefiero QBN porque me resulta más familiar, carga más rápido y hay contenidos con los que me identifico más. Además, mucha gente postea contenidos en QBN y CPLUV de forma paralela, así que es rara la novedad que aparece en una y no en la otra.

3- Blog Time (10 min)

Hay un millón de blogs sobre diseño. Algunos muy específicos y otros muy muy generales, como The Best Part. Yo intento ir alternándolos. Un día entro en 2 o 3... al día siguiente otros tantos.

4- Ffffound (30 seg / acceso ocasional)

Sites como Ffffound o Dropular son esenciales para revitalizar la RDM durante el día. No son de uso intensivo. Tan sólo es necesario entrar en ellas de tanto en tanto y dedicarles apenas 30 segundos. Se basan en capturas de todo tipo, sin orden ni concierto. Pequeños pedazos de inspiración ofrecidos por los usuarios: fotografías, gráficos, sellos, posters, texturas... y todo tipo de curiosidades que en ocasiones parecen triviales pero que pueden aportarte mucho.

De esta manera, habremos empleado unos 20-25 minutos en engrasar el cerebro y sentirnos de nuevo en nuestro sitio, con la mente en su lugar. Siempre que no te dejes llevar por las maravillas que hayas podido ver en la red y caigas en una profunda depresión al compararlas con el trabajo que te espera en las X horas siguientes.

Venga, a construir RDM's.

R.

Suprb


Suprb es un estudio sueco formado por dos personas (más algunos colaboradores) que se toman el concepto de multidisciplina bastante en serio, ya que todos sus proyectos son destacadas piezas híbridas en las que tecnología, diseño y comunicación se dan la mano.

Esencialmente, sus trabajos más destacados son:

Dropular
Un servicio similar a Ffffound, pero más nuevo, mejor realizado y con mayores prestaciones. A través de Dropular, los usuarios pueden subir imágenes, vídeos o lo que encuentren en la red y quieran exhibir (siempre de forma referenciada) como pequeños momentos de inspiración.

Grid-a-Licious
Una plantilla de WordPress que al parecer ha tenido bastante éxito y que webs como TypeNeu utilizan actualmente con grandes resultados. A mi me resulta un tanto desordenada, pero es limpia, flexible y configurable.

SubType
Una pequeña fundición tipográfica de la que hemos hablado en otras ocasiones. Tienen pocas fuentes, pero todas interesantes y algunas gratuitas. Se mueven entre una tendencia puramente experimental y otra más funcional, con fuentes como Aska, Wyld o Liw, que hace tiempo que me gustan.

R2
Una web con una forma y función casi exacta a TypeNeu. Usando su Grid-a-Licious, postean todo aquello que creen interesante en términos de diseño, tecnología y actualidad, con un exquisito criterio.

Flangr
Una aplicación-galería de imágenes todavía en fase beta. Desarrollada en Flash usando el código fuente de Flickr. Imagino que sabremos más sobre ella en breve.

Indxr
Un CMS Open Source que al parecer está recibiendo críticas muy buenas. Es personalizable y ofrece un montón de opciones para gestionar y editar contenidos mixtos.

CSS Type
Una pequeña aplicación online para aquellos que quieran probar in situ determinados estilos de fuentes html, configurando su color, tipo de letra, estilo, interlínea, color de fondo, etc... con la opción de visualizar los cambios a tiempo real y generar el código del estilo escogido de forma inmediata. Probar-encontrar-generar CSS-copiar y pegar.

A parte de estos 'productos' desarrollados internamente pero ofrecidos a la comunidad, naturalmente gestionan proyectos comerciales de todo tipo, en los que en ocasiones aplican la tecnología que ellos mismos han desarrollado. Uno podría pensar que son unos simples geeks muy centrados en programación y aspectos más técnicos, pero lo cierto es que queda muy clara su tendencia al diseño de vanguardia.

Pasad por su web y echad un vistazo a las joyitas que nos ofrecen.

Más información: Web site Suprb

R.

Microsite DIN


FontShop ha puesto recientemente en funcionamiento un microsite dedicado a DIN. Creo que es una propuesta más que justificada. DIN debe ser una de las tipografías más machacadas de los últimos tiempos. Recuerdo que hace 10 años me parecía preciosa e interesante, con sus formas geométricas y bien acabadas. Ahora me dan ganas de vomitar cuando la veo. Y no creo que sea justo. Simplemente nos la han metido hasta en la sopa. Lo que no deja de ser una prueba más de su éxito y de que merece una atención especial.

En su microsite podréis acceder a descargas varias, aprender más sobre la historia de DIN, ver especímenes de la tipo y ejemplos de la misma en uso. Siempre con el buen hacer de FF: limpio, claro, inteligible y con estilo. Muy recomendable para los arqueólogos de la tipografía y para aquellos que todavía sintáis algo por el proyecto de Albert-Jan Pool (realmente no creo que pueda ser considerado el creador de DIN, pero sí el responsable, junto a Spiekermann, de que actualmente tengamos acceso a una familia completa y bien desarrollada).

Más información: Microsite DIN

R.

jueves, 12 de febrero de 2009

Bases del diseño & Parramón


La editorial Parramón ha ido publicando en español, desde hace algo más de 2 años, una serie de libros centrados en diferentes áreas esenciales del diseño gráfico. Hablamos de la colección 'Bases del Diseño'.

El primer tomo que adquirí fue el relacionado con la tipografía. Quedé tan satisfecho con él, que con el tiempo he ido adquiriendo otros, siempre centrándome en mis necesidades reales y no en mi afán coleccionista, ya que no son precisamente un regalo en cuanto a precio. Mi última adquisición ha sido el último tomo de la colección, comercializado desde enero de 2007: Impresión y acabados. Totalmente recomendable para aquellos que (como yo) tengan algunas dudas sobre determinados procesos de impresión, acabados, encuadernación y recursos similares.

Los tomos de la colección tienen un formato atractivo, son claros, están bien ilustrados y bien producidos. Encuadernación rústica, 176 páginas a todo color, formato de 160 x 230 mm y un precio que ronda los 27€. Hasta el momento podemos encontrar los volúmenes: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y Acabados.

Recomendados para aquellos que se inicien en el diseño o para aquellos que busquen conocimiento teórico (no exhaustivo, pero sí esclarecedor) sobre algunas áreas de esta profesión.

Más información: Colección en Parramón

R.

lunes, 9 de febrero de 2009

El retorno


Parece que fue hace dos días, pero no voy a engañarme, hace más de una década que compré mi primera cinta de cassette. No recuerdo exactamente cuantos años tenía (¿13?), sólo que compré el Use Your Illusion de Guns 'n Roses, un disco al que le tuve desde aquel momento un especial cariño.

Estos años he encontrado la inspiración entre "November Rain" o "Dust'n'Bones" y ahora, hace unos meses y después de un largo silencio, se "filtra" por Internet una grabación en directo del material nuevo de la banda.

Como podréis imaginar ese material tenía que caer en mis manos. Y ahora que ha salido a la venta, Chinese Democracy, YA es mío.

No he leído ni una sola crítica del disco. Tampoco he visto mucha publicidad de él y no sé si en general ha tenido apoyo, si gusta o no. Pero realmente no importa porque una vez que lo escuchas entero en el cuerpo se te quedan dos sensaciones muy distintas, la de haber reencontrado a los Guns y la de todo lo contrario.

¿Cómo es posible?, pues gracias a Axl Rose. Creo que el único que perdura de la banda original, que ha ido evolucionando con los años a la vez que lo hacía su voz, incorporando instrumentos y melodías nunca antes vistas en ellos, que dan como resultado canciones muy trabajadas y llenas de fuerza que no han perdido la esencia, aunque en ocasiones sí la forma, del último Guns ‘n Roses.

Especialmente destacables 'Better', 'Chinese Democracy' o 'Madagascar', compuestas en parte por el señor Rose, quien demuestra que no sólo de falsetes vive el hombre.

Lo único que no le perdono son las trencitas que se ha hecho...

Más info en Chinese Democracy.

MC.

domingo, 1 de febrero de 2009

Puño


Hacía tiempo que no me cruzaba con el trabajo de Puño (David Peña), a quien descubrí a través de los foros de Domestika, donde siempre ha sido casi reverenciado. No sin motivo, claro. Y es que su trabajo no ha parado de mejorar con el tiempo hasta llegar a un nivel envidiable, adjetivo que no sé cuántas veces tendré que volver a usar en este blog. Es lo que pasa cuando vagan por el mundo figuras como la presente.

Con mi renuncia casi total a visitar Domestika por motivos varios, perdí la pista de Puño, pero gracias a una de esas recomendaciones que uno se encuentra por casualidad, he vuelto a dar con él.

Al parecer, actualmente vive en París, donde lleva su día a día como ilustrador profesional, al tiempo que (imagino) sigue con su tarea como editor de Ediciones Peo, editorial independiente a través de la cual publica sus obras y la de otros creadores de interés.

Como siempre, al final las palabras desembocan en ese enlace de rigor que os ofrecemos habitualmente, así que echad un vistazo a su web, repleta de preciosos trabajos (ojo a los bocetos) y juzgad por vosotros mismos.

Más información: Kokokeko

R.

Nota: lamentamos la calidad de las imágenes que se colgarán a partir de ahora, ya que gracias a Arsys volvemos a no tener acceso a nuestro ftp, con lo que tendremos que subir imágenes a Blogger con la correspondiente pérdida de calidad general.

miércoles, 21 de enero de 2009

The Vignelli Canon


Una de las noticias de mayor repercusión en estos días, en lo que respecta al diseño gráfico. El legendario diseñador Massimo Vignelli nos ofrece el libro 'The Vignelli Canon'. Y no es una forma de decirlo. Es literal.

Massimo Vignelli nació en Milán (Italia), pero con menos de 30 años emigró a Nueva York para formar parte de Unimark, que con el tiempo se convirtió en una de las compañías más potentes del mundo en el ámbito del diseño. Con el tiempo, fundó su propia empresa junto a su mujer: Vignelli Associates, donde sigue trabajando como diseñador. Hace poco pudimos ver sus muy válidos comentarios sobre Helvetica en, cómo no, Helvética: La Película. Debo decir que me sentí identificado con todo lo que dijo. Un tipo con dos dedos de frente, sin duda.

El caso es que toda la experiencia que lleva atesorando desde 1931 ha servido para que Vignelli, en un acto de pura generosidad, ofrezca a través de su web, y de forma totalmente gratuita, una versión on-line (descargable con PDF) de un libro que viene a sintetizar su filosofía profesional. Según él, muchos diseñadores jóvenes olvidan o simplemente desconocen los principios tipográficos esenciales, y su libro es una forma de darles un apoyo para mejorar como profesionales. Una clase maestra, por así decirlo.

El libro es una joya. Puedo decirlo tras leerlo en diagonal, a la espera de tener tiempo de revisarlo a fondo. Un repaso completo a los principios del diseño a todos los niveles, no necesariamente formales. Aunque queda demostrado que él es un diseñador riguroso en ese sentido.

Así que gracias, maestro Vignelli, por este fantático y seguramente MUY útil regalo.

Más información: The Vignelli Canon

R.

eBoy en Bcn


Hacía tiempo que no prestaba atención a la revista Rojo, que lleva ya bastantes años difundiendo el arte y el diseño a nivel internacional. Al parecer, existe desde hace tiempo en Barcelona un espacio multidisciplinar polivalente llamado Rojo Art Space, que vendría a ser el equivalente español de otros centros similares a lo largo y ancho de Europa. Art Space está ubicado en la calle Girona y por él han ido desfilando durante casi dos años artistas de todo tipo. Desde Marcel·lí Antúnez y Hombre López hasta Eltono o John Burgerman.

Sin embargo, la exposición actual está dedicada a eBoy, grandes maestros del pixel-art, que presentan en Pixorama una buena recopilación de sus populares estampas urbanas repletas de detalles. Los 'murales' se exhiben en cajas retroiluminadas de gran definición.

Una buena manera de acercarse un poco más al trabajo de los alemanes, (o conocerlos en caso de no haber oído hablar de ellos) y de paso pasearse por este Art Space que sin duda constituye una gran iniciativa que merece atención.

Desde luego, lo de la moda píxel pareció algo transitorio, pero estos chicos han sabido seguir sacándole jugo.

Datos:

PIXORAMA by eBoy
Del 13 enero 2009 al 04 febrero 2009
C/ Girona 61 Local 02, Eixample. 08009 Barcelona
T +34 934 673 598 / Skype: rojobarcelona

Más información: Rojo Art Space / eBoy

Imágenes © eBoy & Rojo Magazine

R.

martes, 20 de enero de 2009

Pretty Loaded


Curioso pero interesante. Un web site que se dedica a recopilar los mejores loaders de la red. Ya sabéis, esas pequeñas animaciones de precarga en la mayoría de contenidos Flash que visitamos a diario. Algunas son meras resoluciones formales, mientras que otras son verdaderas extensiones del concepto del site, ya sean webs oficiales de películas, sites corporativos o videojuegos on-line.

Una buena biblioteca de recursos e ideas. Podéis subir loaders o simplemente filtrar los que queréis ver por fecha. Se reproducen uno detrás de otro sin más. Divertido e instructivo.

Más información: Pretty Loaded

R.

lunes, 12 de enero de 2009

Jazz Maynard: Contra Viento y Marea


Raudos y veloces, el día 31 de diciembre corrimos hacia nuestra librería para agarrar con avaricia un ejemplar del tercer volumen del primer arco argumental de Jazz Maynard, obra de la que hemos hablado en dos ocasiones, valorando sus primeros volúmenes (podéis leer ambos posts aquí y aquí).

Con la tercera entrega, se pone el broche final a la trama que arrancó con el primer volumen. El alcalde de Barcelona, Oriol Cardellach, muere tal y como él mismo predijo al facilitar a la periodista Lucía Lopena una serie de documentos conflictivos en los que se destapaban todo tipo de asuntos de corrupción vinculados con figuras y entidades importantes de la Ciudad Condal.

El Sr.Cebes, más corrupto si cabe que su antecesor, se hace con la alcaldía, dispuesto a crear su imperio criminal. Judas Melchiot, acompañado de su mano derecha, Ángel, y un pequeño ejército de matones, decide dejar claro quién manda en el Raval, mientras Jazz y Teo intentan descubrir quién fue el responsable de lo ocurrido con Laura en NY. Mientrastanto, el inspector Blanc, uno de los pocos policías decentes de Bcn, investiga la muerte del ex-alcalde mientras se acerca peligrosamente al ojo del huracán, en el que Melchiot, Jazz, Chen, Los Hijos de Kaín y Cebes se ven envueltos en una contienda de grandes proporciones.

‘Contra Viento y Marea’ ata de forma admirable todos y cada unos de los acontecimientos narrados en sus dos primeras partes, con un final que claramente permite una continuidad.

Prostitución, decadencia, corrupción y muerte se dan de la mano en esta recreación de una Barcelona que, aunque exagerada (hum…), nos enorgullece, por el hecho de poder decir al fin que una auténtica ‘película’ de calidad y de proyección internacional presenta nombres que sabemos pronunciar y lugares conocidos que probablemente hemos pisado una y otra vez.

Si el trabajo de Roger Ibáñez ya brillaba por sí solo en los anteriores volúmenes, aquí sigue en una línea simplemente admirable. Un dibujo sin atajos. Ni una sola viñeta descuidada. Unos personajes estilizados, un entintado maravilloso, un color siempre en esa gama cromática acotada y con momentos bellísimos en la azotea del edificio de las Torres 'Mapfre'. Me encanta la disposición clásica de las viñetas que considero que une con acierto lo mejor del cómic de toda la vida y la actualidad más radiante.

Sin embargo, me permito afirmar que es Raule quien brilla con fuerza en Jazz Maynard 3. Desconozco hasta qué punto está Raule implicado en la narración visual de Jazz, pero la trama, que se mantenía bien contenida hasta este momento, se desembaraza de toda atadura para desplegar toda la acción y toda la tensión que pueden caber en 48 páginas sin perder su coherencia. En algunos momentos del tercer volumen he tenido que reprimir cierta emoción, no sé si al comprobar la enorme curva de mejora o al ver cómo, en sólo 3 números, Roger y Raule han sabido crear un buen montón de personajes carismáticos y bien desarrollados que se mueven en un mundo que vale la pena explorar.

En serio, mi ‘cómic del momento’. De lo mejor creado por aquí en los últimos tiempos. Me veo obligado a recomendarlo una y otra vez. Espero que Jazz arrase una vez más y que, al margen de reconocimientos varios, le llegue la oportunidad de crecer y crecer, porque desde luego R&R cuentan con un público dispuesto a disfrutar de las aventuras que nos ofrecen. Sé que habrá quien opine que soy demasiado parcial al verter tantos halagos sobre Jazz Maynard. Y desde luego, todo esto es mi opinión subjetiva. Pero soy lo suficientemente viejo como para decir que he leído muchos, muchos cómics en mi vida, y hombre... algo sé sobre el tema:-) Así que aceptad un consejo y haceros con los 3 álbumes de Jazz Maynard. No os defraudarán.

¡Felicidades a ambos y por muchos más!

Más información: Web Jazz Maynard / Galería Jazz Maynard / Blog Raule / Blog Roger

R&Mc

Darkstalkers


Darkstalkers, conocida en Japón como Vampire: The Nightwarriors, es una de las sagas más estrambóticas y reconocibles de Capcom. La primera parte de la misma, titulada simplemente Darkstalkers en occidente, fue publicada en 1994 y su lanzamiento fue casi simultáneo al de Xmen: Children of The Atom, con el que compartía varias características.

Hasta aquel momento, Capcom había usado para la mayoría de sus proyectos (eso incluía sus prestigiosos 1 vs 1 y sus beat’em up’s) un look occidentalizado, enfocado a una proyección internacional en salones de juegos. Cuando la saga Street Fighter había tocado techo con Super Street Fighter 2 Turbo, Capcom se arriesgó al presentar en varios proyectos un look más japonés y cercano a la animación. El resultado fue la fresquísima adaptación de Xmen y cómo no, Darkstalkers. El diseño de los personajes era si cabe más sencillo que los de sus productos anteriores. La economía en color se reinvirtió en sprites mejor animados, más expresivos y más carismáticos, pero que todavía podían funcionar bajo su placa CPS2, que llegó a albergar a algunas de las maravillas más recordadas por los fans de Capcom.

El epítome de todos los cambios comentados fue Darkstalkers. Sus personajes, casi salidos de una serie de animación, presentaban extravagantes diseños y portentosos escenarios sobre los que vampiros, hombres lobo, momias, fantasmas y mutantes se mezclaban con zombies, robots, seres artificiales, súcubos y otras criaturas de la oscuridad en uno de los arcades más barrocos creados por Capcom. Como juego de lucha, se alejaba de la ‘pureza’ y técnica de su saga Street Fighter, centrándose en ataques especiales de fácil realización y efectos devastadores, sistemas de combo exagerados y colosales personajes dándose tortas con mucho sentido del humor.

A pesar de lo impresionante del global, Darkstalkers fue bastante incomprendido en occidente, cosa que no ocurrió con Xmen, que obviamente contó con la masiva aceptación del público, propiciando los primeros crossovers de Capcom (Xmen vs. Street Fighter, Marvel vs. Street Fighter, Marvel vs. Capcom, etc).

Sin embargo, en Japón fue todo un éxito, y a su primera parte le siguió Vampire Hunter, que incluía 4 personajes nuevos (2, en realidad): Donovan y Lei Lei (Hsien Ko en occidente) y cómo no, Vampire Savior (Darkstalkers 3 en occidente), que además añadió a Q-Bee, Lilith, Bulleta y Jedah, llegando a los 18 monstruos finales, que sólo pudieron disfrutarse de forma íntegra en su versión PSX, ya que el arcade obvió a Pyron en Vampire Savior y a Talbain en Vampire Savior 2.

La aceptación de Darkstalkers abrió un nuevo horizonte para Capcom y su saga Street Fighter Zero y que, con su CPS3 bajo el brazo, ya desarrollaba sus primeros proyectos para esta tristemente semi-ignorada plataforma, como Warzard o la saga Street Fighter 3, que combinó la excentricidad de Darkstalkers con el enfoque pro-técnico de Street Fighter para crear el producto más destacado de Capcom en mi opinión. Siempre hablando de la etapa Capcom-Arcade, naturalmente.

Con la llegada de las consolas de nueva generación de mayor potencia y el desarrollo de sus primeros proyectos 3D con el glorioso Resident Evil a la cabeza, Capcom inauguró una nueva época enfocada al ámbito doméstico, llena de éxitos y nuevos seguidores en todo el mundo.

Pero para los nostálgicos como yo, la etapa arcade de Capcom y muy especialmente sus 1 vs 1, siempre serán recordados con cariño. Y queda claro que Darkstalkers tuvo un papel destacado en su momento. Así que os animo a recuperar esta joya jugable del cajón de los recuerdos, ya sea mediante las conversiones que se hicieron para consola (Saturn, Psx o incluso recientemente PSP) o mediante un emulador para CPS1, CPS2 y CPS3. La mejor versión de Darkstalkers jamás creada fue Darkstalkers 3 para Psx, lanzado simultáneamente a Street Fighter Alpha 3 y que podréis encontrar en tiendas de segunda mano sin problemas. Aunque si queréis disfrutar de los juegos originales, no queda más remedio que acudir a un buen emulador para PC.

Darkstalkers y algunos de sus personajes tuvieron sus cameos en juegos como Super Puzzle Fighter 2 Turbo (PC), Capcom vs. SNK 2, Marvel vs. Capcom 2 (placa Naomi), SNK vs. Capcom Chaos (Neo Geo) o en Capcom Fighting Evolution (PS2). Además, su éxito propició la creación de 4 ovas de animación desarrolladas por Mad House y que no puedo recomendaros por ningún motivo, a pesar de que visualmente eran destacables, ya que fueron un mero producto derivado, sin mayor interés que ver a los Darkstalkers animados.

Más información: Web de Capcom

R.

Luci Gutiérrez


He tardado demasiado en hablar sobre Luci Gutiérrez, ilustradora barcelonesa cuyo trabajo, probablemente, os hayáis cruzado en más de una ocasión. Nosotros la conocimos a través del libro Kamasutra (vol.2) que publicó Artichoque (hablamos del Kamasutra de Roberto Maján en este post).

Luci estudió ilustración en la escuela Massana de Barcelona, e intuyo que fue alumna del prestigioso Arnal Ballester, ilustrador barcelonés por excelencia, y cuyo trabajo ha dejado una huella evidente en el de Luci y en el de otros artistas igualmente conocidos y reconocidos. Sea o no consciente de ello.

El trabajo de Luci es simplemente delicioso. Tan engañosamente simple… tan bello, tan fresco, tan vibrante… hasta la más sencilla de sus piezas esconde algo más que lo aparente. Podéis revisar su portafolio y muchas otras cosas más en Holeland, su web personal. Os recomiendo echar un vistazo a sus bocetos e ideas visuales de esas que ‘se hacen cuando uno no piensa’, porque son hermosas y potentes. Siento un respeto enorme por su trabajo. Recientemente hemos podido ver su trabajo en el libro ‘Porno para mujeres’ diseñado por M-M, de quienes hablamos en este post.

Cada ilustración de Luci es una buena noticia. Fue co-editora de la tristemente desaparecida publicación Garabattage que llegó a los 10 números y que recopilaba obras de ilustradores y creadores de todo tipo y que todavía podemos encontrar si nos esforzamos un poco.

A pesar de que los clientes para los que trabaja o ha trabajado son numerosos y variados, me veo obligado a recomendaros, una vez más, su Kamasutra. Una delicia editada de forma lujosa y delicada que esconde alguna de las ilustraciones más sugerentes que he tenido el placer de cruzarme. Admirable.

Más información: Web Luci (Holeland)

R.

Malas Ventas

Estas navidades he sido obsequiado (gracias chicos/as) con un cómic singular e interesante como pocos: Malas Ventas, de Alex Robinson, cuya obra posterior (Estafados) ya comentamos en 2blck hace mucho tiempo. Podéis leer la reseña de la misma pulsando aquí.

Malas Ventas, pese a ser anterior a Estafados, ya mostraba la habilidad de su creador para narrar situaciones cotidianas con maestría. A pesar de que el aspecto visual del cómic todavía mostraba a un Robinson a medio camino entre el fanzine y la publicación profesional, la historia suple sobradamente todas sus carencias a nivel artístico.

Cómo no, Malas ventas es una obra coral y costumbrista. De esas que no dicen nada y dicen muchas cosas. Esencialmente, se centra en paralelo en las vidas de 6 personajes principales (y muchos, muchos secundarios que aparecen constantemente):

Ed: un aspirante a dibujante de cómics con bastante talento, que mientras trata de hacerse hueco en la industria, intenta superar su timidez hacia el sexo contrario. A través de una editorial, acaba siendo el ayudante de Irving Flavor, un legendario artista venido a menos a quién ayudará a reclamar lo que le pertenece por derecho propio.

Irving Flavor: un anciano cascarrabias que vive en un estado cercano a la miseria. Dibujante de cómics profesional que en su juventud creó a Nightstalker, un popular personaje que acaba siendo adaptado al cine y reportando millones de dólares a la editorial que posee sus derechos. Cuando Ed entra en su vida, le hace ver que una parte de todas esas ganancias le pertenecen. Gran parte del ciclo argumental de Malas Ventas se centra en la lucha legal por el reconocimiento de Irving.

Sherman: otro de los personajes principales. Amigo íntimo de Ed. Sueña con ser un escritor publicado, pero pierde su juventud trabajando durante años en una librería de tres al cuarto, mientras se queja por ello de forma constante, sin ser capaz de hacer que su vida cambie.

Jane: una joven dibujante profesional de cómics. Comparte piso con Sherman y con su novio Stephen, con quien tiene una relación de lo más madura a lo largo de la historia. Jane está enfrentada a Dorothy, la pareja sentimental de Sherman.

Stephen: novio de Jane y profesor de historia en la universidad. De aspecto apacible, aunque físicamente imponente. Se pasa la vida dando clases e investigando para la publicación de artículos históricos de cierta entidad.

Dorothy: antigua compañera de piso de Jane y Stephen. Escritora en una revista chic. Inadaptada social, celosa, irritable y con un problema de alcoholismo incipiente. Compañera sentimental de Sherman.

Las vidas cruzadas de todos los protagonistas acaban formando una obra realmente digna de leerse. Que nadie espere risas sin más. Desde luego esto no es Friends. Hay un componente cómico tan grande como otro amargo y derrotista. Tan duro como la vida misma. Tan bonito como la vida misma.

A pesar de sus más de 600 páginas, Malas Ventas puede leerse del tirón. Se digiere con fluidez y con gusto. Que nadie se deje llevar por su aparentemente intrascendente historia de base. Cualquiera podría verse reflejado en las continuas referencias al sexo, a la identidad individual, a las relaciones personales, a las aspiraciones. Una obra que habla de todos nosotros. Os la recomiendo encarecidamente. De lo mejor que podréis encontrar en vuestras librerías.

Más información: Web de Astiberri

R.

P.D.: Al leer ahora el post sobre Estafados, me doy cuenta de que escribí casi lo mismo para esa obra que para la que nos ocupa. Muy curioso. Términos que se repiten: tomo enorme pero que se lee del tirón, cruce de caminos, 6 personajes y sus vidas en paralelo...

The Spirit


Antes de empezar a leer este post, lector, debes saber que nunca se ha usado palabra malsonante alguna al escribir un post en 2blck, fuesen o no reseñas cinematográficas. Pero por desgracia, es posible que en esta ocasión te sientas ofendido por lo que hemos escrito en relación a The Spirit, la primera película completamente dirigida por Frank Miller. Eres libre de no leer este post.

Miller es uno de los autores más respetados del cómic estadounidense, y aunque tardé mucho en apreciar su grotesco, oscuro y sucio estilo, como he comentado en otras ocasiones, admito haber disfrutado mucho con obras como Sin City, 300, o incluso con sus trabajos menos personales y vinculados a grandes editoriales, como Daredevil, Elektra o Batman. Se puede decir que Miller, a pesar de sus ocasionales deslices, tocó la cima del éxito en su país y fuera de él. Supongo que por ese motivo, tratando de buscar nuevos horizontes (además de por las generosas ganancias que debió intuir) parece cada vez más enfocado al cine, arrimándose a directores y productores por igual en tareas de guionización y co-dirección.

Lo cierto es que Miller ya había tenido ocasión de trabajar para el mercado cinematográfico como guionista, muchos años antes de intentar llevar sus propias obras a otro medio. Suyos son los guiones de películas como Robocop 2 (1990) o Robocop 3 (1993).

Tras ver lo bien que funcionó su mayor implicación en películas como Sin City o 300, Miller debió pensar que más o menos tenía controlado el tema ‘creación de cine’ y se lanzó en solitario para adaptar la obra más popular de Will Eisner, considerado uno de los padres del cómic moderno y auténtica leyenda en su país de origen. Casi parecía que Miller se había ganado semejante derecho y seguramente muchos fans de The Spirit creyeron que debía ser la persona más adecuada para llevar a cabo semejante tarea.

Lo primero que uno percibe al ver la película es que The Spirit (el film) no es el Spirit de Will Eisner adaptado al cine, sino el Spirit que Frank Miller habría creado, llevado a la gran pantalla. La estética de la película es calcada a la de Sin City: blancos y negros aplastantes contrastados con ocasionales manchas de color, emulando el conocidísimo estilo que Frank Miller ha desarrollado a lo largo de los años. Aunque esto es algo que encuentro bastante caprichoso y no especialmente adecuado teniendo en cuenta el estilo de Will Eisner, el aspecto visual de la película es ciertamente interesante, bonito e impactante. Y desde luego MUY cómic. Más depurado si cabe que lo mostrado en Sin City.

Y, lamentablemente, ahí se acaban las alabanzas para The Spirit.

El resto es el mayor conjunto de incoherencias y estupideces que he visto en mucho tiempo. El guión, que debería ser una muestra más del buen hacer y la experiencia de Miller, no se aguanta por ninguna parte. Los monólogos del protagonista a modo de narración, que funcionaban perfectamente en muchas secuencias de Sin City*, aquí son un montón de palabrería aburrida.

Para los interesados, y sin entrar a comparar la película con el cómic, The Spirit tiene como protagonista a un imbatible enmascarado que, por algún motivo desconocido por él mismo, es casi inmortal y ayuda a la policía a combatir el crimen con sus destacadas habilidades, no sin un cierto grado de peligrosa e irresponsable independencia. Por el camino topa con Octopus, un villano con quien al parecer comparte algún tipo de vínculo. Octopus, enfrentado permanentemente a Spirit, va tras la pista de un objeto legendario que le permitirá alcanzar un grado de semi-divinidad.

El trabajo de los actores es lamentable. Scarlett Johansson, al parecer, aceptó su papel tras un replanteamiento total del mismo por parte del director, cosa que nos hace preguntarnos ‘Dios mío… ¡¿cómo era antes?!’. Eva Mendes, hermosa a la par que anodina y prescindible. Samuel L. Jackson se ve hundido por los monstruosos diálogos que se ha visto obligado a vomitar constantemente. Por no hablar del protagonista, francamente hábil ganándose la antipatía inmediata de la gente. Y así podríamos seguir hasta llegar a Paz Vega y sus 5 minutos de gloria en el papel de Plaster de París… Experiencias como ésta, harían plantearse a más de uno el suicidio. Espero que Vega se sienta muy muy orgullosa de su trabajo en The Spirit, por más que haya sido un medio como otro cualquiera para conseguir algo más interesante en Hollywood. Hasta ahora, pensaba que todo el mundo tenía sus límites.

Creo, sinceramente, que el mayor problema de The Spirit es que Miller no ha sabido encontrar el equilibrio adecuado en el film: por momentos es una comedia, por momentos novela negra, por momento película de acción, por momentos una auto-parodia. En fin… cualquier camino de forma independiente habría producido algo mejor. La combinación de todo ello es un mix infumable. Los guiños al intentar recrear ciertas situaciones (físicas, en ocasiones) recurrentes en The Spirit acaban siendo ridículas, como el protagonista siendo golpeado y cayendo al suelo literalmente de culo. La extravagancia de ciertas escenas, potencialmente interesantes, acaban haciendo que el espectador mire a un lado y otro de la sala tratando de encontrar en los rostros de la gente un sentido a lo que ve.

Sólo queda resumir que The Spirit es la peor película que ha pasado por el cine desde Alone in The Dark y eso es lo mismo que decir simple y abiertamente que es la mayor mierda jamás creada por el hombre. Aburrida, pretenciosa, absurda e indigna. Me siento insultado y prefiero no pensar en qué habrán sacado de todo esto los auténticos fans del cómic original. Frank Miller le ha faltado al respeto a un icono que nunca debió tocar con sus sucios y rastreros dedos. Para mí, ha perdido toda credibilidad y necesitaré mucho mucho tiempo para olvidar este asunto y volver a considerarlo un creador que merezca mi tiempo y mi interés. Advertidos estáis.

Más información: Web The Spirit

R.

*Funcionaron por dos motivos. Primero: eran adecuados, ya que la obra original estaba escrita de igual manera y segundo: estaban BIEN escritos, cosa importante.

Feliz año 2009

Un año más y seguimos todos aquí, afortunadamente. Con crisis mundial o sin ella, 2009 arranca y no queda más remedio que subirse a un vagón y dejar que nos lleve. Desde aquí, os deseamos un muy feliz año 2009 (con algo de retraso), que esperemos se convierta en algo más que ‘otro año’ y realmente os ponga las cosas fáciles, que falta nos hace a todos por un motivo u otro. Esperamos leeros por aquí de tanto en tanto y que compartamos experiencias a lo largo de los próximos 12 meses (& beyond). Un abrazo y hasta pronto.

R&Mc

miércoles, 17 de diciembre de 2008

22 consejos, etc....


Hace tiempo que había visto por diferentes librerías el libro 'Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán)'. Pero el caso es que nunca me dio por comprarlo hasta el pasado fin de semana.

El libro, escrito con precisión y claridad por Enric Jardí, actual presidente del ADG-FAD y diseñador experimentado donde los haya, nos explica punto por punto toda una serie de consejos sobre el uso de la tipografía. Muchos de ellos muy evidentes y otros no tanto. El libro está fragmentado en dos partes, que se leen desde la cubierta o desde la contra (o viceversa), y cada uno de ellos recoge aquello que debemos hacer y aquello que NO debemos hacer en términos tipográficos.

104 páginas. Cubierta blanda. Pequeño formato de 14x18cm y un diseño sencillo, funcional y casi 100% tipográfico que pone en práctica muchos de los consejos descritos en el libro. Publicado por Actar. Podéis comprarlo en Fnac sin ir más lejos, aunque lo encontraréis sin dificultad en otras librerías especializadas como Ras.

Aconsejadísimo. Útil, bonito y barato (12,50€). Desde luego un libro a tener en cuenta y un buen regalo navideño para cualquier diseñador, especialmente para aquellos que se inicien en el diseño y necesiten un 'decálogo' fiable y práctico sobre tipografía.

Más información: 22 Consejos en Actar / Web de Enric Jardí

R.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Revamped


Creo que debería crear toda una sección exclusiva sobre 'Las mejores peores películas de la historia'. El problema es que ya hay muchos blogs y webs que tratan el tema de forma específica. Sin embargo, me ha apetecido hacer este 'breve' post sobre Revamped, esa pequeña joya independiente que, probablemente, merezca ser considerada la chapuza más grande de la historia del cine, con permiso de Ed Wood y otros maestros.

Revamped es una película dirigida, producida e interpretada por el actor Jeff Rector. Cuando empezaron a circular noticias sobre ella en internet, tuve esperanzas de encontrarme con algo realmente interesante a pesar de su carácter independiente, especialmente tras ver su divertido y sugerente cartel y el lema de la película: Inmortality Sucks, con un doble sentido acertado.

Revamped trata sobre un exitoso hombre de negocios (Richard Clarke). Tras descubrir que su mujer le es infiel, Richard decide hacer una llamada a un misterioso grupo de vampiros que, anunciándose por TV (¿!?) ofrecen a los despistados televidentes la posibilidad de renunciar a su mortalidad y adentrarse en la oscuridad. Con sus nuevas habilidades sobrenaturales y su nueva condición de criatura al margen de las leyes humanas, Richard tiene la esperanza de llevar a cabo una macabra venganza contra su mujer y el amante de ésta.

Sin embargo, cuando Richard es vampirizado, su cuerpo permanece inerte durante un tiempo. El suficiente para que su mujer lo encuentre muerto y decida llevar a cabo su entierro, cremación incluida. Cuando por un accidente fortuito, las cenizas de Richard se empapan con sangre, éste recupera su forma original y se da cuenta de que han pasado 5 años desde su 'muerte'. Durante ese tiempo, los vampiros se han multiplicado y hay grupos oficiales de cazadores de sanguijuelas que se dedican a erradicarlos. Richard, dándose cuenta de lo sobrevalorado de su condición vampírica, decide ir en busca de la vampiresa que lo transformó (Lilith), enzarzándose en un conflicto de grandes dimensiones contra el maestro de la misma, el poderoso vampiro Vladimus. Para rizar el rizo, Richard resulta ser un 'elegido': un vampiro con alma, etc, etc. En fin, un despropósito considerable.

Revamped es un proyecto modesto, seamos justos. Presupuesto limitado, recursos limitados. Pero me pregunto: ¿desde cuándo ha sido el dinero un lastre para la creatividad? Sin duda, con el presupuesto de Revamped, se podrían haber hecho cosas mejores.

La actuación de los protagonistas es tan rematadamente mala que hace reír. Sólo el increíble Billy Drago en su papel de Vladimus, se salva de la hoguera, probablemente porque lo hemos visto en papeles tan exagerados en producciones de serie B, que parece estar donde debe. Por el camino se quedan Fred Williamson en un breve papel como jefe de policía o Christa Campbell como Lexa, la fiel sirviente de Vladimus. Junto a ellos, un enoooorme listado de actores y actrices reconocibles que hemos visto en cientos de producciones modestas y series de TV como X-Files, Angel, Star Trek, Babylon 5, Masters of Horror o Embrujadas, entre muchas otras.

Si la intención era hacer una película intencionadamente serie B (como puede ser Planet Terror), el resultado es simplemente nefasto. En ningún momento pierde uno la sensación de estar viendo una película cutre rodada con una cámara digital poco profesional, entre un grupo de amiguetes en dos o tres localizaciones que tenían a mano. Los efectos especiales son de estar por casa, salvo en contadas ocasiones, como la resurección de Richard. Jeff Rector da bastante pena, tanto por su lamentable físico como por su pose de supuesto protagonista invencible. Y el guión... ¡El GUIÓN!... no hay palabras. No sólo nada tiene sentido aparente y los diálogos son de broma, sino que encima pretenden bombardearnos con algún flashback lamentable que pretende profundizar en alguno de los personajes menos relevantes del film.

El final sugiere una posible continuación, advertidos quedamos todos. La película se comercializa a través de su web, pero francamente, y sin que sirva de precedente, me cuesta recomendar a alguien que gaste 20$ en algo así. Sin embargo, será un buen divertimento para una tarde de risas entre amigos. Y es que si Revamped merece un post de este tipo es simplemente por el hecho de ser un proyecto simpático y por el evidente esfuerzo que habrá supuesto para Jeff Rector y sus compinches llevar a cabo una producción de este tipo, completamente al margen de productoras ajenas. Recomendada para frikis tolerantes con las propuestas más descabelladas y poco ambiciosas.

Lo peor: el guión, el protagonista, la producción visual, los fx...

Lo mejor: Billy Drago en su papel de Vladimus. Los destellos humorísticos. Por momentos uno siente simpatía por el proyecto.

Más información: Web oficial Revamped

R.

Folch Studio


Recientemente, Albert Folch y su equipo han renovado la web de su multi-galardonado estudio, usando un interface si cabe más simple y directo que el anterior, pero mejor segmentado. Eso sí, presentando su respetado y respetable trabajo de siempre, con grandes proyectos para grandes clientes y otras propuestas más personales pero igualmente interesantes.

Prácticamente no hay área del diseño gráfico que no toquen y, en general, la calidad de su trabajo es digna de mención. Personalmente me decanto por sus proyectos editoriales. Un estudio de lo más prometedor que, me da la sensación, cada vez es más y más visible.

Más información: Folch Studio.

R.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Santiago Sequeiros


Hace tiempo que quería dedicar un post a Santiago Sequeiros, artista español* de impactante estilo que siempre me ha interesado de manera particular y que lleva muchos, muchos años trabajando como ilustrador profesional, a pesar de su juventud (1971) debido a sus tempranos inicios en el 'sector'. Con los años he ido cruzándome con su trabajo de forma inesperada, pero sin tener claro el orden de publicación de sus obras, siempre con la sensación de que me había dejado algo por el camino.

Por fortuna, existe internet. Rastrear a Sequeiros en la red no es difícil, y desde hace unos meses gestiona su propio blog, donde cuelga algunas ilustraciones con una regularidad aceptable. Os aconsejo hacerle una visita y contemplar sus ultimísimos trabajos comerciales, de una calidad envidiable.

Sé que algunas personas se sienten ligeramente intimidadas por la crudeza de algunas de sus obras, pero incluso en ese caso, creo que es interesante valorar sus trabajos menos personales, porque al igual que los de Javier Olivares, presentan un equilibrio precioso entre lo 'políticamente aceptable y correctamente adaptado a su cliente/target' y su visión personal de las cosas. Maravilloso.

Más información: Blog Santiago Sequeiros.

*Nacido en Buenos Aires, según algunas fuentes. En Sevilla, según otras.

R.

The Grid System

Os invito a entrar en The Grid System. Un web site dedicado plenamente a ese concepto que tanto sonará a cualquier diseñador gráfico: la retícula. Esa gran amiga que ordena racionalmente (o restringe friamente) nuestro trabajo. Tanto si hablamos de maquetación editorial o web, como de cualquier otro trabajo que implique un cierto orden y jerarquía... la retícula nos sostiene, oculta bajo capas y capas de color y tipografía. A veces rígida y visible, a veces tremendamente orgánica y aparentemente caótica.

The Grid System recopila libros relacionados con la reticulación, recursos en forma de plantillas descargables, artículos y herramientas de todo tipo y, cómo no, inspiración en forma de referencias destacables.

Un gran homenaje a la retícula y una buena fuente de recursos para todos vosotros, entregados diseñadores amantes de vuestro trabajo.

Más información: The Grid System.

R.

TDR se renuevan


El 10 de enero de 2008 escribí lo siguiente en este blog:

'Siempre he dicho y he sabido que el Apocalipsis vendrá anunciado por 5 hechos claros e identificables, que partirán los 5 sellos de la perdición:

1 - Que Tiamat publique su siguiente disco
2 - Que The Designers Republic rediseñen su ya caduco web-site
3 - Que los contenidos Flash sean indexables
4 - Que Blizzard anuncie Diablo III
5 - Que Group 94 lance su nuevo website'

Como sabéis, desde entonces la indexación de contenidos Flash ha dado grandes pasos, Group 94 ha publicado su site, Tiamat presentó Amanethes y Blizzard hizo la presentación oficial de Diablo III, su siguiente y esperado proyecto. Para bien o para mal, TDR han renovado por fin su web site, rompiendo otro de los 5 sellos de la perdición. Al menos podremos regodearnos con su nuevo site mientras las bestias infernales penetran en nuestro mundo.

O así debería ser, porque tras años, años y años de ver una y otra vez su web site original (realizado con Flash 5), su nueva y esperada web es... escasa. Un pase acelerado de diapositivas a lo TDR, unos escuetos datos de contacto y la posibilidad de acceder al archivo de trabajos original del estudio vía Pho-ku.com, albergando su antiguo site. Así que esencialmente han creado una splash-page poco interesante. Por cierto, curiosamente no puedo ver Pho-ku.com usando Firefox, pero sí usando el miserable Internet Explorer. En fin... Desde que Michael C. Place y unos cuantos diseñadores destacables abandonaron The Designers Republic, el estudio de Sheffield no parece ser el mismo... Bastante decepcionante. Nos queda la esperanza de que lo que han colgado sea un previo antes de lanzar su verdadero y renovado web-site.

Más información: The Designers Republic.

R.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Words are Pictures


Qué mes tan apocalíptico. Apenas hemos tenido tiempo de atender el blog. A este paso, el mes de noviembre se va a cerrar como el menos activo de la historia de 2Blck. Pero ya se sabe que lo primero es lo primero. Llegarán tiempos mejores.

Hoy queremos recomendaros Words are Pictures, el web-site personal del diseñador inglés Craig Ward. Es una lástima la web sea TAN poco usable. A pesar de su aspecto sobrio y limpio, la navegación por los contenidos es un verdadero problema. Teniendo esto en cuenta, tomadlo como un handicap asumido, prestad mucha atención al sistema de scroll y echad un vistazo a todos sus trabajos, porque algunos de los mejores están verdaderamente escondidos.

Craig Ward nos muestra una serie de magníficos ejemplos sobre el uso de la tipografía como algo más que un mero transmisor de información, distribuidos entre encargos comerciales y trabajos personales. No es el primer portafolio de este tipo que hemos posteado, pero me parece uno de los más destacables de los últimos meses. Una muy buena recomendación tanto para diseñadores gráficos como para aquellos que navegan entre el diseño tipográfico y la ilustración. Espero que os resulte inspirador.

Más información: Words are Pictures.

R.

viernes, 21 de noviembre de 2008

La Puerta de Tannhaüser


Hace ya unas semanas, Miquel Montlló, ilustrador del que hemos hablado varias veces aquí, y otros artistas de su círculo habitual, pusieron en funcionamiento La Puerta de Tannhaüser, un blog colaborativo en el que se fija un tema semanal sobre el que cada uno puede aportar su punto de vista.

En palabras del propio Montlló:

'La idea es que se apunte toda la gente posible, generar un poco de movida en la blogosfera, observar puntos de vista diversos sobre un mismo tema y tener un lugar en común donde ilustradores/dibujantes en general vean y comenten sus obras'.


Una gran iniciativa que de momento cuenta con colaboraciones constantes e interesantes, pero que sin duda todavía está por estallar. Entrad, echadle un vistazo y animáos a colaborar. El tema de la semana es jugoso, aunque el plazo acaba pronto, así que manos a la obra o esperad al próximo tema :-) En todo caso, movamos un poco el blog porque siempre resulta estimulante entrar y ver aportaciones variadas.

Más información: La Puerta de Tannhaüser.

R.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Lomo L-CA Big Book


Hace pocos días hablábamos de la reedición de la cámara Lubitel 166+ por parte de Lomography. Y ahora, se nos echa encima la edición de un lujoso libro que tiene como protagonista a la cámara que lo empezó todo. Durante dos años se ha recopilado información y material visual para componer este enorme tomo de más de 600 páginas repleto de inspiración.

Características del libro:

-664 páginas
-331,12 mm x 249,84 mm
-Más de 3.000 imágenes (LOMO LC-A y la LC-A+)
-Fotografías de 263 usuarios de Lomography.com
-Lujosa encuadernación en tapa dura
-Dos tipos de papel de alta calidad: mate y brillo
-25 fabulosos dibujos basados en la historia de la Lomo LC-A

En este momento, y por tiempo limitado, toda compra de una cámara L-CA+ irá acompañada de un ejemplar del libro, que se vende por separado a un precio de 80€. Personalmente, me encantó el libro dedicado a Holga, publicado hace ya un tiempo, así que espero una edición incluso superior. No creo que alguien deba usar una L-CA para encontrar este libro interesante. Como siempre, soy ultra-vulnerable a este tipo de productos. Entrad al site y echadle una ojeada.

Más información: Lomo LC-A Big Book

R.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Redemption: Top 5

Y siguiendo la estela del post 'Bloodlines: Top 5', celebramos nuestro post número 300 con mi podio absoluto de personajes de Vampire The Masquerade Redemption. Junto con Diablo 2, posiblemente el vídeojuego que más he jugado en mi vida (puede contener spoilers, aunque no demasiado importantes):

6 - Dev/Null
Ok, ok. Esto era un top 5, pero no podía dejar de lado a Dev/Null. El único Malkavian aparecido en la historia. De generación y genealogía desconocida. Dev/Null es un Malkavian antitribu, ya que actúa como confidente de Wilhem Streicher, Sabbat sirviente de Ecaterina la Sabia (Katherine Wise en el S.XX). Dev/Null está seriamente afectado por su defecto de clan y a duras penas se expresa de forma inteligible. Sin embargo, sus palabras esconden verdades reveladoras que no seremos capaces de descifrar hasta que ya sea demasiado tarde.

5 - Unorna
La bruja gitana Unorna. No es una cainita sino una simple humana, pero su ayuda es imprescindible en el primer acto de Praga. Aunque es improbable que un ser humano, por muy sabio y viejo que sea, tuviese tan enormes conocimientos sobre la cultura cainita, ésto no hace más que aumentar el carisma de este misterioso personaje. Es interesante que, incluso cuando Christof es todavía un simple cruzado, Unorna nos hable del saber oculto de los clanes, la diabolización de Saulot, las costumbres Tzimisce e incluso del Matusalén de Vyserhad. Unorna no teme a los cainitas y toda criatura es bienvenida en su pequeña tienda repleta de objetos mágicos y pociones. Cabe destacar que el doblaje en castellano es prácticamente idéntico al original. Un gran esfuerzo de la actriz de doblaje encargada de darle vida.

4 - Vukodlak
El enemigo a batir. Aunque técnicamente su perfil nos diga que es un matusalén de 5ª generación, la 4ª G parece ser la que más encaja con un individuo dispuesto a diabolizar a todos los antediluvianos y a hacerse con el poder total. Aparentemente, el personaje es una eficiente mezcla de los matusalenes Tzimisce oficiales más terribles, como Yorak y su Catedral de la Carne, Andeleon o Velya. Sus poderes se basan en Taumaturgia, Hechicería Koldúnica, Animalismo y sobretodo un portentoso nivel de Vicisitud. Siempre me ha caído bien por su megalomanía. Sus fanfarronadas rayan la fantasmada. Su diseño es impresionante y es lo que podríamos esperar de un antiguo Tzimisce.

Aunque acaba derrotado, parece improbable que un grupo de apenas 4 antiguos pudiese destruir a semejante criatura. Sin embargo, la batalla final contra su forma Zulo pone el broche final a una épica aventura y engrandece los logros del jugador, aunque eso haga que, automáticamente, los hechos acontecidos en Redemption queden fuera del canon oficial de Vampiro, por exagerados e incoherentes.

3 - Erik
El noble y poderoso Erik. Anciano Gangrel de 7ª Generación, chiquillo de Arnulf (personaje oficial). De origen celta. En las guías originales de Redemption se nos dice que su nombre completo es Erik McDonough y fue uno de los primeros vampiros en establecerse en tierras checas. Ha pasado siglos deambulando por los bosques de Bohemia, rodeado de lupinos que, aunque no confían en él, lo respetan por su desapego hacia la civilización y hacia las intrigas cainitas.

Es rescatado por Christof en la Capilla Tremere de Ardan, justo antes de que fuese convertido en una gárgola por los Usurpadores. Siguiendo sus principios, se une a la cuadrilla de Christof para saldar su deuda de sangre. Erik es, potencialmente, el aliado más poderoso de Christof. Sin embargo, su amargo destino está vinculado a Etrius y el Clan Tremere. El actor de doblaje en castellano consiguió dotar al personaje de una agudeza de la que carecía en la interpretación original. Naturalmente, sus disciplinas esenciales son Protean, Animalismo y Fortaleza.

2 - Christof
Es imposible no simpatizar con Christof. De tan noble, tonto. Muchas personas criticaron su carácter exageradamente inocente en el S.XX, impropio de un vampiro de 800 años. Sin embargo, debemos entender que Christof apenas contaba 18 años cuando fue abrazado (aunque aparente mucho más) y ha pasado la práctica totalidad de su existencia en letargo, con lo que a pesar de la antigüedad de su sangre es, a la práctica, un ser con una experiencia vital limitada.

Chiquillo de Ecaterina La Sabia, personaje oficial de Vampiro. En vida, un valiente muchacho de St.Claire (Francia), que es enviado a combatir a los infieles en las cruzadas. Tras salvar al gran Sir Cuthbert de una muerte segura, es nombrado parte de su guardia personal, hasta que es herido en combate y acaba agonizando en un convento de Praga, donde se recupera gracias a los cuidados del clero. A partir de ahí, es tarea del jugador acompañar a Christof hacia su destino final.

En las Novelas de Clan de White Wolf se presenta a Christof como un Brujah bastante desorientado que ayuda a Theo Bell, Jan Pieterzoon & co a vencer al matusalén Lasombra Marcus Vitel (Lucio Elio Sejano). Sin embargo, según el canon de White Wolf y el Libro del Clan Brujah (3ª Edición), se considera que Christof es el auténtico poseedor de la espada Ainkurn, gemela de la de Drácula, pero con mayores propiedades místicas. También se dice que su estado es cercano a la Golconda, si es que no la ha alcanzado ya, con lo que su poder podría ser mayor de lo esperado. y siempre viaja acompañado de una extraña y bella mujer que aparenta ser Tzimisce (Anezka). Un auténtico seguidor de la Via Humanitas. Siempre que el jugador no decida lo contrario... Cuenta con la voz de David Rocha, conocido actor de doblaje en España. Una voz reconocible, sin duda.

1 - Serena
Ok. Es cierto que siento predilección por el Clan Capadocio. Quizás por eso considero a Serena uno de los aliados más interesantes de Christof, y la verdadera oportunidad que nos ofrece el juego de utilizar Mortis (aunque en el S.XX Christof tenga oportunidad de aprender dicha disciplina). Serena es la consejera y chiquilla preferida de Garinol, patriarca del Clan de la Muerte en Praga. Cuando Wilhem y Christof ayudan a Garinol a controlar al Golem de Praga, son recompensados con la ayuda de Serena, que pasa a formar parte del grupo.

Su incapacidad física para el enfrentamiento cuerpo a cuerpo hacen de Serena un personaje complicado de llevar. Sin embargo, invirtiendo la suficiente XP en el camino adecuado, podemos convertir a Serena en una experta en Taumaturgia (Encanto de Llamas), Mortis, Auspex y Fortaleza. Algunas de las habilidades de Serena se acercan a la Nigromancia Giovanni, por lo que se entiende que el conocimiento aportado por el futuro Clan de la Muerte ya había trascendido a todos los estratos de la comunidad Capadocia.

No se sabe nada sobre el destino de Serena. Tras la destrucción de Vyserahd, supuestamente regresó con su sire al convento de Petrin. A través del libro Transylvania by Night de White Wolf, sabemos que Garinol, tratando de huir de la purga Giovanni, tomó un barco rumbo al nuevo mundo. Desafortunadamente naufragó, hundiéndose en las oscuras aguas del mar para caer en un letargo perpetuo. Las posibilidades son: uno, que Serena acompañase a su sire en aquel momento, compartiendo su destino. Dos, que fuese localizada y destruida por el incipiente Clan Giovanni. Tres, que escapase a la Tierra de las Sombras usando sus conocimientos nigrománticos, tras lo que podría haber encontrado a los Heraldos de los Cráneos, o bien haber caído en letargo. Teniendo en cuenta la relativa debilidad de su sangre (10ªG), la tercera opción es bastante improbable, a menos que contase con la ayuda de Capadocios más poderosos :-(



El top 10 se completaría con Pink, el Conde Orsi, Josef Zvi y Libussa. Espero que este ranking sirva para incitar a aquellos que no hayáis jugado a probar Redemption. Y de paso, para que opinen los que sí hayan tenido el placer.

Más información: Redemption en Nihilistic.

R.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Font Park by Yugo


A estas alturas, supongo que muchos de vosotros ya habréis topado con lo nuevo de Yugop. Ya hemos hablado demasiado de Yugo Nakamura, gran gurú del Action Script a nivel mundial. Cada nuevo proyecto suyo hace tambalear la red, que se casi sin excepciones se deshace en elogios hacia este gran maestro, ciertamente avanzado a su época.

Su última creación es FontPark, y aunque en esencia puede que el experimento no os resulte tan original, ya que se han hecho cosas similares con anterioridad, el complejo nivel técnico del que hace gala es más que destacable. Se trata de dibujar a base de caracteres (japoneses en este caso), mediante un ágil y sencillo interface que requiere rueda de ratón entre otras cosas (ojo usuarios de Mac).

Me quito el sombrero una vez más. Entrad, probad y maravillaros. Duplicad, rotad y moved los elementos de forma ultra-orgánica. Personalmente me encanta lanzar los caracteres que no quiero fuera de la pantalla... qué delicia.

Más información: Font Park.

R.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Estrellas Anónimas


Con algo de retraso, me uno a las reseñas de Estrellas Anónimas, primer suplemento oficial completo de Líbido: Simulación Vital, ese gran proyecto editorial del que ya hablamos hace unos meses. Líbido inició su recorrido con un espléndido Libro Cero gratuito en formato PDF, maquetado y planteado de forma exquisita. Desconozco el alcance o la repercusión de Líbido en el panorama de los juegos narrativos, pero en todo caso, lejos de quedarse en lo que prometían (y ofrecieron) en un primer momento, sus creadores se han lanzado con Estrellas Anónimas.

Aunque uno podría pensar que hablamos de un anexo breve con algunas pautas o historias nuevas, lo cierto es que realmente tenemos entre manos una ENORME e inesperada cantidad de contenidos, desarrollados en la línea de su libro básico, es decir: con rigor, con paciencia y con un acabado ejemplar.

Estrellas Anónimas es un excelente ejemplo de cómo Líbido puede constituir lo que uno quiera sin despeinarse. Desde historias distendidas a verdaderos thrillers de impacto. Una vez más, me sabe mal no poder ofrecer una perspectiva realista y justa desde el punto de vista de juego real, pero para ello, tenéis un listado de referencias interesantes a través del blog oficial de Líbido.

Como siempre, me gusta opinar sobre el diseño. Y qué podemos decir, en esto pocos le pueden ganar. Al fin y al cabo, la persona debajo de todo ello es un diseñador gráfico profesional y conocido por casi todos los que leéis este blog. El trabajo en Estrellas Anónimas supera al libro inicial de Líbido. Una paleta reducida que nunca falla (rojo+negro), una selección tipográfica acertada y una maqueta sencilla pero efectiva. Legible en pantalla o en papel sin problemas. Algunas páginas son para quitarse el sombrero y aunque, técnicamente, las ilustraciones no están al nivel de algunas de las aparecidas en el Libro Cero, el fuerte contraste de las mismas y las manchas de negro encajan perfectamente con la ambientación de la historia.

Naturalmente, Estrellas Anónimas tiene un precio, ya que ése era el planteamiento del proyecto desde un principio. Sin embargo, hablamos de 7€. Siete euros por un suplemento de más de 100 páginas, con ayudas de juego, referencias de todo tipo, ilustraciones exclusivas, y mil cosas más, que vienen a sumarse al impagable libro básico original que Líbido ha ofrecido libremente para disfrute de su público. Personalmente pienso que es un precio 'de amigo' que bien vale la pena pagar.

Impagables las entrevistas finales a los supuestos 'actores' de la historia. Un enorme guiño hacia los lectores que vuelve a dejar claro el interés y el cariño con el que se ha desarrollado el suplemento de principio a fin.

Leo reseñas y veo que el 98% de lo comentado es positivo. Bastante concluyente si tenemos en cuenta que todas ellas vienen de fuentes realmente fiables en términos de Juegos de Rol. Si Líbido no funciona comercialmente, será una verdadera lástima, pero sea como sea, afirmo en este momento que han creado un punto de inicio para algo que será recordado como concepto pionero y que en algún momento en la primera década del siglo XXI sentó un precendente. Les deseo lo mejor. No dejéis de visitar su web que, aunque no se actualiza demasiado, cuenta con el blog Capricho de Mamíferos como soporte constante. Si Estrellas Anónimas os sabe a poco, ya sabéis que podéis descargar la Versión 2 del libro básico, con algunos ajustes y actualizaciones. Esperamos ansiosos la siguiente entrega Libidinesca.

Más información: Estrellas Anónimas en Líbido

R.

Underworld: Rise of the Lycans


La tercera y anunciada entrega de Underworld. Cuando tras el estreno de la primera parte, los productores afirmaron que UW se había planificado como una trilogía, pensé que era otra estrategia oportunista más. Una forma de subirse al carro que The Matrix o ESDLA habían arrancado. Cuando vimos la segunda parte, estábamos más que seguros de que una tercera sería totalmente innecesaria. Argumentalmente no parecía que tuviese continuidad. Cómo no, el truco está en que hablamos de una precuela.

Tengo que admitir que aunque Underworld no es para nada una buena película, me hizo pensar en la posibilidad de que lo que habían sembrado pudiese convertirse en algo verdaderamente interesante con la secuela. Craso error, porque Underworld Evolution es uno de los bodrios más impactantes que he visto en los últimos años, a pesar de tener a Kate Beckinsale delante nuestro durante hora y media. Una película que resulta ser un breve anexo a la primera, en la que 4 o 5 personajes se dan de hostias (con perdón). Y muy poco más.

La tercera parte ha sido dirigida por un nuevo director y el reparto cambia bastante, aunque algunos personajes, como Viktor, siguen presentes. La película se centra en el momento en el que los licántropos se revelan contra sus opresores vampíricos y se desata la guerra entre razas que han descrito en las anteriores partes. Podemos esperar ver mucho a Bill Nighy y a Rhona Mitra, nueva protagonista, que interpreta a Sonja, hija de Viktor. También regresan personajes como Kraven, Raze y, cómo no, Lucian.

Como siempre, el trailer es impactante y promete, pero como bien dice Hombre Lobo en su último post, lo mismo hubiesemos podido decir de los de las dos secuelas anteriores. Así que no sabemos qué pensar.

Desde luego, le daré una oportunidad aunque sea por mero afan continuista. Enero de 2009 en EEUU. En España, estreno previsto para el 6 de febrero.

Más información: Underworld: Rise of the Lycans

R.